La Feria de Abril ha comenzado en Sevilla con su cita más simbólica: la noche del Pescaíto. Más allá del encendido del alumbrado, este primer encuentro se ha consolidado como una pasarela no oficial donde celebridades, aristócratas e influencers celebran el comienzo de una de las semanas más importantes del calendario sevillano. Este año, el Real ha confirmado una tendencia clara: predominio de colores neutros, siluetas fluidas y una presencia constante de elementos tradicionales, como el mantón de Manila o la chaqueta torera.

Fabiana Sevillano

Entre los estilismos más comentados, Fabiana Sevillano volvió a demostrar su capacidad para marcar tendencia. Apostó por un conjunto de dos piezas con falda negra de flecos blancos y bordados plateados, evocando el mantón de Manila, de la firma española Miphai, combinado con un top halter satinado. Una propuesta que conecta directamente con la evolución actual del estilo en la Feria.

Carmen Farala

También destacó Carmen Farala, que optó por un vestido rojo entallado con escote bardot, elevado con un mantón negro bordado de largos flecos. Un look de estética depurada reforzado por pendientes de borla, maquillaje en tonos rojos y un recogido pulido.

Carmen Lomana

Carmen Lomana, fiel a su línea, eligió un vestido midi de inspiración folk con estampado floral sobre fondo oscuro y mangas abullonadas, enriquecido con accesorios llamativos que aportaban ese aire festivo característico de la noche.

Eugenia Osborne, Alejandra Osborne y Ana Cristina 

Eugenia Osborne apostó por un conjunto fluido en verde oliva de inspiración túnica con pantalón amplio y bordados metálicos. Alejandra Osborne, por su parte, se decantó por un vestido lencero en tono teja, de líneas limpias y tejido satinado, mientras que Ana Cristina Portillo Domecq eligió un diseño también satinado en verde oliva, con escote en pico y fruncido frontal, completado con accesorios en tonos tierra.

Eugenia Martínez y Bárbara Mirjan

Eugenia Martínez de Irujo se sumó a la tendencia con un conjunto de dos piezas, top con lazadas y falda midi de rayas con bordados naranjas, mientras que Bárbara Mirjan optó por un vestido negro midi con escote asimétrico, combinado con un mantón bordado de colores. 

Rocío Osorno y Eme de Amores

Rocío Osorno volvió a posicionarse como una de las más seguidas, apostando por un total look en blanco con vestido midi y chaqueta torera con detalles metalizados. En la misma línea, Eme de Amores incorporó la torerita a un vestido negro de corte tubo, confirmando el regreso de esta prenda como una de las claves de la temporada.

Marina Barrial, Macarena Silva y Alba Silva

El mantón de Manila ha sido, sin duda, uno de los grandes protagonistas de la noche. Marina Barrial lo integró en un conjunto de dos piezas en blanco y negro, mientras que Macarena Silva apostó por combinar un vestido verde menta con un mantón beige, y Alba Silva eligió un total look en negro acompañado de mantón y accesorios en coral.

Natalia Palacios, Teresa Baca e Isabel Marín

Otras propuestas destacadas han sido las de Natalia Palacios, con un vestido rojo a capas con bordado de inspiración mantón; Teresa Baca, que optó por un diseño midi de lunares en blanco y negro con escote bardot; o Isabel Marín, con un vestido verde oliva satinado con hombreras marcadas.

Claudia Ula, Isa Ramos, Margarita de Guzmán y Elena Gortari

También han aportado variedad cromática Claudia Ula, con un vestido túnica en tonos malva, negro y gris; Isa Ramos, que combinó falda de vuelo con chaqueta torera fucsia; y Margarita de Guzmán, con un conjunto de inspiración flamenca de silueta fluida en el color que nos favorece a todas, el rojo. Elena Gortari apostó por un conjunto blanco con corsé y falda lápiz de Nicolás Montenegro, mientras que otras invitadas han reforzado la tendencia de looks monocromáticos y líneas limpias.

Paco León

En el terreno masculino, Paco León destacó por un traje cruzado en azul marino con raya diplomática, combinado con pantalón gris, camisa blanca y corbata roja. 

