El verano es una de las épocas más complicadas para quienes tienen el cabello fino. Basta con salir de casa en un día de humedad, pasar unas horas en la playa o aplicar un producto demasiado nutritivo para que la melena pierda cuerpo. Aunque muchas personas creen que el problema está únicamente en la genética, los peluqueros aseguran que gran parte de esa falta de volumen tiene que ver con los hábitos diarios. De hecho, un error muy habitual puede hacer que el cabello fino parezca todavía más lacio, especialmente durante los meses de calor. La buena noticia es que existen pequeños cambios capaces de transformar por completo el aspecto de la melena sin necesidad de recurrir a tratamientos costosos ni herramientas de calor de forma constante.

Cabello fino no significa tener poco pelo

Uno de los conceptos que más confusión genera es pensar que tener el pelo fino equivale a tener poca cantidad de cabello. Sin embargo, los especialistas explican que son dos características completamente distintas. El cabello fino hace referencia al grosor de cada fibra capilar: cada pelo tiene un diámetro menor, por lo que soporta peor el peso de los cosméticos y pierde volumen con mucha facilidad. Es posible tener una melena muy abundante y, aun así, que el cabello sea fino. Precisamente por ello necesita unos cuidados específicos para evitar que se apelmace. Si hay un fallo que los peluqueros repiten una y otra vez es el mismo: aplicar mascarillas, aceites o acondicionadores demasiado cerca de la raíz. Durante el verano es frecuente intentar combatir la sequedad provocada por el sol, el cloro o el agua del mar utilizando productos muy nutritivos. El problema es que, en el cabello fino, un exceso de hidratación puede convertirse en el peor enemigo del volumen. Cuando estos cosméticos llegan al cuero cabelludo, añaden peso a la fibra capilar y hacen que la raíz quede completamente pegada desde el primer momento. Reservar las mascarillas y los acondicionadores para medios y puntas, donde realmente son necesarios, y aclararlos siempre con abundante agua.

El corte también influye más de lo que parece

No todo depende de los productos. El corte puede hacer que una melena fina parezca mucho más abundante o, por el contrario, potenciar la sensación de falta de densidad. Los estilistas suelen recomendar los bob, long bob o las medias melenas rectas, ya que concentran el peso en las puntas y crean un efecto visual de mayor grosor. En cambio, las melenas excesivamente largas o muy desfiladas suelen perder cuerpo con facilidad y hacen que el cabello parezca más escaso. La técnica de secado es otro de los aspectos que más diferencia marca. Muchos peluqueros aconsejan levantar las raíces desde el primer momento utilizando el secador con la cabeza ligeramente inclinada hacia abajo. Cuando el cabello está casi seco puede utilizarse un cepillo redondo para aportar movimiento, siempre evitando dirigir el aire caliente de arriba hacia abajo durante todo el proceso, ya que esto favorece que el pelo quede completamente plano. Otro truco consiste en cambiar ligeramente la dirección de la raya mientras se seca el cabello. Ese pequeño gesto ayuda a despegar la raíz y aporta una sensación inmediata de mayor volumen.

¿Es malo lavarlo todos los días?

Una de las falsas creencias más extendidas es pensar que cuantos más cosméticos se utilicen, mejor aspecto tendrá el cabello. En el caso del pelo fino sucede justo lo contrario. Espumas ligeras, sprays texturizantes o productos específicos para aportar volumen suelen ofrecer mejores resultados que aceites muy densos o cremas de peinado pesadas. Los expertos recomiendan utilizar únicamente la cantidad necesaria y evitar acumular varias capas de producto, ya que el cabello pierde movimiento y acaba ensuciándose antes. En verano, el sudor, el protector solar y la humedad hacen que el cabello fino se engrase con mayor rapidez. En estos casos, utilizar un champú suave y adaptado puede ser más beneficioso que espaciar los lavados y permitir que la grasa se acumule. Lo importante no es tanto la frecuencia, sino emplear productos respetuosos con el cuero cabelludo y aclarar siempre muy bien los restos de cosméticos. Además de cuidar la rutina de lavado, los peluqueros recomiendan incorporar un protector solar capilar. El cabello fino suele ser más vulnerable a la radiación ultravioleta y a las agresiones externas. Proteger la fibra capilar ayuda a evitar que pierda hidratación, elasticidad y resistencia. También aconsejan aclarar el cabello con agua dulce después de cada baño en la piscina o en el mar para eliminar los restos de cloro y sal, dos factores que pueden alterar su textura y hacer que se vuelva más áspero y quebradizo.

Los nervios, las supersticiones y los pequeños rituales forman parte de cualquier gran cita deportiva. Hay futbolistas que entran siempre al terreno de juego con el mismo pie, aficionados que no cambian de asiento cuando su equipo gana y familiares que repiten una prenda convencidos de que puede influir en el resultado. En el caso de Inés García, pareja de Lamine Yamal, su particular amuleto para la final del Mundial tiene forma de joya y un valor al alcance de muy pocos bolsillos. La creadora de contenido sevillana compartió el 19 de julio uno de sus habituales vídeos de Get Ready With Me, en el que mostró paso a paso el estilismo elegido para apoyar a la Selección Española. Sin embargo, entre la camiseta roja, los vaqueros de lujo y las dos opciones de calzado, hubo un accesorio que adquirió un significado especial: unos pendientes de Repossique, según ella misma explicó, le habían dado suerte durante el Mundial.

