Durante la intensa segunda jornada de Andalucía de Moda no se hablaba de otra cosa. «¿Has visto la colección del ganador del certamen?», se preguntaban entre desfile y desfile los habituales del sector de la moda sevillana. Y no era para menos. El certamen de diseñadores noveles ha descubierto a un prometedor talento del diseño andaluz.

Nadie de los presentes recordaba que en el jurado del certamen se hubiera conseguido anteriormente tal unanimidad, sin desmerecer el nivel del resto de los participantes que también quedó patente. Joaquín Domínguez (Joaquín Dogo es su nombre artístico) es un joven diseñador de Moguer que con la colección «Fall/Winter 2020 Beatus Ille» ha emocionado a los miembros del jurado y a todos los que presenciaron su desfile. «La vida y el trabajo en el campo y en el carbón en los años cuarenta y cincuenta», según explica el ganador, ha sido su fuente de inspiración.

En solo un mes ha creado una colección redonda, digna de cualquier pasarela nacional. Fotografías, recuerdos, la historia de un pueblo y sentimientos que se convierten en diseños.  En latín «Beatus Ille» significa «Dichoso aquel», una referencia a la alabanza de la vida sencilla del campo frente a la de la ciudad. Quizá en el estilo o en la forma de apelar al sentimiento, Joaquín Dogo recuerda inevitablemente a otros jóvenes de nuestra tierra que ya han encontrado su sitio y el reconocimiento en el panorama de la moda nacional e internacional. Palomo Spain o Leandro Cano seguro que son algunas de sus referencias.

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Joaquín Domínguez, ganador del certamen de noveles de Andalucía de Moda 2019

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Esta generación de diseñadores andaluces encuentra en sus orígenes el epicentro de su salida artística a través de la moda. Ahora también seguiremos la pista a Joaquín Dogo, un nuevo y esperanzador descubrimiento para la moda que se hace desde Andalucía.

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@joaquindogo ganador del certamen de noveles de @am_andaluciademoda #BulevarSur #BsModa #Design

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Cantera andaluza

Durante la tarde de ayer, de nuevo en el patio de la Fundación Cajasol, desfilaron cinco firmas de moda. La primera en hacerlo fue la de Samuel Salguero, el diseñador ganador del certamen de noveles en la edición anterior. Uno de los premios que recibió fue la posibilidad de volver a la pasarela ya como diseñador profesional. Al de Dos Hermanas no le ha quedado grande el reto, de hecho se ha aventurado a vestir las «Bodas de sangre» de Lorca.

Entre quejíos, una mujer que pasa de la feminidad absoluta a los toques masculinos y juega con los contrastes de volúmenes, tejidos y formas. Lo interesante de su trabajo es haber demostrado que la inspiración y teatralidad (totalmente necesaria en la pasarela actual) no obligan a crear prendas que no acaben formando parte de los armarios de las mujeres. A Samuel Salguero también debemos acompañarlo en su trayectoria.

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@samsalguero se estrena como profesional en @am_andaluciademoda tras ganar el certamen de noveles en la pasada edición . #BulevarSur #BsModa #Moda #Design

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Del resto de firmas que desfilaron hay que destacar a otro joven diseñador, el cordobés Rafa Valverde. Tiene un estilo propio ideal para las amantes del diseño que no quieran ser una «invitada perfecta» más. En un mercado saturado y que se autocopia hasta la saciedad interesa encontrar diseñadores como Rafa Valverde que aspiren a subir un escalón más sin perder de vista la necesidad de vender.

Sobre el contacto diario con la clienta saben los diseñadores de Puro Garbo que regentan una de las tiendas con más clase de la ciudad. Además de vender moda de diferentes marcas crean sus propios diseños elegantes y actuales. Con aroma a café nos dejó la propuesta de Felipe Duque que se inspirado en los cafetales de su Colombia natal para una colección de fiesta y hombre.

Javier García ha dejado por un momento los volantes de SIMOF para conquistar con su colección de fiesta y cocktail. Con sus propuestas el de Estepa puso el elegante punto y final a los desfiles de la 16 edición de Andalucía de Moda. Durante la jornada de hoy se celebrarán el «urban shooting» y la actividad Gastroverde by Hilando el tiempo. En ella se presenta un diseño exclusivo de la firma Hilando el Tiempo y se desarrolla una degustación de productos ecológicos de El Corte Inglés y Marqués de Cáceres.

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Información de Autor

Rocío Ponce

Redacción Bulevar Sur

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La segunda jornada de la 16 edición de Andalucía de Moda acogió el certamen de diseñadores noveles. Nueve finalistas presentaron sus colecciones y tras la deliberación del jurado del que ha formado parte Bulevar Sur, Joaquín Domínguez Gómez (Joaquín Dogo) ha sido el ganador.

El certamen, presentado por Elena Carazo, ha contado con la participación de Antonia García, María Morales y Sara Calero, Antonia Molina, Consuelo Sánchez, Jennifer Vargas, Jose Ángel Gil, Laura Ferreira, Pedro Manuel Garrido María Durán y la del ganador, Joaquín Dogo.