Manuel Díaz y Virginia Troconis

Manuel Díaz “El Cordobés” acudió acompañado de su mujer, Virginia Troconis.  Él optó por un traje oscuro con corbata en tono burdeos, una elección sobria y acorde con la formalidad de la noche. Por su parte, Virginia Troconis eligió un conjunto negro de silueta limpia, con pantalón satinado y cuerpo de manga larga con grandes lunares plateados, incorporando así un guiño sutil a la estética flamenca.

También en el calzado se ha evidenciado ese cambio. Aunque el tacón sigue siendo habitual en esta primera noche, cada vez son más, especialmente entre las más jóvenes, las que optan por el esparto. Una elección que responde a la realidad del Real: largas horas y albero.

Aunque no estará presente físicamente en el Real de la Feria de Abril este año, Lola Lolita ha querido rendir su particular homenaje a sus raíces sevillanas de la mano de su diseñadora de cabecera y amiga, Rocío Osorno. La creadora de contenido ha paralizado las calles de Sevilla este pasado fin de semana para grabar y posar con un diseño que es mucho más que moda: es una cápsula del tiempo cargada de sentimientos familiares.

“Este año he querido recrear un vestido que llevó mi hermana Sofía con dos añitos”, confesaba emocionada la influencer en sus redes. El diseño, ejecutado con maestría por Rocío, destaca por ser super alegre y divertido, alejándose de los cortes más clásicos para abrazar una estética juvenil que encaja a la perfección con la personalidad eléctrica de Lola. El resultado es una pieza que combina la nostalgia de los recuerdos compartidos con la tendencia más actual de la moda flamenca.

El vestido, de base blanca y salpicado de lunares multicolores, evoca esa inocencia de los trajes de flamenca infantiles pero con un patronaje que realza la figura de la influencer. Con volantes que terminan en un ribete fucsia a juego con un mantoncillo de fleco largo, Lola Lolita ha dejado claro cuál sería su elección ganadora para pasear por el Real, demostrando que la moda flamenca también es una forma de contar historias personales.

Diseño de Rocío Osorno para Lola Lolita

La tendencia de recuperar diseños antiguos o recrear vestidos de la infancia es una de las corrientes más fuertes en la moda actual, y Lola Lolita la ha llevado al terreno de la flamenca. Al elegir un traje que su hermana Sofía lució hace años, la influencer conecta con su familia sevillana y reivindica el valor sentimental de los volantes. Rocío Osorno ha sabido adaptar esa esencia infantil a un diseño adulto, manteniendo los vivos colores y la estructura de volantes en cascada que aportan un movimiento espectacular al caminar.

El traje destaca por su limpieza visual y su explosión cromática. La base en color blanco roto sirve de lienzo para lunares de diferentes tamaños y colores (verdes, rosas, amarillos), una elección que rompe con la sobriedad del burdeos o el negro tan vistos en las pasarelas de este año. Los detalles en fucsia vibrante, presentes tanto en el remate de los volantes de las mangas y la falda como en el mantoncillo y la flor, aportan esa cohesión visual que caracteriza los trabajos de Osorno.

 

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Para cerrar el look, Lola ha optado por la comodidad y el estilo. El mantoncillo fucsia, colocado de forma cruzada, resalta los colores de los lunares y enmarca el rostro de la influencer, coronado por una flor alta en el mismo tono. Como calzado, ha apostado por las tradicionales cuñas de esparto, la opción inteligente para las largas jornadas de baile y albero, confirmando que la moda flamenca puede ser tan “disfrutona” como ella misma describe.

Rocío Osorno ha vuelto a demostrar por qué es la referente absoluta de la moda flamenca en redes sociales. Al abrir su temporada con un impresionante diseño en color burdeos con lunar flocado, la sevillana no solo ha impactado por la elección cromática, sino por un detalle técnico que ha pasado de ser un recurso “de abuela” a la tendencia más buscada de 2026: el mantoncillo atado con lazo de terciopelo.

A pesar de que las pasarelas de SIMOF de principios de año apostaron mayoritariamente por la técnica de los tres broches para fijar el mantoncillo de forma simétrica, Rocío ha roto moldes. Su propuesta se aleja de la rigidez de los metales para abrazar la suavidad de la pasamanería, un movimiento que sus seguidoras ya han bautizado como el “truco definitivo” para las que buscan comodidad y estilo sin riesgos.