Oro blanco y cinco diamantes en talla pera

No era la primera vez que Inés García lucía estos pendientes durante el Mundial. La influencer los había estrenado en el encuentro disputado por España contra Bélgica y volvió a escogerlos para otras ocasiones importantes, como la celebración de su 21 cumpleaños y la clasificación del combinado nacional para las semifinales. Su presencia continuada en momentos señalados parece haber convertido la joya en una especie de talismán personal. Tanto es así que, para la final, García no dudó en incluirlos de nuevo en un estilismo que, pese a definir como “normal”, estaba compuesto casi por completo por piezas de lujo. La superstición cobró todavía más fuerza por el tono con el que habló durante la grabación. La joven reconoció haber dormido apenas cuatro horas y confesó que, una vez terminado el vídeo, dejaría de hablar para sentarse, mirar hacia abajo y rezar durante el partido. “Cuando acabe el Get Ready With Me, ya no hablo, ya no me comunico con nadie. Me siento en mi silla, miro para abajo y rezo todo el rato”, explicó visiblemente inquieta. Los pendientes pertenecen a la colección Serti Sur Vide de la firma de alta joyería Repossi, una casa conocida por reinterpretar las joyas tradicionales mediante diseños geométricos y formas contemporáneas. Se trata de una pieza de estilo ear cuff, concebida para abrazar la oreja y crear la sensación de que los diamantes flotan sobre la piel. El modelo está realizado en oro blanco de 18 quilates y decorado con cinco diamantes de talla pera, una silueta que combina la forma redondeada de la talla brillante con un extremo puntiagudo.

El diseño prescinde del pendiente clásico que cuelga del lóbulo y apuesta por una estructura que recorre parte de la oreja. Ese formato consigue que la pieza destaque incluso cuando se combina con un estilismo informal, como la camiseta de fútbol y los pantalones vaqueros elegidos por García para la final. Su precio también la convierte en el accesorio más exclusivo del conjunto. El modelo está disponible en plataformas especializadas en moda de lujo por alrededor de 18.500 euros.

Vaqueros de Loewe

Inés García optó por la camiseta oficial roja de la Selección Española, cuyo precio ronda los 150 euros, y la combinó con unos vaqueros de Loewe valorados en unos 780 euros. Los pantalones, confeccionados en denim azul, presentaban una silueta acampanada, largo por encima del tobillo y pequeñas aberturas laterales. La influencer completó el conjunto con un cinturón negro de la misma firma, reconocible por su anagrama metálico y valorado en aproximadamente 400 euros. Para el calzado mostró ante la cámara dos versiones de las sandalias Pebble de Loewe: unas con tacón de 45 milímetros y otras planas, pertenecientes a la línea Paula’s Ibiza. Aunque en un primer momento eligió los tacones, reconoció que las sandalias bajas podían resultar más prácticas en caso de bajar al campo tras el encuentro.

El bolso también debía ajustarse a las estrictas condiciones de acceso impuestas en el estadio. Ante la imposibilidad de llevar un modelo de gran tamaño, García escogió un Amazona 180 mini de Loewe, confeccionado en piel y valorado en torno a los 2.400 euros. La creadora de contenido también ha lucido durante la competición otras piezas de alta joyería, entre ellas varios colgantes personalizados relacionados con la trayectoria deportiva de Lamine Yamal.

Cada verano hay un calzado que consigue hacerse un hueco en el armario por encima del resto. Si hace unos años fueron las alpargatas y, más recientemente, las sandalias de pala, esta temporada las protagonistas son las sandalias de plataforma. El motivo es sencillo: permiten ganar unos centímetros de altura, estilizan la silueta y, gracias a su diseño, resultan mucho más cómodas que unas sandalias de tacón tradicionales. Entre las propuestas que más están llamando la atención durante las rebajas se encuentra un modelo de Bimba y Lola, que reúne precisamente esas tres cualidades que muchas buscan cuando llega el buen tiempo: comodidad, versatilidad y un diseño fácil de combinar tanto entre semana como durante el fin de semana. Además, la firma española las ha rebajado un 60 %, pasando de 175 euros a 70 euros.

Una plataforma pensada para caminar con comodidad

A diferencia de los tacones de aguja o las cuñas muy pronunciadas, este diseño apuesta por una plataforma uniforme de cinco centímetros, una altura que ayuda a repartir mejor el peso del cuerpo y proporciona una pisada más estable. La pala ancha sujeta el pie sin necesidad de cierres ni tiras alrededor del tobillo, favoreciendo un calzado fácil de poner y quitar y pensado para el día a día. El interior incorpora una plantilla personalizada con el logotipo grabado, mientras que la suela es de caucho, un material que mejora el agarre y aporta mayor resistencia al uso continuado. Uno de los elementos más característicos del diseño es su acabado exterior, completamente forrado con un tejido texturizado que aporta un aspecto diferente al de las clásicas sandalias de piel. Según las especificaciones de la firma, el exterior está confeccionado con una mezcla de 60 % polipropileno, 25 % algodón y 15 % elastano, mientras que el forro interior es de piel ovina, un material que favorece una sensación más agradable en contacto con el pie. Disponible en color natural y chocolate, la textura convierte estas sandalias en un básico fácil de integrar tanto en estilismos relajados como en propuestas más sofisticadas.