El premio que ofrece este certamen al joven diseñador de Moguer, que se formó como diseñador en la Escuela Sevilla de Moda, consiste en la oportunidad de presentar colección como profesional en la XVII edición de Andalucía de Moda, que se celebrará en marzo de 2020. Y, por otro lado, la Agencia Andaluza de Promoción Exterior S.A (Extenda) empresa pública de la Junta de Andalucía, con el objetivo de promover la sensibilización a la internacionalización del colectivo de diseñadores noveles de moda andaluza, pone a disposición de Joaquín Dogo dos sesiones de formación en un Taller Internacional de empresas de moda y una visita a los Salones de la Moda de París, con ocasión de la París Fashion Week.

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La colección que ha enamorado al jurado (con una decisión unánime de la que han dejado constancia durante el anuncio del ganador) se titula «Fall/Winter 2020 Beatus Ille». Un trabajo basado en el abuelo y el tío del propio diseñador, en la vida en la Andalucía de los años 40 y 50. «Después de la guerra su familia trabajaba en el campo y en el carbón. Se centra en sus vidas en el campo, en fotografías familiares, en la historia de Moguer (Huelva), en los trabajos que realizaban, en la época, la indumentaria, las costumbres, la cultura y documentales sobre la Andalucía de la época», explica en su dossier informativo.

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Mientras leía un libro, según cuenta, el diseñador resaltó esta frase en latín «Beatus Ille», que significa «Dichoso aquel». Con ella quiere hacer referencia a la alabanza de la vida sencilla del campo, frente a la de la ciudad.

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B E A T U S I L L E . . . El miércoles 20 a las 11:30 presento nueva colección dentro del concurso @am_andaluciademoda en @fundacioncajasol Sevilla Le estoy poniendo todo el esfuerzo y cariño, para que todo salga como soñé. Os espero Cartel realizado por @doloresgarrido_ sobran las palabras, gracias siempre.

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Rocío Ponce

Redacción Bulevar Sur

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¡Hola a todos! La gama de colores beiges, blancos y tostados, se convierten en mis favoritos cuando llega la primavera. Siempre favorecen, son elegantes, y tienen muchas posibilidades para crear infinidad de looks.

Este cardigan de punto en tono crudo con botones de carey, me conquistó por su corte oversize y por su tacto suave, y me parece muy atractivo para llevar sobre un top con encaje y varios colgantes de diferentes largos.

Lo he combinado con pantalones de color camel, tipo cargo con elástico en el bajo, de plena tendencia esta temporada, y un bolso muy especial estilo cesto vintage, fabricado de modo artesanal.

Los botines son mis favoritos del momento, y se convierten en protagonistas resaltando con su print de serpiente entre los tonos lisos del outfit. Tienen un tacón que para mí es perfecto, cilíndrico de altura media, y queda bien con falda y pantalón. Tenía muchas ganas de tener unos así, porque me parecen ideales para combinarlos con estos tonos claros, o para añadir un toque sofisticado a un «total black». Así que éstos me parecieron perfectos para el estilo casual o más arreglado y me los veréis en más de una ocasión.

¡Espero que os guste!

 Botines: Bellehari primavera 2019

 Cardigan: Stradivarius primavera 2019

 Pantalones:  Stradivarius primavera 2019

 Collares: Stradivarius primavera 2019

 Bolso: La Mansa 

 Gafas: Roberto Martín

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Clara Fdez. de Molina

Arquitecta y Bloguera. Pasión por la moda y estilo personal, ésto es lo que transmito en mi blog «Con Paso Chic», con mis looks diarios de modo natural y cercano

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La primera jornada de la 16 edición de Andalucía de Moda ha sido una verdadera fotografía del sector en nuestra tierra. Por un lado, vimos el futuro y la innovación con la acción «Synthetic Aesthetic» de los alumnos de diseño de la Escuela CEADE Leonardo de Sevilla. Por otro, el esperado desfile con la colección de primavera-verano 2019 de los emblemáticos Victorio & Lucchino que representan el pasado, presente y futuro de una firma andaluza e internacional.

Cada alumno, al ritmo de una versión del «Wannabe» de las Spice Girls, ha creado un look con materiales reciclados y de última tecnología para lanzar un mensaje de sensibilización y concienciación sobre el uso del plástico y su reutilización.

Victorio & Lucchino no desfilaba oficialmente en Sevilla desde «los ochenta y tantos». «Éramos unos críos con nuestras primeras colecciones y después comenzamos con Madrid, Nueva York y medio mundo», cuentan a ABC de Sevilla.

Moda con filosofía

«El color que da la vida» es una colección vitalista, vibrante y hasta con cierto aire hippie. Se estrenó en el cierre la entrega de los Premios Princesa de Asturias en el Teatro Campoamor de Oviedo y ayer se disfrutó en la Fundación Cajasol.