Esta técnica no es solo una cuestión estética; es una declaración de intenciones sobre la conservación de la moda artesanal. Al sustituir los alfileres por una lazada de terciopelo a juego con el lunar flocado del vestido, Rocío propone una solución inteligente para no agujerear los tejidos delicados.

El adiós a los broches tradicionales

Durante años, la norma no escrita dictaba que el mantoncillo debía quedar perfectamente anclado con tres puntos de sujeción. Aunque esto aporta una silueta impecable, el daño que los alfileres y el peso de los broches causan en la seda del mantoncillo y en el tejido del traje es, a menudo, irreversible. La propuesta de Rocío Osorno este año rescata el uso del terciopelo como elemento estructural, permitiendo que el mantoncillo caiga de forma más natural sobre el pecho.

El vestido elegido para este debut no ha sido menos comentado. Se trata de un diseño en color burdeos, un tono que vuelve con fuerza este 2026, adornado con lunares flocados en terciopelo. Este detalle no es baladí: la textura del lunar conecta directamente con el lazo que sujeta el mantoncillo, creando una armonía visual que la pasamanería tradicional no siempre logra. El flocado aporta un relieve y una elegancia que elevan el traje a una categoría casi de alta costura flamenca.

 

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La propia diseñadora ha abierto el debate con sus seguidoras sobre qué opción funciona mejor. Por un lado, un mantoncillo de fleco corto —una de las tendencias más frescas de la temporada— que aporta un aire juvenil y ligero. Por otro, la segunda opción con flores en contraste. Mientras que la flor burdeos apuesta por el monocolor y la sobriedad, el toque rosa rompe la monocromía, aportando luz al rostro y un aire más primaveral.

Para aquellas que quieran seguir sus pasos este año, la clave está en elegir una cinta de terciopelo de buena calidad y con el ancho suficiente para que el nudo no se resbale. La ventaja de esta técnica es la versatilidad: permite ajustar la altura del mantoncillo a lo largo del día y, lo más importante, mantiene intactas las fibras de seda de los flecos, que suelen sufrir especialmente con los cierres metálicos.

La Feria de Abril ya ha arrancado en Sevilla con una de sus noches más emblemáticas: el tradicional “pescaíto”. Un momento clave en el calendario sevillano que marca el inicio oficial de la fiesta con el encendido del alumbrado y las primeras reuniones en las casetas, donde el protocolo estilístico, aunque no escrito, sigue teniendo un peso determinante. En ese contexto, una de las imágenes que más se han compartido en redes sociales en las últimas horas ha sido la de la influencer sevillana Fabiana Sevillano, que ha vuelto a confirmar su influencia en la moda. 

Fabiana Sevillano ha vuelto a captar todas las miradas

La llamada “noche del pescaíto” funciona como antesala de la semana grande. Es el momento en el que se estrenan muchos de los looks, donde conviven estilismos más cercanos al concepto de invitada con guiños a la tradición. Tacones, tejidos más estructurados y conjuntos pensados para la noche marcan la pauta frente a la comodidad que domina el resto de jornadas. En ese escenario, Fabiana Sevillano ha vuelto a captar todas las miradas. La joven, natural de Los Palacios (Sevilla) y una de las creadoras de contenido más influyentes de su generación, acumula millones de seguidores en redes sociales gracias a su contenido de moda y lifestyle, consolidándose como un referente entre el público joven. Su relación con la Feria no es casual: fue precisamente en este entorno donde comenzó a viralizarse hace unos años, convirtiendo el Real en uno de sus principales escaparates.