Rebajadas un 60 %

Su versatilidad es, probablemente, uno de sus mayores atractivos. En tono natural funcionan especialmente bien con vestidos blancos, conjuntos de lino, pantalones fluidos o prendas en tonos tierra, muy habituales durante los meses de verano. La versión en color chocolate, por su parte, añade un aire más sofisticado y combina fácilmente con tejidos satinados, prendas en negro, beige o verde oliva, convirtiéndose en una opción válida tanto para una jornada de trabajo como para una cena al aire libre.

La plataforma uniforme hace que este modelo resulte cómodo para caminar durante horas, mientras que su diseño minimalista permite llevarlo tanto con un look de oficina como con un estilismo más informal para el fin de semana. Otro de sus puntos fuertes es el precio actual. Dentro de las rebajas de Bimba y Lola, estas sandalias de plataforma pasan de 175 euros a 70 euros, lo que supone un descuento del 60 %. Con una plataforma de cinco centímetros, forro de piel, suela de caucho y un diseño atemporal disponible en dos colores neutros, se presentan como una de las mejores compras del verano. 

Cada vez son más las novias que buscan un vestido con alma. Más allá de las tendencias, los tejidos exclusivos o los diseños de alta costura, muchas desean que la prenda que las acompañe en uno de los días más importantes de su vida cuente también una historia. Y pocas son tan emotivas como la de Carolina, una joven que decidió transformar varias piezas textiles pertenecientes a su bisabuela en el vestido con el que dio el “sí, quiero”. La historia, compartida por la diseñadora malagueña Isabel Montiel, creadora del vestido, ha cautivado a miles de personas por el enorme valor sentimental que se esconde tras cada una de sus piezas. Lo que comenzó como una reunión para hablar de inspiración acabó convirtiéndose en un proyecto de recuperación artesanal.

Una primera cita que cambió por completo el diseño

Todo comenzó durante la primera reunión entre la novia y la diseñadora. Carolina acudió con varias referencias para explicar el estilo de vestido que imaginaba para su boda. En ese encuentro, la modista le comentó una de sus mayores pasiones: cada año viaja a París para adquirir encajes antiguos, bordados y piezas textiles con historia que posteriormente incorpora a sus diseños. Fue entonces cuando Carolina hizo una confesión inesperada. Su familia conservaba una importante colección de textiles heredados de su bisabuela. Piezas que habían permanecido guardadas durante décadas y que nadie había pensado reutilizar hasta ese momento. A los pocos días, la madre de la novia apareció con una gran maleta repleta de auténticos tesoros familiares. Dentro de aquella maleta había mucho más que telas antiguas. Había enaguas, cortinas, almohadones, sábanas bordadas a mano y delicados encajes realizados a principios del siglo XX, conservados generación tras generación. La diseñadora reconoce que quedó completamente fascinada al descubrir la calidad de los bordados y el excelente estado de conservación de muchas de las piezas. Lejos de guardar aquellos textiles como simples recuerdos familiares, decidió convertirlos en la base del vestido de novia.

Así nació un vestido irrepetible

Crear un vestido a partir de tejidos antiguos no resulta sencillo. Cada lino, cada algodón y cada encaje envejece de una manera diferente dependiendo de cómo haya sido conservado durante décadas. Por eso, antes de comenzar a cortar las piezas, realizaron numerosas pruebas para comprobar qué tejidos combinaban mejor entre sí y cómo conseguir una armonía cromática. El objetivo era que todas las partes parecieran formar un único vestido, aunque procedieran de elementos completamente distintos. La diseñadora fue superponiendo bordados, encajes y diferentes muestras de tejido hasta encontrar el equilibrio perfecto entre todos ellos.

El diseño final aprovechó algunos de los elementos más especiales del ajuar familiar. Para confeccionar el cuerpo del vestido se utilizó un antiguo almohadón bordado del que se extrajo el tejido necesario para crear un elegante escote cuadrado. Los bordados situados en las esquinas de una gran almohada sirvieron para diseñar la espalda del vestido, terminada en un delicado pico que respetaba completamente el dibujo original del bordado. La falda también escondía una historia propia. Su bajo se confeccionó utilizando la blonda bordada a mano de una sábana de cimera perteneciente al ajuar de la bisabuela.

Un vestido que guarda la memoria de cuatro generaciones

En los últimos años, cada vez son más las novias que buscan incorporar algún elemento heredado a su estilismo. Algunas utilizan el velo de su madre, otras adaptan el vestido de su abuela y muchas optan por coser pequeños fragmentos de encaje antiguo en el interior del vestido. Esta forma de entender la moda nupcial también responde a una creciente apuesta por la sostenibilidad, el consumo responsable y la recuperación de la artesanía tradicional. Más allá de su diseño o de la calidad de sus bordados, lo verdaderamente especial de este vestido es todo lo que representa.