En pleno apogeo del «fast fashion» y del «low cost» (moda rápida y barata), su apuesta es un «prêt-à-porter refinado» en el que se cuidan y respetan las calidades de tejidos, confección y diseño. «Las personas más maduras sí que lo valoran, pero a las jóvenes hay que enseñarlas a que eso de usar y tirar en la moda no debe ser», explica José Víctor.

Victorio & Lucchino defienden la filosofía de crear prendas con la calidad necesaria para convertirse en «fondo de armario» y que se puedan poner «mil veces». Y es que, como dice José Luis: «Nuestra ropa podrá gustar más o menos, pero guarda esa característica de atemporalidad». Y de un estilo propio incuestionable.

Al concurrido desfile no faltaron sus clientas de toda la vida, ansiosas por verles de nuevo en acción en su tierra. Aunque los diseñadores lamentan no haber contado con un aforo mayor en este retorno a sus orígenes. Su colección, tremendamente juvenil y colorista, habría encantado a la siempre recordada Duquesa de Alba.

«Destacan los tejidos muy fluidos como la seda, las gasas y mucha variedad de propuestas con tendencias como los  shorts, blusas con volumen, vestidos lenceros, un juego de ondas en terciopelo que marcan los vestidos y patchwork», cuenta José Luis. Los tejidos tecnológicos se mezclan con los nobles en prendas de estilo deportivo, pero también encontramos otros diseños ideados para eventos especiales con detalles como flores en 3D.

Complementos de éxito

Resulta imposible imaginar ya los diseños de Victorio & Lucchino sin sus líneas de complementos. Bolsos y calzado, fabricados en Ubrique, joyas que vienen de Córdoba, gafas de sol que diseñan para Opticalia… «Antes eran una cuestión más práctica, pero hoy en día día los complementos son realmente importantes en el atuendo femenino», asegura José Luis.

Todas estas líneas, según cuentan, son licencias y muchas se venden en puntos como El Corte Inglés, entre otros. «Estamos licenciando todo menos el prêt-a-porter y nuestra primera línea», explican. Consideran que este es el mejor método para poder llegar a todas partes porque ellos carecen de la capacidad de producción, logística y distribución especializada. «Nosotros creamos el diseño y ponemos el nombre y por ello percibimos unos ‘royalties’ de las ventas».

José Víctor cree que actualmente cualquier casa de moda importante «se mantiene gracias a los complementos» porque la alta costura tiene «precios prohibitivos», pero el complemento «es el lujo barato».

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Rocío Ponce

Redacción Bulevar Sur

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Quienes tienen el pelo muy fino y liso saben que el concepto «entre lavados» es prácticamente una utopía. Porque este tipo de cabellos acusan más el paso de las horas tras los lavados y tienden a volverse lacios y verse apelmazados pasadas al final del día. Y es que cuando tienes este tipo de pelo, la grasa del cuero cabelludo y la suciedad del ambiente tienden a dejar la melena sin volumen. En estos casos y, en general, si tenemos el pelo fino y liso, contar con algún producto para dar textura al pelo puede marcar la diferencia a la hora de lucir un buen peinado o prolongar el buen aspecto de la melena durante horas.

Los productos texturizadores no solo aportan cuerpo a la melena sino que reducen el encrespamiento y son ideales también para controlar esos pelillos que estropean el acabado pulido del peinado. Por eso muchos de ellos se conocen bajo la denominación de productos de acabado. No debemos confundirlos con los productos de fijación ya que lo que permiten es dar estructura al cabello para poder trabajar el peinado. Aunque hay productos para dar textura al pelo que también ayudan a fijar el peinado.

Además, por lo general los productos para dar textura no se aplican por todo el cabello, como sí ocurre con los fijadores, sino por áreas concretas: como las raíces (es el caso de los productos en spray o en polvo), o los medios y puntas.

Las opciones para aumentar la densidad del cabello son diversas y cada estilista recurre a su fórmula a la hora de trabajar cabellos finos. En casa puedes recurrir a una serie de productos para ganar cuerpo y peinar tu cabello como te plazca. Analizamos cada uno de ellos:

Sprays de acabado

Son el producto ideal para dar cuerpo al cabello fino de cara a elaborar el peinado. Suelen contener polímeros y polvos que engrosan el cabello al tacto y a la vista. Se pueden aplicar tanto si vamos a llevar la melena suelta como si vamos a lucir un recogido o una trenza. También permiten obtener un acabado pulido sin cabellos descontrolados, ideal para recogidos o melenas estilo «Glass hair» . ¿Cómo se aplican? A capas, de dentro hacia afuera y peinando con los dedos para conseguir volumen y trabajar el peinado.

Agua de mar

Otro de los recursos profesionales que tenemos también al alcance para usar en casa. ¿Sabes esa textura que te queda en el pelo cuando se te ha secado después de bañarte en agua salada? Pues es la que deja este producto que desde hace algunas temporadas se ha convertido en un imprescindible para conseguir textura en el cabello.