 

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En esta ocasión, la sevillana ha apostado por un estilismo que refleja a la perfección el estilismo de esa noche: una falda midi con flecos. El diseño, en tonos negro y blanco con bordado floral, destaca por la disposición de los flecos en distintos largos que recorren la prenda en zigzag, aportando movimiento y un efecto visual muy marcado. La pieza, además, está confeccionada en viscosa y cuenta con forro interior, lo que refuerza tanto su caída como su comodidad. La falda pertenece a la firma española Miphai y se comercializa bajo el nombre de “Adela Negro”, con un precio de 109,99 euros. Un rango accesible dentro del sector que ha contribuido a su rápida viralización, al tratarse de una prenda fácilmente replicable para quienes buscan un look de feria sin recurrir al traje de flamenca. Su versatilidad es, precisamente, una de sus claves: puede llevarse tanto en el contexto de la Feria como en otros eventos como bodas de día, graduaciones o celebraciones, adaptándose a distintos códigos con solo modificar los complementos o la parte superior del conjunto. 

La falda de flecos viral de Fabiana Sevillano: firma y precio

El estilismo se completaba con un elemento que no pasó desapercibido: unas alpargatas de esparto. Una elección que reabre uno de los debates más recurrentes de cada inicio de Feria. Tradicionalmente, la noche del pescaíto ha estado ligada al uso de tacones, asociados a un mayor grado de formalidad en esa primera cita en las casetas. Sin embargo, lo que se vio ayer en el Real apunta a un cambio evidente. Cada vez son más, especialmente entre las más jóvenes, las que optan por el esparto también en esta noche inaugural, priorizando la comodidad. 

La Feria de Abril no solo es una celebración popular: es un escaparate internacional donde tradición, moda y sociedad se encuentran. Y si hay una imagen que resume esa proyección global, hay que remontarse a 1966. Aquel año, Grace Kelly, ya princesa de Mónaco, aterrizó en Sevilla junto al príncipe Rainiero y convirtió su visita en uno de los episodios más recordados de la historia reciente del Real. La expectación era máxima. No era habitual que una figura de su dimensión, estrella de Hollywood primero, princesa después, se integrara en una celebración tan marcada por sus códigos propios. 

El traje de flamenca de Grace Kelly

Para su primera Feria de Abril, la princesa apostó por un traje de flamenca de la firma sevillana Lina, una de las casas más representativas de esta indumentaria desde su fundación en 1960. El diseño, en blanco con detalles en rosa, seguía un patrón que hoy vuelve a verse en las pasarelas: ceñido en el torso y con volumen desde la cadera mediante volantes en capa. Incorporaba mangas de corte clásico y un especial cuidado en el acabado de los volantes. El estilismo se completaba con el cabello recogido y una flor colocada en la parte superior, junto a complementos en la misma gama cromática, en tonos rosas. El resultado fue una imagen fiel a los códigos tradicionales de la Feria. El traje fue confeccionado en un tiempo récord, adaptándose a una agenda institucional que obligó a acelerar un proceso que habitualmente requiere varios días de trabajo. Este detalle refuerza el carácter excepcional de la pieza y su valor dentro de la historia de la moda flamenca. Además, la elección de una firma local evidenciaba una voluntad clara de apostar por la artesanía sevillana en un contexto de máxima exposición internacional.

La firma sevillana que ha vestido a reinas, aristócratas y grandes referentes de la Feria de Abril

A lo largo de más de seis décadas, la firma Lina Sevilla se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la moda flamenca, con una trayectoria estrechamente ligada al Real de la Feria. Por sus talleres han pasado algunas de las figuras más representativas de la vida social, cultural y aristocrática española, desde la reina Sofía o la princesa Grace de Mónaco hasta la duquesa de Alba. A esta lista se suman nombres como Matilde Solís, Genoveva Casanova, Carmina Ordóñez o Rocío Jurado, así como rostros más recientes como Rocío Crusset, Teresa Baca o Cósima Ramírez. Una continuidad que refleja no solo la vigencia de la firma, sino también su papel en la evolución del traje de flamenca como prenda vinculada tanto a la tradición como a la proyección social de la Feria.

Aquel gesto marcó un antes y un después. No solo por la repercusión mediática, Sevilla se convirtió durante esos días en foco de atención internacional,sino porque contribuyó a proyectar el traje de flamenca a nivel internacional.La Feria dejaba de ser únicamente un evento local para consolidarse como un fenómeno cultural con alcance global. La visita se enmarcaba además en un momento clave, en plena década de los sesenta, cuando España comenzaba a abrirse al exterior y la Feria se convertía en uno de los grandes escenarios de representación social. La presencia de figuras internacionales no era casual, sino parte de una estrategia que reforzaba la imagen de Sevilla como destino cultural y festivo.