 

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Lejos de permanecer olvidados en un armario, esos tejidos volvieron a cobrar vida en uno de los días más importantes para Carolina. Porque hay vestidos de novia que destacan por su diseño, otros por su exclusividad y algunos por su precio. Pero muy pocos pueden presumir de estar confeccionados con la historia de una familia entera entre sus costuras.

La cosmética coreana continúa ganando adeptos gracias a sus fórmulas innovadoras y a productos multifunción capaces de simplificar la rutina facial. Uno de los últimos en captar la atención de los amantes del cuidado de la piel es el Double Serum All In One Multi Balm de d’Alba, un bálsamo en formato stick que se ha convertido en uno de los cosméticos más populares de la marca por su versatilidad y facilidad de uso. Diseñado para utilizarse tanto en el contorno de ojos como en otras zonas del rostro donde aparecen líneas de expresión o falta de hidratación, este producto promete aportar luminosidad inmediata mientras ayuda a mejorar el aspecto de las arrugas y las ojeras.

Trufa blanca italiana, vitamina C y colágeno

A diferencia de los contornos de ojos tradicionales, este cosmético apuesta por un formato en barra que permite aplicarlo directamente sobre la piel sin necesidad de utilizar las manos. Su principal atractivo reside en su fórmula denominada 3 en 1, que combina un sérum hidratante con un sérum iluminador y un bálsamo nutritivo en un único producto pensado para utilizarse varias veces al día. La marca asegura que puede aplicarse en el contorno de los ojos, el surco nasogeniano, el entrecejo, el cuello o cualquier zona donde la piel necesite un extra de hidratación o luminosidad. Uno de los ingredientes estrella de este bálsamo es la trufa blanca del Piamonte italiano, un activo rico en antioxidantes que la firma combina con vitamina E para crear su complejo exclusivo denominado Trufferol.

La fórmula incorpora además una combinación de ingredientes habituales en la cosmética antiedad como colágeno, ceramidas, manteca de karité, vitamina C, glutatión y un complejo de flores blancas destinado a potenciar la luminosidad de la piel. Según explica la marca, el producto está compuesto por un 85 % de sérum hidratante y reafirmante junto con un 15 % de sérum iluminador, una mezcla diseñada para hidratar, mejorar la elasticidad cutánea y aportar un acabado más radiante.

Apto para pieles sensibles

Aunque no elimina las ojeras de forma permanente, especialmente cuando tienen un origen genético o vascular, sí puede ayudar a que el contorno de ojos luzca más hidratado y luminoso, dos aspectos que contribuyen a que la mirada parezca más descansada. La presencia de ingredientes hidratantes ayuda a suavizar las líneas finas provocadas por la deshidratación, mientras que los activos iluminadores buscan mejorar visualmente el aspecto apagado de la piel. Precisamente por ello, muchas usuarias lo utilizan como retoque durante el día, incluso encima del maquillaje, para devolver frescura a la zona del contorno de ojos. Otro de los aspectos que destaca la firma es que el producto cuenta con certificación vegana, ha sido dermatológicamente probado y es hipoalergénico, por lo que está pensado para utilizarse incluso en pieles sensibles. Además, su textura ligera permite extender el bálsamo con facilidad sin dejar sensación grasa, algo especialmente valorado en los meses de verano. La marca también señala que puede utilizarse durante todo el año y que su fragancia floral y cítrica aporta una experiencia sensorial durante la aplicación.

Uno de los factores que explican el éxito de este cosmético es su precio. En plataformas de venta online puede encontrarse por 18,95 euros, una cifra competitiva frente a otros tratamientos específicos para el contorno de ojos. Su formato compacto también lo convierte en un producto práctico para llevar en el bolso o de viaje, permitiendo reaplicarlo siempre que la piel necesite un aporte extra de hidratación o luminosidad. Aunque ningún cosmético puede borrar por completo las ojeras ni sustituir tratamientos dermatológicos cuando existe una causa estructural, este tipo de productos sí pueden mejorar temporalmente el aspecto del contorno de ojos gracias a una combinación de hidratación, nutrición y activos iluminadores.

La creadora de contenido Fabiana Sevillano ha protagonizado una de sus entrevistas más personales en ‘Acento Noor’, el podcast presentado por la periodista Noor Ben Yessef. Lejos de la imagen desenfadada que muestra habitualmente en redes sociales, la influencer reflexiona sobre cómo ha cambiado su vida desde que alcanzó la popularidad y cómo la exposición constante le ha obligado a convivir con situaciones que, reconoce, llegan a desgastarla emocionalmente. Durante la conversación, Fabiana habla sin filtros de las críticas que recibe cuando decide poner límites a quienes le piden fotografías, de la dificultad de mantener siempre la misma energía delante del público y de su carácter perfeccionista, que ella misma relaciona con una necesidad constante de superarse.