Se aplica humedeciendo la melena por completo y secando o dejando que se seque después (sí, como en la playa). Es ideal, por cierto, para conseguir esas ondas surferas deshechas que no dejan de ser tendencia.

Polvos texturizantes

Son ideales para cabellos finos, porque aportan volumen y proporcionan textura a la hora de hacer recogidos, por ejemplo. Permiten cierta fijación, aunque dejan el cabello flexible, con un acabado muy natural. Se aplican sobre las raíces y se extienden ligeramente con las yemas de los dedos para, seguidamente, dar forma al peinado. También se pueden aplicar de medios a puntas para conseguir mayor volumen en coletas y tranzas, por ejemplo.

Incluso puedes encontrar este producto en formato brocha para una aplicación más cómoda, como en el caso del Volume Maker de Shu Uemura.

Champú en seco

Si bien están pensados para refrescar la melena entre lavados, quienes tienen el cabello fino encontrarán muy útil esta otra aplicación. Basta con pulverizar un poco de este spray sobre las raíces y masajearlas con las yemas de los dedos para obtener un efecto volumen instantáneo. Además, ya de paso lograremos desapelmazar el cabello si se ha engrasado que aguante unas horas más.

Laca

En los salones de belleza se utilizan para dar textura al cabello aparte de para fijar los peinados y acabados. Y es que podemos recurrir a la laca aunque no vayamos a lucir un recogido. De hecho, podemos vaporizar las raíces del cabello para levantar el cabello y ganar volumen en el peinado. Así conseguiremos hacer la melena más manejable.

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Rocío Ponce

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La temporada de la moda flamenca 2019 ha sido intensa y muy interesante. Como cada año, Bulevar Sur ha estado al pie del cañón para informarte de todo lo que ocurre en las pasarelas y que luego se trasladará a las ferias y romerías andaluzas.

Este año ha sido muy especial para Raquel Revuelta, y no solo por celebrar el 25 aniversario de SIMOF, también porque ha publicado su libro «Flamenca». El primer libro especializado que «recoge la evolución y revolución, así como los diferentes tipos de trajes de flamenca que hay a través del manual de estilo y de las imágenes».

También hay una interesante novedad en cuanto a la compra de trajes de flamenca y complementos en Sevilla. La nueva pop up store Flamenca by Cobbo. Un espacio en la calle Chicarreros, 2 que reúne de forma temporal a 18 diseñadores de moda flamenca y cuatro firmas de complementos hasta el 31 de mayo.

La moda flamenca 2019 nos ha traído de vuelta a una flamenca a la que hacía mucho que no veíamos sobre la pasarela, la de los diseñadores Victorio & Lucchino. Una performance celebrada en un tablao flamenco sirvió de presentación de excepción para «Por las calles de Sevilla», una colección cápsula de ocho trajes de flamenca. «Hemos profundizado en las raíces tradicionales del traje de flamenca. Más que clásico hemos preservado la esencia, pero son todas propuestas nuevas», aseguraba José Victor a Bulevar Sur.

Tendencias de moda flamenca 2019

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Lunares y flores. Inspiración total de @simofsevilla para la moda flamenca de 2019 . #BulevarSur #BsModa #trajesdeflamenca #flamenca #feria #feriadeabril #madeinspain #lunares #flores

Una publicación compartida de Bulevar Sur (@bulevarsur) el 11 Feb, 2019 a las 5:01 PST

Uno de los artículos más esperados cada año es el que recopila las tendencias de moda flamenca que hemos descubierto tras conocer las nuevas colecciones presentadas. Además, después de las pasarelas seguimos analizando y sacando novedades, curiosidades y entrevistas que consideramos interesantes para todos los seguidores del sector.

Una de las nuevas tendencias e ideas que nos han llamado la atención es la de llevar el mantoncillo con cinturón, también hemos repasado los tejidos y estampados que proponen las casas textiles especializadas y también los tipos de chaqueta que algunos diseñadores de flamenca han incluido en sus colecciones para que no pasemos frío durante las noches de feria y romería.

Maquillaje, peinados y flores

Como cada año, en la moda flamenca 2019 nos fijamos en los tipos de flores y la forma en la que las colocamos y los peinados que vemos pasar de la pasarela pasarán a las calles. Estas tendencias las hemos analizado en artículos que hablan de estas tendencias. «Este año lo más importante han sido las flores naturales», señalaba Paco Cerrato en el reportaje.

Quizá una apuesta segura sean las flores artificiales de calidad que imitan el acabado de las naturales. En 2019 sigue reinando el clavel, aunque no dejaremos de ver flores silvestres y clásicos como las rosas. En cuanto a la colación, vivimos un momento de mucha versatilidad. Destaca, quizá, una propuesta por encima de toda: las flores colocadas arriba y ladeadas, de manera oblicua y creando cierta asimetría.