Un encuentro sin saludo que acaparó la atención en Sevilla

En ese mismo contexto coincidió Jacqueline Kennedy, otra de las grandes figuras internacionales del momento, en un encuentro marcado tanto por la expectación mediática como por la tensión personal entre ambas. La viuda del presidente estadounidense y la princesa de Mónaco arrastraban un desencuentro previo que tuvo su reflejo en Sevilla. Mientras Grace Kelly optó por vestir de flamenca, Jacqueline Kennedy eligió una imagen más internacional, alejada del traje regional. Ambas coincidieron en distintos actos, incluida la caseta del Ayuntamiento, sin llegar a cruzar miradas ni intercambiar palabra, en una escena que no pasó desapercibida. La duquesa de Alba, anfitriona de la visita, tuvo que ejercer de mediadora en varios encuentros oficiales, evidenciando la incomodidad entre las dos figuras. Todo ello contribuyó a reforzar el interés mediático de aquella Feria, donde la presencia de grandes nombres del cine, la política y la realeza convirtió el Real en un auténtico escaparate internacional.

Del debut de Juan Carlos y Sofía al traje de flamenca para la reina Letizia

En los años posteriores, la Feria continuó reforzando ese vínculo con la proyección institucional. En 1968, los entonces príncipes Juan Carlos y Sofía acudieron por primera vez al Real, consolidando la presencia de la monarquía en este escenario. Décadas después, esa relación simbólica con la moda flamenca sigue vigente: en una reciente visita a Sevilla, en el Palacio de las Dueñas, el rey Felipe VI recibió como obsequio un traje de flamenca destinado a la reina Letizia, diseñado por la firma sevillana Sibilina.

A pocas horas de que Sevilla encienda el alumbrado, asistimos en la Fundación Cajasol a una masterclass de estilismo impartida por Mariquita Trasquilá y organizada por la agencia Doble Erre, donde no solo se habló de moda, sino también de cultura, identidad y viralidad.

Porque hoy, la Feria de Abril ya no es solo Sevilla. Es un escaparate global. “Todo el mundo quiere venir”,  evidenciando cómo la cita ha dejado de ser exclusivamente local para convertirse en un fenómeno internacional. Las marcas lo han entendido y cada vez son más las que diseñan colecciones específicas para la Feria, mientras se plantean incluso replicar el modelo en otras ciudades. “Andalucía está de moda”, afirmaban, no como una tendencia puntual, sino como una consolidación de su estética. Sin embargo, frente a esa apertura, se insistía en una idea clave: hay códigos que siguen existiendo, aunque no estén escritos. “Una sevillana sabe distinguir perfectamente qué look es de pescaito y cuál no”.

Looks de día y noche

La Feria, en este sentido, funciona con un protocolo no oficial que conviene respetar. El pescaito, por ejemplo, admite un estilo más cercano al de invitada, pero no todo vale. No todos los looks de boda encajan en este contexto, donde la elegancia debe adaptarse a un entorno concreto. Durante el día, la recomendación sigue siendo clara: vestirse de flamenca. Por la noche, sin embargo, se amplían las posibilidades con propuestas más versátiles, donde entran vestidos, conjuntos y prendas que puedan reutilizarse en otros eventos. “La clave está en amortizar”, explicaban. Se insistió especialmente en la versatilidad de las prendas: una misma falda o vestido puede transformarse completamente cambiando los complementos, permitiendo llevarlo tanto a la Feria como a una boda o a otros eventos.

 

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“El rojo favorece a todo el mundo” 

También hubo espacio para señalar errores frecuentes. Los diseños con flecos, por ejemplo, pierden rápidamente su encanto en la Feria: se enganchan con facilidad y acaban deteriorándose en el albero. En cuanto a los complementos, se insistió en que el mantoncillo es propio del traje de flamenca; en caso de usarlo con otros diseño es preferiblemente usar un mantón de Manila. Respecto al calzado, el día del pescaito se reservan los tacones, mientras que el resto de jornadas el esparto se impone por comodidad. A ello se suma la importancia de los bolsos: más allá de la estética, deben ser funcionales y con capacidad suficiente para acompañar largas jornadas, frente a la tendencia de piezas excesivamente pequeñas que resultan poco prácticas.