“La gente se piensa que eres un mono de feria”

Uno de los momentos más comentados de la entrevista llega cuando ambas recuerdan un encuentro durante la Feria de Abril. Noor explica que intentó acercarse a saludarla, pero percibió que Fabiana no atravesaba un buen momento. La influencer aprovecha ese recuerdo para explicar cómo vive los eventos multitudinarios desde que se hizo conocida. “La feria no es la calle. La gente va a las tantas de la mañana, muchos han bebido y no todo el mundo es respetuoso”, afirma.

Según relata, comienza la jornada con ilusión, pero las continuas interrupciones terminan agotando su energía. “Entro a la feria con la energía aquí, pero luego la acabo así”, comenta mientras reconoce que muchas personas interpretan ese cansancio como falta de simpatía. “La gente piensa que eres un mono de feria”, resume con contundencia para describir la sensación de sentirse constantemente observada y requerida. Fabiana asegura que prácticamente nunca se niega a hacerse una fotografía con quienes la siguen. Sin embargo, explica que existen momentos en los que simplemente necesita descansar o terminar una conversación privada. Como ejemplo recuerda un episodio que posteriormente se hizo viral. Una joven publicó un vídeo asegurando que la influencer le había negado una fotografía, aunque, según cuenta Fabiana, en la grabación también se escuchaba cómo le proponía hacerse un selfi unos minutos más tarde. “Eran las cinco de la mañana”, recuerda. En ese momento estaba hablando tranquilamente con una amiga cuando la seguidora le pidió una fotografía de forma insistente. Fabiana le explicó que no se encontraba bien y que prefería esperar unos minutos, pero aquella respuesta terminó interpretándose como un rechazo. Con el paso del tiempo reconoce que aquel episodio le hizo sentirse mal por la imagen que se proyectó de ella.

“Otra vez tengo que demostrar que no soy borde”

Durante la entrevista admite que una de las etiquetas que más le persiguen es la de ser una persona distante. “Otra vez tengo que demostrar que no soy borde”, comenta con cierta resignación. No obstante, también reivindica su derecho a tener malos días, igual que cualquier otra persona. La creadora de contenido insiste en que quienes se cruzan con ella solo ven ese instante concreto, sin conocer cuántas personas le han pedido una fotografía previamente o cómo se encuentra emocionalmente en ese momento. Otro de los temas que aborda durante la conversación es su participación en La Velada del Año, el evento de boxeo organizado por Ibai Llanos. Fabiana se muestra convencida de sus posibilidades y reconoce que afronta el reto con una mentalidad muy exigente. “Cuando gane La Velada, porque yo creo que voy a ganar,  será como: vale, siguiente cosa”, afirma. Una frase que, según Noor Ben Yessef, refleja una personalidad claramente “workaholic”, algo con lo que la influencer termina identificándose. Fabiana reconoce que siempre intenta exigirse al máximo, aunque también admite que está aprendiendo a no sobrepasar continuamente sus propios límites.

La otra cara de los creadores de contenido

La conversación también sirve para reflexionar sobre cómo las redes sociales han cambiado la manera de relacionarse. Noor Ben Yessef plantea que muchos creadores de contenido pasan tantas horas grabándose frente a una cámara que después encuentran más difícil desenvolverse en conversaciones cara a cara. Fabiana coincide en parte con ese análisis y añade que la dependencia del teléfono móvil tampoco ayuda. “Hay gente que no puede estar una hora hablando sin mirar el móvil”, lamenta. Además, recuerda que el personaje que se muestra en internet no siempre coincide con la personalidad fuera de las cámaras. “En cámara estás en la comodidad de tu espacio. No tienes por qué ser así continuamente con la gente”, explica. Fabiana relata una experiencia personal que le hizo comprender mejor cómo pueden sentirse otros influencers. Cuenta que un día se encontró con la creadora de contenido Jessica Judith y se acercó a saludarla con el entusiasmo propio de quien sigue a alguien desde hace tiempo. Sin embargo, al verla de cerca comprendió algo que ahora también le ocurre a ella. “Tú a mí no me conoces”, pensó al interpretar la expresión de la otra influencer. Ese instante le hizo entender que quienes siguen a una figura pública sienten una cercanía que no siempre existe en la vida real, una realidad con la que conviven a diario muchos creadores de contenido y que, según Fabiana Sevillano, explica por qué a veces resulta necesario poner límites sin que eso signifique perder la cercanía con quienes la apoyan.

Las bodas están cambiando y, con ellas, también lo hacen los vestidos de novia. Cada vez son más las mujeres que buscan diseños versátiles, sofisticados y alejados del clásico vestido de un solo uso. En ese contexto nace la nueva colección nupcial de Bimani, desarrollada junto a la influencer sevillana Rocío Millán, una propuesta que apuesta por prendas desmontables, fabricadas en España y con precios que, en muchos casos, no superan los 400 euros. La firma española ha querido reinterpretar el concepto de novia contemporánea con una línea pensada tanto para la preboda como para el gran día, e incluso para seguir utilizando algunas de las piezas después de la celebración. El resultado es una colección cápsula de estética minimalista en la que predominan los tejidos satinados, los bordados, las siluetas fluidas y los accesorios intercambiables.

