«Ha sido un gran desafío, sembrado también de trampas. Cuando intentas captar a un personaje, evitas exagerar y desviarte hacia la caricatura», explica Marie-Chantale Vaillancourt, diseñadora del vestuario de «Kooza», quien para este nuevo espectáculo del Circo del Sol ha buscado la inspiración en una gran variedad de fuentes: novelas gráficas, obras de Kilmt, las películas de Mad Max, así como estilos que vienen de la India o Europa del Este.
Aunque, muchas veces, la inspiración está en cosas más sutiles como el movimiento de las agujas de un reloj o en la enigmática apariencia de algunos juguetes como los soldados de hojalata. Las bandas de marcha, los uniformes y las ilustraciones de los cuentos infantiles. Un imaginario que recuerda a la estética de grandes clásicos como Alicia en el País de las Maravillas o El Mago de Oz. Un mural repleto de imágenes y fotos protagoniza el lugar de trabajo de esta artista que busca atesorar en cada uno de los diseños la personalidad y la emoción de un espectáculo como «Kooza».
Cabe reseñar que en «Kooza» el vestuario cobra más importancia que nunca ya que son numerosos los cambios de ropa que algunos de los artistas deben realizar durante la actuación, además, en un breve periodo de tiempo. Parte del trabajo de Marie-Chantale consistía en averiguar cómo realizarlo sin que perjudicara al ritmo de la obra o se percatase la audiencia. En cuanto a esta problemática, Marie-Chantale se dedicó a investigar las técnicas de los magos para, así, lograr que los artistas pudieran cambiarse de forma rápida y generar ese efecto «mágico» en la obra.
LAS CLAVES DEL VESTUARIO DE KOOZA
Un vestuario como el de «Kooza» tiene detrás un trabajo complejo. Para el personaje del Esqueleto, se emplearon antiguos instrumentos de percusión hechos de carbono. «Parecen huesos y suenan como ellos cuando los artistas los entrechocan para crear un ritmo musical», explica Marie-Chantale.
Por su parte, el disfraz de Perro Malo fue todo un desafío. Por cuestiones de argumento en el espectáculo, el actor debía mover las orejas, meter y sacar la lengua, babear o mover la cola. Así que generar todos esos efectos en un disfraz fue un reto que, gracias a la experiencia y la imaginación de Marie-Chantale se ha solventado de una forma muy creativa.
Para la capa de Rata, había que crear la ilusión de que las ratas corren por el cuerpo del artista antes de desaparecer en una trampa. En directo, esto es bastante complejo ya que no se pueden usar los efectos de las películas. Tras un largo período de prueba-error, se usaron 150 ratas de piel sintética con ojos de cristal para captar la luz. Para generar ese efecto ilusorio de las ratas corriendo, Marie-Chantale se inspiró en el mecanismo de las persianas verticales, por lo que varias de las ratas están equipadas con pequeñas ruedas para que parezcan todavía más reales.
ALGUNOS DATOS SOBRE EL VESTUARIO
–En el espectáculo se utilizan 1080 artículos en total, incluyendo todo el calzado, entre disfraces, sombreros, accesorios, pelucas y demás.
–Cada traje militar contiene más de 400 piezas metálicas cosidas de forma individual para crear el efecto de estar blindado.
–Todos los trajes se hacen a medida y la mayoría se confeccionan en el taller de la sede internacional de Montreal (Canadá). Es la única instalación de este tipo en Norteamérica y cuenta con más de 300 empleados a tiempo completo, entre los que se incluyen especialistas en sectores tan variados como la fabricación de calzado, el diseño textil, la confección de encajes, la elaboración de pelucas, la preparación de patrones, la manufactura de vestuarios y la fabricación de sombreros.
–Cada año, los artesanos del taller de trajes utilizan más de 50 kilómetros de tela. El 80 % de los tejidos son tratados y teñidos internamente por los artesanos del equipo de diseño textil.
–El calzado, elaborado por los artesanos del taller de calzado, está fabricado a mano y a medida para cada uno de los artistas. Las piezas de cuero se tiñen, recortan y ensamblan in situ. Y el nuevo calzado deportivo o de baile a menudo se adapta a los requisitos específicos de cada traje. Al año, el taller produce aproximadamente 1000 pares de zapatos.
–Los sombreros aparecen en todos los espectáculos de Cirque du Soleil y son una parte esencial de los trajes. Al igual que estos últimos, se diseñan y fabrican a medida en el taller. Para hacerlo, se toman las medidas exactas de las cabezas de los artistas mediante un escáner portátil, y los sombrereros confeccionan los sombreros con la ayuda de impresiones 3D obtenidas con estas imágenes.
SOBRE MARIE-CHANTALE
Durante los últimos 20 años, Marie-Chantale Vaillancourt ha diseñado trajes para multitud de producciones de teatro, danza, ópera y cine. Su obra combina las dos disciplinas en las que se ha especializado: la escenografía y el diseño de vestuario. Desde 1989, ha trabajado codo con codo con el escritor, actor y director de renombre internacional Robert Lepage. Marie-Chantale creó los trajes para muchas de sus producciones de Cirque du Soleil, incluyendo Les sept branches de la rivière Ota, La Géométrie des miracles, La Face cachée de la lune, la gira Growing Up de Peter Gabriel, La Trilogie des dragons y KÀ.
A lo largo de los años, Marie-Chantale ha recibido importantes premios canadienses por su trabajo, incluyendo dos Masques para el diseño de vestuario, en 1995 y 2005. También ha sido nominada en numerosas ocasiones a premios como los Genies y los Jutras por su trabajo con Robert Lepage en el largometraje Nô.
«Aunque Kooza no es un espectáculo específico de payasos, algunos de los personajes son interpretados por payasos», señala Marie-Chantale. «Necesitaba evitar los clichés y alejarme de la caricatura, así que me centré más en los arquetipos de personajes universales e invariables».