 

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En cuanto al color, el negro y el rojo siguen siendo una apuesta segura. “El rojo favorece a todo el mundo y capta todas las miradas”, señalaban, reivindicando una combinación clásica que nunca falla. Junto a ella, conviven tonos más suaves y tendencias cambiantes, pero siempre bajo una premisa: adaptar la moda a la persona.

A las puertas de una nueva Feria de Abril, visitamos la firma Doña Ana para conocer de cerca cómo serán los trajes de flamenca que empezarán a verse en el Real a partir de mañana. Pero más allá de volantes y colores, hay una realidad que los profesionales del sector repiten con insistencia: no todos los trajes son iguales. Detrás de cada diseño hay horas de trabajo, metros de tejido y decisiones que marcan la diferencia en un traje con valor.

Por qué un traje de flamenca no puede costar 50 euros

En un momento en el que el mercado se ha llenado de propuestas a bajo coste, el foco vuelve a ponerse en la calidad. “Un traje de flamenca no puede costar 50 euros”, explican desde el sector, poniendo sobre la mesa una cuestión clave: el tiempo y el proceso. Desde el patronaje hasta la confección, incluso en producciones en serie, un traje requiere un mínimo de cuatro horas de trabajo, una cifra que en muchos casos se multiplica. A ello se suman los materiales, los acabados y el conocimiento artesanal que hay detrás. “Algo tiene que haber detrás de esos precios”, apuntan, sin entrar en polémicas, pero dejando clara la diferencia entre coste y valor.

La tendencia actual apuesta por materiales naturales, ligeros y agradables al tacto, pensados para soportar largas jornadas sin renunciar a la elegancia. Linos, popelines de algodón, batistas o crepes de seda se posicionan como las opciones más recomendadas frente a otros tejidos más sintéticos. “No es lo mismo llevar poliéster que un buen algodón o un hilo”, señalan. La comodidad y la transpirabilidad se convierten así en criterios clave, especialmente ante un martes de Feria que ya apunta a alcanzar los 37 grados en la ciudad.

Así ha evolucionado el traje de flamenca en la última década

A esta búsqueda de calidad se suma una evolución estética que ha ido marcando el traje de flamenca en la última década. Si hace diez años predominaban los diseños muy recargados, con abundancia de pasamanería y adornos, posteriormente se dio paso a una etapa más minimalista. Hoy, sin embargo, se observa un regreso a lo elaborado, recuperando elementos tradicionales como el terciopelo o las tiras de encaje. “Se trata de darle valor al traje, de que se note que llevas algo especial”, explican. Un movimiento que conecta directamente con la artesanía y con una forma más cuidada de entender la moda flamenca.

En cuanto al consumo de material, las cifras también reflejan la complejidad de estas prendas. Un traje infantil puede requerir entre cuatro y seis metros de tela, mientras que en adulto la cifra se sitúa entre seis y hasta diez metros, dependiendo del volumen y el número de volantes. A ello hay que añadir los forros, un elemento muchas veces invisible pero determinante en el resultado final. “El forro tiene que ir acorde con el tejido, incluso en elasticidad”, insistiendo en que cada detalle influye en la caída y el ajuste del traje.

Las claves del traje de flamenca este año

El color sigue siendo uno de los grandes protagonistas. El rojo, el negro y el blanco continúan como base indiscutible, pero cada temporada se abren paso nuevas tonalidades y combinaciones. Este año destacan los blancos perforados, junto a propuestas más arriesgadas como los tonos calabaza o verdes matizados. “Nos gusta innovar, pero sin perder la esencia”. En cuanto a las formas, conviven los trajes más ligeros y cómodos, con menos volantes, con otros de mayor volumen que mantienen la estética más tradicional. “Hay clientas que buscan comodidad y otras que quieren el traje con presencia”.