Vestidos que cambian con solo añadir una pieza

Fundada por Laura Corsini, Bimani se ha consolidado como una de las firmas españolas de referencia gracias a sus diseños atemporales, la confección nacional y la apuesta por prendas de calidad alejadas del consumo rápido. En los últimos años la marca ha ampliado su universo hacia el invitada y, ahora, también al de las novias. Para esta colección ha contado con la colaboración de Rocío Millán, creadora de contenido especializada en moda y una de las influencers sevillanas con mayor proyección. La colección recibe el nombre de White Collection y gira alrededor de una idea clara: construir el look de novia a partir de diferentes piezas que pueden combinarse entre sí. Uno de los grandes atractivos de la colección es precisamente su versatilidad. En lugar de apostar únicamente por vestidos cerrados, Bimani propone superponer capas, fajines, sobrefaldas o tops bordados para transformar completamente el estilismo. El ejemplo más llamativo es el vestido Lorenza, confeccionado en tejido satinado, con escote halter drapeado, espalda descubierta y una gran lazada trasera. Tiene un precio de 250 euros y, por sí solo, ofrece una estética minimalista perfecta para una ceremonia civil o una boda de líneas sencillas. Sin embargo, sobre esta misma base pueden incorporarse diferentes piezas para conseguir un resultado completamente distinto. La sobrefalda Ludovica, confeccionada en tejido bordado con lentejuelas y diseñada para aportar volumen, cuesta 119 euros. Gracias a ella el vestido adquiere una apariencia mucho más nupcial sin necesidad de comprar un segundo diseño. A este conjunto también puede añadirse el fajín Cassie, realizado en tejido satinado con flecos en los extremos, disponible por 69 euros, una pieza que marca la cintura y aporta movimiento.

Diseños confeccionados en España

La colección también apuesta por combinar faldas y cuerpos de manera independiente, una tendencia cada vez más habitual entre las novias actuales. Uno de los protagonistas es el top Gina, elaborado en tejido bordado con lentejuelas, con escote halter drapeado y cinturón integrado. Su precio es de 129 euros. Combinado con la falda Roselle, de tiro alto, corte recto y amplio vuelo, confeccionada también en España, el resultado es un conjunto de inspiración romántica cuyo precio asciende a 250 euros. De esta manera, un look completo formado por top y falda ronda los 379 euros, situándose por debajo de la barrera psicológica de los 400 euros que muchas novias buscan para controlar el presupuesto. Además, el mismo conjunto puede transformarse con el fajín Cecile, también disponible por 69 euros, confeccionado en tejido bordado con lentejuelas que aporta textura y un acabado mucho más especial. Uno de los aspectos que la firma destaca especialmente es que todas las prendas están confeccionadas en España. La colección apuesta por tejidos satinados de caída fluida, bordados con lentejuelas muy discretas, escotes drapeados, botones forrados, faldas con gran vuelo y detalles desmontables que permiten adaptar el vestido al momento del día. También resulta una propuesta interesante para quienes celebran una preboda o una fiesta previa y buscan reutilizar posteriormente algunas de las piezas por separado.

Un lujo más accesible para las novias

En un momento en el que el precio medio de un vestido de novia suele superar con facilidad los 1.500 o incluso los 2.000 euros, esta colección busca ofrecer una alternativa más asequible sin renunciar al diseño ni a la confección nacional. Con prendas que oscilan entre los 69 y los 250 euros, la propuesta permite crear distintos conjuntos según el presupuesto de cada novia. Un vestido básico puede personalizarse con accesorios y capas, mientras que quienes prefieran un dos piezas pueden combinar top y falda manteniéndose igualmente por debajo de los 400 euros.

La colección, además, responde a una tendencia que gana fuerza entre las futuras novias: invertir en prendas con una segunda vida, capaces de reutilizarse en otras ocasiones y alejadas del tradicional vestido reservado únicamente para un día. Con esta colaboración, Bimani y Rocío Millán ponen el foco en una novia actual, práctica y sofisticada que busca elegancia sin disparar el presupuesto, demostrando que vestir de blanco el día de la boda ya no implica realizar un gran desembolso económico.

Cada verano, Wimbledon reúne a algunas de las caras más conocidas del panorama internacional. Entre los invitados de esta edición han estado Lourdes Montes y Fran Rivera, que han aprovechado su escapada a Londres para celebrar su duodécimo aniversario de boda. La diseñadora compartió varias imágenes de la jornada en sus redes sociales, donde, además de presumir de un elegante estilismo firmado por Avellaneda, mostró uno de los momentos más apetecibles del día: el exclusivo desayuno que se sirve durante el campeonato.