Sobre los peinados de flamenca para 2019,  Paco Cerrato nos contó que este año «hay muchas opciones para el peinado de la flamenca tanto para ir a la peluquería como incluso para hacérselas en casa». SIMOF 2019 ha sido edición en la que hemos visto de todo: moños altos, bajos, trenzas, colas altas, bajas, semirrecogidos e incluso melenas sueltas. Aunque, desde el punto de vista del estilista, hay una tendencia de peinado clara que también se ha visto mucho en pasarelas internacionales: «Rayas a un lado con recogidos craneales muy pequeñitos».

Este año, además, la flamenca se fija en la tendencia que ya vemos por las calles. No es otra que adornar los peinados (coletas, trenzas o recogidos) con lazos. Sobre el maquillaje para la flamenca, recuperamos las dos propuestas que Max Factor diseña cada año para SIMOF. En este artículo te contamos cómo son esos dos looks de maquillaje y los trucos con los que puedes mantenerlo durante horas y horas.

Complementos

En cuanto a los complementos en la moda flamenca 2019, hemos vivido un verdadero resurgir muy interesante. En este reportaje te mostramos cómo se incorporan o reincorporan los cinturones, riñoneras, pulseras, collares y los pendientes y peinecillos (que nunca nos dejaron, por supuesto).

También el calzado se ha vestido de lunares, volantes, etc para ponerse más flamenco que nunca. Diversas firmas han recuperado modelos vintage y calza a la mujer flamenca con estilo de diferentes formas. Te contamos todas las posibilidades que tienes a tu alcance.

We Love Flamenco 2019

La temporada de desfiles comenzó, como ya viene siendo habitual, con We Love Flamenco 2019. Una pasarela en la que siempre resuenan los nombres de Rocío Peralta, Flamenca Pol Núñez, Fabiola, Rosa Pedroche, José Hidalgo, Mónica Méndez, Juan Boleco, Ángeles Verano y muchos más.

Después celebraron su pasarela para emprendedores, VIVA by WLF 2019. En esta plataforma conocimos a Ana María Ferreiro, ganadora de la nueva edición del certamen de diseñadores noveles de moda flamenca de la provincia de Sevilla. Pero también confirmamos el potencial de Johanna Calderón, una madrileña de raíces sevillanas que está aportando un estilo singular y unido al de la invitada ideal a nuestro traje de flamenca.

25 aniversario de SIMOF

Esta pasarela de moda flamenca 2019 se celebró del 7 al 10 de febrero en FIBES y ya tenemos la fecha de SIMOF 2020, del 30 de enero al 2 de febrero. Se celebraron 42 desfiles profesionales, todos ellos puedes consultarlos aquí, donde recopilamos las galerías de fotos.

Sin duda, el 2019 ha sido el año de SIMOF. El Salón Internacional de la Moda Flamenca ha celebrado por todo lo alto sus bodas de plata como referente innegable del sector. Novedades como SIMOF Baila (un espacio para las escuelas de baile flamenco), el interesante incremento de los compradores internacionales (un 42% más) y hasta la presencia en la pasarela de Mona Lindo, una empresaria de Dubai que trabaja para llevarse la moda flamenca y sus desfiles a su país.

Este año ha tenido modelos invitadas como Noelia López, la conocida Miss Universo Spain Ángela Ponce, la influencer Ana Moya y Elisabeth Reyes. Y también ha contado SIMOF con un zapato oficial para celebrar su aniversario, un diseño creado por la nueva firma Bea Madrid Shoes, afincada en Sevilla.

También tenemos una mujer como ganadora de su certamen de diseñadores de moda flamenca noveles 2019, la joven Sara Sanabria se llevó el primer premio y Bastien Duhem la mención especial. La colección ganadora, «Rebelle Fleur» está inspirada en el mundo de la lencería y en su influencia francesa.

En SIMOF 2019 también han recibido un reconocimiento en los Premios Aromas el diseñador Pedro Béjar y la modelo Rocío García. Como cada año, se suben a la pasarela trajes de moda flamenca arriesgados y curiosos que se convierten en algunos de los más interesantes. Este año se ha celebrado por primera vez la pasarela Olé Olá SIMOF, una especie de hermana pequeña de SIMOF en la que los jóvenes y nuevos emprendedores comienzan su andadura en la moda flamenca.

Pasarela Flamenca de Jerez 2019

También hemos recogido algunos de los trajes de flamenca más interesantes de la Pasarela Flamenca de Jerez 2019 en la que participaron firmas como Amparo Maciá, Belulah, Rocío Martín Degitana, Faly de la Feria al Rocío y Rocío Segovia, entre otras.

D’Flamenca Doñana 2019

La pasarela de moda flamenca rociera este año se ha convertido en un foco de atención internacional gracias al desfile de Cristo Báñez en el que participaron como modelos algunos de los influencers españoles más relevantes. Vistió de flamencas a Madame de Rosa, Dulceida, Carla Hinojosa, Ana Moya, Paula Gonu, Trendy Taste, Raquel Reitx, Daniel Illescas, Alvaro Mel y Alex Domenech.