En paralelo, el sector reivindica el valor de la artesanía andaluza. Empresas con décadas de trayectoria, algunas en su tercera generación, siguen apostando por una producción cuidada, donde el diseño, el tejido y la confección forman parte de un mismo proceso. “Es importante apoyar lo que se hace aquí”, insisten, recordando que cada traje es el resultado de una cadena de trabajo especializada. Frente a la inmediatez y el bajo coste, vuelve a ganar peso la calidad, el detalle y el valor de lo bien hecho.

Sevilla ha vuelto a mirar a la mantilla blanca con ojos contemporáneos en la octava edición de ‘Sí, Mantilla’, una iniciativa impulsada por la agencia Doble Erre, Asociación de Moda y Artesanía Flamenca de Andalucía (Qlamenco) y el Ayuntamiento de Sevilla, que tiene como objetivo reivindicar una de las piezas más reconocibles de la identidad andaluza y que, en esta ocasión, ha girado en torno a la mantilla blanca y su vínculo con la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, coincidiendo con la tradicional Exhibición de Enganches de la Feria de Abril,

Bajo el lema ‘Mantillas en la Maestranza’, “este año todo gira en torno a la Maestranza, aprovechando el 40 aniversario del Real Club de Enganches de Andalucía”, señaló Raquel Revuelta, CEO de Doble Erre. «Esta octava edición busca precisamente eso: ensalzar la mantilla y darle su sitio», añadió.

La primera escena de esta acción tuvo como escenario la orilla este del Guadalquivir. Con Triana de fondo, la diseñadora e influencer Rocío Osorno encabezó un grupo de creadoras de contenido formado por Claudia Ula Jiménez, Ana Gaviño Osorno, María Soto, Fátima Rodríguez de la Borbolla y María Rodríguez de la Borbolla. Luciendo diseños de Osorno Studio, Fernando Claro, Mango o Cherubina, dejaron una estampa clásica, aunque con colores vibrantes como el rojo pasión, el naranja o el verde esmeralda.

“El protocolo es muy parecido al de la mantilla negra, pero con mucho más juego. Cambian los colores del vestido y los complementos, y eso lo transforma todo: pasamos de la seriedad del luto a algo mucho más alegre, más de primavera”, subrayó el diseñador Juan Foronda, integrante de Qlamenco. En esta misma línea, Revuelta recordó que “hay que mantener una base estricta, porque si te pasas, deja de ser mantilla. Pero también es necesario adaptarse un poco para que las jóvenes se identifiquen”. Todo ello, sin dejar atrás a “diseñadores jóvenes que proponen cosas nuevas y más atractivas. Y también gracias a redes y medios, que ayudan a mantener viva la tradición”, explicó Foronda.

El contraste entre lo clásico y lo innovador llegó después de que las influencers subieran al coche número 83, un Gran Break a la cuarta. Fue entonces cuando nueve modelos desfilaron a los pies del Puente del Triana con diseños de Qlamenco, en una composición cromática que transitó entre el rosa al turquesa, pero siempre bajo el protagonismo de las mantillas blancas, color marfil, e incluso también versiones con madroños. Firmas como las de Ángeles Copete -que incluyó un corset-, Merche Caparrós -con un enorme lazo con pequeños brillos- o el propio Juan Foronda -con mantillas de madroño rojas y azul eléctrico- exploraron nuevas lecturas que rompían con la rigidez habitual -y protocolario- de este símbolo tradicional tan andaluz.

Una tradición “muy nuestra”

Aunque cada vez es más habitual ver a jóvenes vestir la mantilla negra el Jueves Santo, la blanca aún cuesta un poco más. Sin embargo, “hoy hemos visto muchas jóvenes con mantilla blanca en los enganches, y también se está recuperando mucho en bodas, donde amigas de la novia la eligen cada vez más”, apuntó Raquel. A pesar de ello, “más que recuperarse, se está evitando que se pierda. Es una tradición muy nuestra, muy andaluza, que además nos hace únicos”, afirmó el diseñador.

En ese cruce entre herencia y contemporaneidad, se reafirma la necesidad de reivindicar la mantilla blanca. Tal y como ha vuelto a dejar claro ‘Sí, Mantilla’ en esta octava edición, una tradición no solo se conserva, también se reinterpreta. En ese equilibrio reside, precisamente, la clave de su continuidad.