El desayuno más famoso de Wimbledon

No se trata de un desayuno al uso, sino de una degustación que combina elaboraciones dulces y saladas acompañadas de té inglés. Las imágenes publicadas por Lourdes Montes muestran una torre de tres alturas repleta de pequeñas delicias. En la parte inferior aparecen varios sándwiches elaborados con pan de molde, entre ellos algunos de pepino, todo un clásico británico, y otros rellenos de huevo y diferentes ingredientes. En el nivel central destacan los tradicionales scones recién horneados, servidos con mantequilla y mermelada de fresa. La bandeja superior está reservada para la parte más dulce del menú, con una selección de pasteles individuales, entre ellos una tartaleta de frutos rojos, un éclair de chocolate decorado con crema y un pastel glaseado. Todo ello se acompaña de una tetera de té caliente, leche aparte y un cuenco de fresas frescas, el producto más emblemático de Wimbledon desde hace décadas. 

Si hay un alimento inseparable de Wimbledon son las fresas. Cada edición del campeonato se consumen cientos de miles de raciones de este fruto, que tradicionalmente se sirve acompañado de nata, aunque Lourdes Montes optó por degustarlas al natural. La temporada de fresas coincide con la celebración del torneo, convirtiéndose en una de las tradiciones gastronómicas más antiguas del campeonato y en una parada obligatoria para todos los asistentes.

El menú que cualquiera querría probar

La visita a Wimbledon tenía además un significado especial para Lourdes Montes y Fran Rivera. La pareja celebró durante el viaje su 12º aniversario de boda, compartiendo una jornada marcada por el deporte, la gastronomía y el ambiente único que rodea al Grand Slam londinense. En las fotografías publicadas por la diseñadora también puede verse el cuidado montaje de la mesa, decorada con flores en tonos lavanda y una vajilla clásica que acompaña la experiencia.

 

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Su combinación de té inglés, sándwiches, scones, mantequilla, mermelada, pasteles artesanales y fresas frescas resume a la perfección una de las costumbres más representativas de la gastronomía británica. Lourdes Montes quiso compartir ese momento con sus seguidores, mostrando que, más allá de los partidos y del exclusivo ambiente del torneo, Wimbledon también se vive alrededor de la mesa. Un desayuno elegante y cuidado al detalle.

Cada vez son más las personas que deciden lucir sus canas con naturalidad. Lo que hace unos años se ocultaba bajo el tinte hoy se ha convertido en una auténtica declaración de estilo. Sin embargo, llevar el cabello blanco o gris también implica adaptar la rutina de cuidado, especialmente durante el verano. El sol, la sal del mar, el cloro de las piscinas y las altas temperaturas afectan a todo tipo de melenas, pero los peluqueros coinciden en que el cabello con canas suele ser uno de los que más sufre durante estos meses. Lejos de lo que muchas personas creen, un pelo canoso no siempre es más resistente. De hecho, numerosos profesionales del sector aseguran que necesita más hidratación y nutrición incluso que muchos cabellos teñidos de oscuro. El motivo está en su propia estructura.

¿Por qué las canas se resecan más?

Las canas aparecen cuando el folículo piloso deja de producir melanina, el pigmento responsable del color del cabello. Esa pérdida no solo cambia el tono de la melena, sino que también modifica algunas de sus propiedades físicas. La ausencia de melanina hace que el cabello pierda parte de su protección natural frente a las agresiones externas. Durante el verano, cuando la radiación ultravioleta es más intensa, esa falta de pigmento deja la fibra capilar más expuesta al daño solar. El cabello gris o blanco es especialmente vulnerable a los efectos de los rayos UV, que degradan la queratina y favorecen la aparición de sequedad, encrespamiento y pérdida de brillo. Por eso muchos peluqueros observan que, tras las vacaciones, quienes lucen canas suelen llegar al salón con una melena mucho más áspera que quienes mantienen un cabello oscuro.

Los especialistas explican que el cabello canoso suele presentar una cutícula más irregular y una menor capacidad para retener la hidratación. El resultado es una fibra más porosa que pierde agua con mayor facilidad y que, además, responde peor a las agresiones del sol, el viento o el agua salada.  Eso hace que muchas personas noten que sus canas se vuelven más rígidas, ásperas e incluso difíciles de peinar durante los meses de verano. A diferencia de un cabello teñido de oscuro, que muchas veces incorpora tratamientos cosméticos con aceites o agentes acondicionadores tras la coloración, el cabello blanco natural depende casi exclusivamente de los cuidados diarios para mantener su hidratación.

El sol también amarillea las canas

Uno de los errores más frecuentes consiste en pensar que basta con utilizar un champú hidratante. Los profesionales recomiendan diferenciar dos conceptos que muchas veces se confunden: hidratar y nutrir. La hidratación aporta agua al cabello para evitar la sequedad, mientras que la nutrición incorpora aceites y lípidos que ayudan a reforzar la barrera protectora de la fibra capilar. En el caso de las canas, ambas necesidades suelen ir de la mano. Por eso, además de utilizar un champú suave, los peluqueros aconsejan incorporar mascarillas nutritivas una o dos veces por semana y finalizar la rutina con aceites ligeros o sérums específicos para sellar la cutícula y reducir el encrespamiento. Otro de los problemas más habituales durante el verano es la aparición de reflejos amarillentos. Muchas personas piensan que se trata únicamente del efecto del cloro de la piscina, pero la realidad es que la radiación solar también acelera la oxidación de la fibra capilar. La combinación de sol, contaminación, sal y cloro favorece que el cabello blanco pierda luminosidad y adquiera ese tono amarillento que tantos intentan evitar.  Para prevenirlo, los especialistas recomiendan utilizar de forma ocasional champús con pigmentos violetas o plateados, formulados específicamente para neutralizar esos reflejos cálidos sin alterar el color natural del cabello.