En D’Flamenca Doñana 2019 ha participado también Miabril, la firma de Lourdes Montes y Rocío Terry y otras firmas como Sergio Vidal, Luis Fernández, Ana Morón, Pilar Vera, Alonso Cózar, Antonio Gutiérrez y Atelier Rima. Algunos de ellos ya participaron en SIMOF 2019, pero repiten en esta pasarela con nuevos diseños de aire rociero. En esta galería de fotos se ofrece un interesante repaso a las propuestas de moda flamenca para El Rocío presentadas en D’Flamenca Doñana 2019.

El joven diseñador ganador del certamen de noveles de la pasarela celebrada en Almonte en 2019 ha sido el sevillano Francisco Javier Pérez, y la mención especial ha sido para Laura Martín.

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Rocío Ponce

Redacción Bulevar Sur

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Hay un traje de flamenca para cada mujer. La evolución y las tendencias en el sector de la moda flamenca lo han convertido en uno realmente amplio y diverso. Por eso es muy posible encontrar un traje de flamenca ideal y adecuado a tus gustos y personalidad.

En esta encuesta, que harás en poco más de un minuto, te preguntamos algunas claves sobre el diseño, corte y color o estampado de tu traje de flamenca ideal. Con tus respuestas conseguimos un modelo perfecto. ¿Acertaremos? ¡Prueba!

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Dolores Trueba

Redacción Bulevar Sur

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Se puede, sí, pero no es recomendable ni tan divertido. ¡Me explico! No hay nada más sano para la mente y para el cuerpo que la actividad física, hemos hablado de los beneficios del deporte en multitud de ocasiones en este blog. Pero no es la única forma de mantener la báscula bajo control, es más sin una «dieta» –y cuando hablo de dieta me refiero a una rutina de comidas saludable y equilibrada– es poco probable que veamos en el espejo los resultados que deseamos.

Todas hemos usado en alguna ocasión la expresión «me ha cambiado el metabolismo», y eso puede ser para bien o para mal. Es decir, que se acelere o ralentice. Y de ahí la tendencia a engordar o no que tengamos. El metabolismo no es más que lo rápido o lento que nuestro cuerpo procesa lo que comemos, y cuanto más rápido más calorías quemaremos aunque no nos movamos del sofá.

Por tanto, si conseguimos mantener el metabolismo «rápido» es posible perder calorías e incluso bajar alguna talla de pantalón. Obviamente, no es hacer una dieta restrictiva y todos los factores –tipo de alimentación, vida sedentaria o no…- influyen.

¿Cómo se puede activar el metabolismo?

La edad es un factor importante, cuanto más años cumplimos más lento se vuelve nuestro metabolismo. Pero siempre se puede hacer algo para recordarle a nuestro cuerpo que vamos a poner de nuestra parte para que esté como queremos que esté. No ayuda, por ejemplo, la típica frase que podría decir cualquiera de nuestras madres «no entiendo por qué no adelgazo, si ayer no cené». Error. La clave para mantener activo el metabolismo es comer, al menos cinco comidas al día.

Comer más veces al día en las cantidades correctas nos ayudará a que nuestro cuerpo siga trabajando para generar energía. En cambio, si nos saltamos comidas, por ejemplo la de media mañana o la merienda, nuestro organismo entenderá que tiene que “reservarse” para ser capaz de afrontar las actividades más cotidianas.

Además, comiendo en pocas cantidades pero más veces al día evitaremos que lleguemos con tanto apetito a las comidas principales.

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¡Más trucos!

Comerse una manzana a media mañana o tarde no solo no engorda sino que nos puede hacer perder peso. Como no tiene calorías no aporta nada de grasa pero el cuerpo sí que tiene que hacer un gran esfuerzo para «quemarla». También hay estudios que afirman que tomar café o té también ayuda, y mucho, a la quema de grasas. ¡Ah!, muy importante: Nunca te saltes el desayuno.

El entrenamiento con pesas también es clave. Cuando entrenamos fuerza necesitamos energía para tirar del peso, por tanto trabajar la masa muscular también hará que nuestro organismo trabaje más rápido para generar recursos. Por supuesto, es importante incluir en nuestra vida activa rutinas más aeróbicas para trabajar también a nivel cardiovascular.

Beber agua, descansar correctamente y el picante también son importantes a la hora de activar nuestro metabolismo y que el cuerpo no se guarde energía en forma de grasa para cuando nuestro cuerpo necesite un extra.

No existen los milagros para conseguir nuestros objetivos físicos, pero sí pequeños pasos que incorporados en nuestra rutina, y sin darnos cuenta, nos pueden ayudar a estar más cerca de ellos y, lo más importante, ser personas más sanas y felices.