Apenas un mes después de que el pequeño Marcos llegara al mundo el pasado 7 de marzo, la familia Herrera-Montero se ha vuelto a reunir por un motivo de máxima felicidad. Alberto Herrera y Blanca Llandres han celebrado el bautizo de su primer hijo en la parroquia de Santa Ana, una cita de estrictamente privada que contrasta con el despliegue mediático de su boda en Sanlúcar de Barrameda.

Una ceremonia en la intimidad familiar

Bajo el mensaje “Marquitos bautizado”, la madre del pequeño ha compartido los detalles de una jornada que ha destacado por su sobriedad y emoción. A diferencia de otros grandes eventos de la familia, la pareja ha optado por una celebración reducida, rodeándose únicamente de su círculo de confianza en una iglesia de Triana para formalizar el sacramento del pequeño.

La estética del evento ha seguido la línea de elegancia que caracteriza a Blanca Llandres. Para esta ocasión tan significativa, la prima de Lourdes Montes confió en la firma Bimani, de Laura Corsini, luciendo un vestido de estampado floral muy acorde con la temporada primaveral y la luz de la capital hispalense. Es un vestido de gasa estampada que cuesta 200 euros, con corte semientallado que le sienta especialmente bien.

Mariló Montero y Rocío Crusset: emoción entre madre e hija

Uno de los puntos álgidos de la jornada ha sido el protagonismo de las mujeres de la familia. Mariló Montero, visiblemente emocionada, ha ejercido de abuela primeriza compartiendo momentos de gran ternura con el bebé en brazos. La periodista no ha podido ocultar su felicidad ante el nuevo miembro del clan, una faceta que también ha compartido con su hija, Rocío Crusset.

El director de Herrera en COPE, Carlos Herrera, también ha estado presente en la ceremonia, acompañado por su esposa, la también periodista Pepa Gea. La cita ha servido para escenificar una vez más la excelente sintonía que reina entre todos los miembros de la familia, incluyendo a Paula y Sofía, hijas de Pepa, que han estado integradas totalmente en la celebración.

Con este bautizo, Alberto Herrera y Blanca Llandres consolidan una etapa de plenitud personal que comenzó con su enlace el año pasado. El nacimiento de Marcos el pasado marzo supuso un punto de inflexión para Alberto, quien confesó sentirse “el padre más feliz del mundo“, un sentimiento que hoy ha compartido ante la pila bautismal rodeado de los suyos.

La Feria de Abril es un engranaje perfecto donde la suma de los elementos da como consecuencia la celebración de una de las fiestas grandes de la ciudad. En este círculo se encuentra, como no podía ser de otra manera, la moda. Y es que la flamenca acude con sus mejores galas a la Feria para lucir ese traje nuevo realizado por una modista o quizás uno más vintage y, por tanto, más barato, que se ha comprado online a través de una aplicación de segunda mano.

Y para que no haya sustos al bailar o sentarse con alguna puntada maltrecha, un año más el taller de costura del Ayuntamiento de la ciudad estará ayudando a esas jóvenes que acudan al rescate con una emergencia en su atuendo. Se trata, como cada año, de un servicio gratuito de arreglos y costura para atender esas pequeñas incidencias en la indumentaria durante la celebración de la fiesta.

Este recurso, ya bastante conocido entre las flamencas, se realizará en colaboración con Aires de Feria, y estará ubicado en la avenida Flota de Indias, 16, dentro del recinto ferial, y permanecerá operativo de martes a sábado en horario de 15:00 a 21:00 horas, sin necesidad de cita previa.

El servicio pretende ofrecer una solución rápida y eficaz a desperfectos habituales que puedan producirse durante la jornada, como descosidos, roturas o la caída de botones, con el objetivo de que sevillanos y visitantes puedan continuar disfrutando de la Feria con normalidad. Igualmente, se darán kits de costura para quienes tengan un apuro puedan resolver incidencias de forma inmediata fuera del horario de atención.

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento refuerza los servicios de atención y apoyo disponibles en el Real durante la Feria de Abril, incorporando un recurso útil y práctico para mejorar la experiencia de los asistentes.