Protección solar también para el pelo

Del mismo modo que nadie entiende ya un día de playa sin protector solar para la piel, los expertos insisten en que el cabello también necesita protección. Los protectores capilares con filtros UV ayudan a minimizar los daños provocados por la radiación y reducen la pérdida de agua de la fibra capilar. También aconsejan aclarar el cabello con agua dulce después de cada baño en el mar o la piscina para eliminar restos de sal y cloro, dos agentes que favorecen la sequedad y aumentan el riesgo de rotura. Lucir unas canas brillantes no depende únicamente del corte de pelo o del peinado. La diferencia suele estar en la constancia. Los peluqueros coinciden en que una rutina sencilla, compuesta por un champú adecuado, mascarillas nutritivas, protección solar y un buen sérum o aceite capilar puede transformar completamente el aspecto del cabello blanco durante los meses de verano. Mantenerlas hidratadas, nutridas y protegidas permitirá que lleguen al otoño con un aspecto mucho más suave, brillante y saludable.

No es habitual que una prenda de ropa se convierta en viral por un motivo ajeno a la moda. Sin embargo, eso es precisamente lo que está ocurriendo con un pantalón de Zara que ha pasado de triunfar por su diseño a protagonizar miles de vídeos en TikTok en los que las usuarias muestran caídas, heridas y tropiezos supuestamente provocados por la propia prenda. En redes sociales ya tiene incluso un nombre: los “pantalones mortales”, un apodo que resume el fenómeno que acumula millones de visualizaciones. Todo comenzó hace apenas unos días, cuando varias creadoras de contenido empezaron a publicar vídeos mostrando golpes en las rodillas, arañazos e incluso tobillos vendados después de sufrir caídas mientras llevaban puesto el mismo pantalón. Decenas de mujeres aseguraban haber tropezado exactamente por el mismo motivo y comenzaron a compartir sus historias en TikTok, donde el fenómeno no tardó en hacerse viral.

¿Qué tienen estos pantalones?

El modelo señalado responde a una de las grandes tendencias de las últimas temporadas: pernera muy ancha, tejido fluido y un largo que prácticamente roza el suelo. Un diseño pensado para conseguir un efecto relajado y elegante que, según muchas usuarias, puede convertirse en un problema cuando la longitud del pantalón supera ligeramente la altura de quien lo lleva. En muchos de los vídeos publicados, las clientas explican que el bajo acaba quedando debajo del zapato al caminar, especialmente al subir escaleras, bajar de un coche o cambiar de dirección. Ese pequeño enganchón sería suficiente para perder el equilibrio. Las imágenes muestran situaciones muy diferentes. Algunas mujeres enseñan simples raspones o moratones, mientras que otras afirman haber sufrido lesiones de mayor importancia. La conversación ha crecido de forma exponencial gracias a TikTok. Bajo etiquetas como #DeadlyZaraPants, miles de usuarios han compartido experiencias, advertencias e incluso bromas sobre la prenda. Algunas publicaciones acumulan millones de reproducciones y cientos de miles de comentarios. Muchas personas reconocen que también poseen el pantalón y aseguran haber tenido pequeños tropiezos, mientras que otras afirman que, después de ver tantos vídeos, han decidido no comprarlo.

 

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¿Ha retirado Zara el pantalón?

A raíz de la viralidad, comenzaron a circular numerosos mensajes afirmando que Zara había recibido denuncias de clientas e incluso que la firma iba a retirar el producto del mercado. Sin embargo, hasta el momento no existe ninguna comunicación oficial de Zara anunciando la retirada del pantalón ni alertando sobre un posible defecto de fabricación. Tampoco hay constancia pública de una resolución judicial relacionada con esta prenda. Lo que sí existe son numerosos testimonios publicados en redes sociales por consumidoras que atribuyen sus caídas al diseño del pantalón. Se trata, por tanto, de experiencias personales compartidas en plataformas digitales y no de una conclusión confirmada oficialmente por la marca. Más allá de este caso concreto, la polémica ha reabierto un debate recurrente en el mundo de la moda: hasta qué punto algunas tendencias sacrifican la comodidad o la funcionalidad en favor de la estética. Los pantalones extralargos llevan varias temporadas dominando las colecciones de prácticamente todas las firmas.

Combinados con zapatillas o sandalias planas, es habitual que el bajo roce el suelo si no se adapta previamente a la altura de cada persona. Porque, independientemente de si se trata de un problema de diseño, de talla o simplemente de un pantalón demasiado largo para algunas personas, lo cierto es que miles de usuarios ya conocen perfectamente de qué modelo se habla cuando alguien menciona los ya famosos “pantalones mortales”.