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Rocío Ponce

Redacción Bulevar Sur

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Carmen de la Puerta es una sevillana de 27 años que ha conseguido hacer realidad su sueño. Ha creado su propia firma de moda (Vogana) y sus clientas se multiplican a un ritmo exponencial. Casi no le ha dado tiempo a digerirlo porque ha sido realmente rápido. Una colección cápsula con la que probó y testó si su estilo encajaría y gustaría a las invitadas actuales, una primera colección completa de otoño-invierno y una segunda, de primavera-verano 2019 que acaba de lanzar. El éxito entre las invitadas más exigentes es ya una realidad.

De ser el secreto mejor guardado de las invitadas ideales del año pasado a ser un verdadero fenómeno. Es seguida y elegida por mujeres de toda España, algunas conocidas, y está labrándose un nombre entre la prensa especializada. Hace meses que no le quitamos ojo a sus trajes de chaqueta. En pleno furor por estas dos prendas, el look del momento, Vogana ha conseguido un diseño realmente inspirador y diferentes. ¿Quieres conocer más sobre la historia de su firma? Sigue leyendo porque hemos entrevistado a esta diseñadora.

Cuál es tu formación y experiencia previa a la creación de Vogana?

Estudié Diseño de Moda y Dirección Creativa en Sevilla de Moda. Lo que más me gusta de todo el proceso es precisamente la dirección creativa, crear la campaña, fotografía, etc. Estuve en Londres un tiempo para aprender inglés, he trabajado para otras firmas de moda y alguna tienda y después me lancé con mi propia marca, Vogana.

¿Por qué te dedicas a la moda?

Es totalmente vocacional, siempre me he sentido ligada a la moda porque mi madre tenía una boutique multimarca en la que trabajaba con firmas de grandes diseñadores. Desde pequeña he vivido el mundo de la moda, atender a las clientas, coger bajos, acudir con mi madre a ver muestrarios, a ferias en Madrid, Barcelona… Vivir esa moda de calidad desde pequeña te enseña a apreciar tejidos, cortes… Al principio en mi familia había algunos miedos porque el mundo del diseño es muy complicado, pero al final terminé haciéndolo porque es lo que me apasiona y ahora están todos encantados.

¿Cómo son los primeros pasos de Vogana?

Lancé una colección cápsula hace un año para ver cómo iba la cosa. La primera colección completa fue la de otoño-invierno 2018-2019 y ahora estamos en pleno lanzamiento la primavera-verano 2019. La verdad es que me lancé gracias a mi marido, que hizo mucho hincapié en que lo intentara porque creía en mi potencial. Comencé labrando mi imagen personal en Instagram, cada vez que subía alguna foto me preguntaban por mi look y así iba dándole un poco de bombo a la marca. Noté mucha repercusión con esa primera colección y todo sin apenas recursos ni publicidad. Eso fue lo que me animó a que me lo tomara en serio, con esa primera colección el nivel de ventas es tal que no daba abasto y dejé el trabajo que tenía. Me dediqué a Vogana por completo y es la mejor decisión que he tomado.

¿Cómo y dónde se confeccionan las prendas de Vogana?

Comienzo con una modista de confianza, después pasé a un taller algo más grande en Sevilla y ahora ya necesitamos ampliar de nuevo plantilla. Quiero mantener la producción en Sevilla o al menos en Andalucía. No quiero irme a China porque creo que la confección española es un valor extra que no tienen otros.

Su chaqueta Vogana se ha convertido en un icono para la firma

¿Qué ocurrió cuando lanzaste tu ya reconocido traje de chaqueta Vogana?

Cuando lancé la colección de o-i, ya el primer día de ventas te puedes orientas de por dónde van a ir los tiros… Ves cuál es la prenda potencial. Es verdad que la repercusión de la chaqueta en blogs, revistas, etc ha sido muy buena. Se la han puesto famosas como la actriz Elena Furiase y la mujer del presidente de la Junta de Andalucía, entre otras, y eso ha ayudado. Las ventas se desbordaron, se agotaron existencias en un día.

¿Cuál fue la inspiración para diseñarla? Es una prenda representativa del estilo de la marca

Me inspiré en una camisa vintage y pensé convertirla en chaqueta. Soy fanática de los trajes de chaqueta y eso se nota en mis colecciones. Lo que llama la atención es que, en el auge de los trajes de chaqueta, este se sale de lo normal. Tiene ese halo vintage, de los años 40-50 que siempre me ha llamado la atención. Para un traje de chaqueta básico ya hay muchas tiendas, y con el mío quería aportar un valor añadido. La primera vez que me lo probé sentí que había tenido ojo y ha funcionado. Lo lanzamos primeros en gris y negro y azul marino y negro y en la nueva colección lo tienen en blanco y negro y morado.

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Clásicos. #invitadasvogana #yatengomivogana #invitadaperfecta #invitadaideal #invitadasboda @andrewjim

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¿Qué concepto o inspiración trae la nueva colección de primavera-verano?

Se llama Sorolla y está inspirada en él y las mujeres de sus pinturas. Esa estética antigua me gusta muchp y es lo que se refleja en mis prendas

¿Cuál fue la inspiración para diseñarla? Es una prenda representativa del estilo de la marca

Me inspiré en una camisa vintage y pensé convertirla en chaqueta. Soy fanática de los trajes de chaqueta y eso se nota en mis colecciones. Lo que llama la atención es que, en el auge de los trajes de chaqueta, este se sale de lo normal. Tiene ese halo vintage, de los años 40-50 que siempre me ha llamado la atención. Para un traje de chaqueta básico ya hay muchas tiendas, y con el mío quería aportar un valor añadido. La primera vez que me lo probé sentí que había tenido ojo y ha funcionado. Lo lanzamos primeros en gris y negro y azul marino y negro y en la nueva colección lo tienen en blanco y negro y morado.

¿Qué concepto o inspiración trae la nueva colección de primavera-verano?

Se llama Sorolla y está inspirada en él y las mujeres de sus pinturas. Esa estética antigua me gusta muchp y es lo que se refleja en mis prendas.

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Antes has comentado que desde el principio usaste Instagram para dar a conocer tus diseños. ¿Qué importancia tiene esta red social para ti hoy?

Instagram significa todo. Ahora mismo solo vendo online. El nexo de unión entre el público y Vogana es esta red social. No me imagino a Vogana sin Instagram o una red social potente, la que venga si en el futuro se cambia. Es una forma muy fácil de conectar con las clientas, enseñarles cosas en tiempo real, hacer publicaciones, dar vida… Todo eso al cliente le interesa.

¿Mantendrás esa venta online o piensas en puntos de venta o tiendas?

Por ahora seguiré con la venta online y voy a hacer ventas especiales en Madrid porque de ahí viene gran parte de mis clientas. Tengo pensado tener punto de venta físico y permanente allí, pero a medio plazo.  Lo importante con la venta online es dar mucha facilidad a los clientes con devoluciones, cambios de tallas, servicio de mensajería express… trabajamos con stock, pero el lanzamiento de la colección de primavera ha ido súper bien y nos hemos quedado sin él. Por eso nos ponemos de nuevo a trabajar.

¿Cuáles son las claves del diseño y la confección para Vogana?

Son súper importantes los tejidos y en cada colección invertimos más en ellos. Si veo una tela ideal, muchas veces ya me imagino en qué tipo de prenda iría. Mi mayor inspiración nace de los viajes, para mí la gran ciudad de la moda es París, cuando voy rebusco en tiendas vintage, paseo, me fijo en las tendencias y en ese tipo de viajes es cuando encuentro la inspiración. Cuando leía eso de otros diseñadores no me lo creía, pero ahora que lo vivo me doy cuenta de que es real. Y la verdad es que consumo y me empapo de mucha moda vintage.

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Un traje de chaqueta y otras formas de acertar siempre. #invitadasperfectas #invitadaideal #invitadaboda #fashion #yatengomivogana #vogana

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¿Qué firmas o diseñadores son referencias para ti?

Me encanta Erdem, Valentino, Yves Saint Laurent, Johanna Ortiz, Zimmermann… Hay muchos que me gustan. Roberto Diz o Antonio García, aquí tenemos muchísima moda. Puede que porque vivimos aquí y no nos lo creemos tanto, pero lo que tenemos en Sevilla no lo hay en ninguna parte de España. Hay una cantidad impresionante de diseñadores de calidad.

¿Cómo se vive la competencia en mundo de la moda para invitadas?

Sí que hay pero creo que al final eso te hace superarte, aunque suene a tópico. Podría ser competencia, pero también tengo grandes referentes, como Cherubina por ejemplo. Aunque en realidad no es competencia es un verdadero referente, la admiro por su trayectoria porque yo solo acabo de empezar.

Parece que el mercado se ha saturado de marcas y todas con un estilo muy similar 

Es verdad que hay mucho igual, cada uno es libre. Pero a mí no me interesa nada hacer algo que mi clienta pueda encontrar en otra firma, quiero hacer cosas que no se encuentren fácilmente para que me compren a mí. Hay mucha moda fácil, ser comercial y vender. Y aunque es un negocio, prefiero diferenciarme y dar calidad, valor y estilo propio. Posicionarme bien desde el principio aunque pueda costar más, pero creo que es mejor en mi caso.

¿Cómo se digiere el éxito y crecimiento de una firma en menos de un año?

Para mi ha sido un cambio total, al principio estaba muerta de miedo pero ahora… Es complicado, pero si no te dedicas en cuerpo y alma no lo consigues. Hasta que no me tiré de verdad a la piscina no lo he logrado. No hay mayor recompensa que ver que gusta lo que haces. Al vender online la imagen es clave, mi objetivo es que vean una foto y sepan que es de Vogana. Por el colorido, tipo de foto, diseño y que me reconozcan en tan poco tiempo es muy importante. Hay mucho trabajo detrás, pero también está el factor suerte y el apoyo de los medios de comunicación.

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Información de Autor

Rocío Ponce

Redacción Bulevar Sur

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