La moda flamenca según el conocido blog ¡Ay Maricrú!

«La Moda Flamenca, la Costura hecha en Andalucía, el Flamenco, la Copla, nuestro estilo de vida o las Fiestas… Lo andaluz no es antiguo ni rancio, es Lo Nuestro y de eso es de lo que nos gusta hablar y comentar aquí», así presenta a cualquiera que se deje caer por su blog. Cayetano Gómez Ruiz nació en Lebrija, tiene 29 años y es el único hombre tras los blogs de moda flamenca de referencia. Su bitácora ¡Ay Maricrú! lleva seis años en activo mientras él, licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas y Maketing, trabaja como asesor de redes sociales y marketing para pequeñas empresas. Descubre con esta entrevista cómo es el día a día de uno de los blogueros de moda flamenca más reconocidos en Andalucía.

¿Cuándo comenzaste con el blog?

En septiembre de 2010. Empecé hablando del programa Se Llama Copla porque me gustan muchos los concursos de talentos y porque el programa carecía de un blog externo que lo analizase.

¿De dónde viene el nombre, ¡Ay Maricrú!?

Era la Copla con la que todos los concursantes siempre se equivocaban al cantarla. A día de hoy se le sigue conociendo como la «Copla Maldita» en el programa.

¿Qué te motivó a crear tu propio blog?

Siempre he seguido páginas webs y blogs de referencia del mundo de la moda, televisión, cine e industrias culturales. Los que yo leía y leo no tienen nada que ver con el mío, pero me gustaba el folclore y creía que podía hacer un blog sobre el mismo. Y así hasta el día de hoy.

¿Cuántas visitas recibe?

En 2015 tuve una media de 30.000 visitas mensuales y más de un millón de páginas vistas.

¿Cómo has vivido el crecimiento del blog?

Pues poco a poco. El gran cambio llegó cuando la moda flamenca se convirtió en protagonista, es ahí donde noté el verdadero auge del blog.

¿Cada cuánto actualizas? 

Intento hacerlo todos los días, en cada post invierto de 2 a 3 horas.

¿Qué tiene la moda flamenca que la hace especial?

Es nuestro traje y se renueva todos los años para dar nuevas ideas y nuevas estampas que, en ocasiones, se quedan grabadas en nuestra memoria.

¿Qué significan los lunares o los volantes para ti?

Son la expresión de la moda flamenca. Sin lunares y sin volantes es muy complicado que podamos estar hablando de moda flamenca.

Presentar un traje mal hecho en pasarela es un insulto a la moda flamenca

¿Cómo preparas y cómo vives la temporada de desfiles?

Pues con muchas ganas y expectación. Hablo con diseñadores, me cuentan como lo llevan, que van a hacer o que ideas tienen y así te van acercando a esos días. Las fotos las saco yo mismo desde mi sitio en zona de prensa en las pasarelas.

¿Qué debe tener una colección de moda flamenca para que llame tu atención?

Debe tener personalidad, hacer reconocible en ella la faceta creativa del diseñador, también debe entretener o ser variada en el desfile y contar con algunos trajes que hagan que te acuerdes de ella y que quieras volver a ella. Pero sobre todo debe tener algo muy importante: buena costura. Presentar un traje mal hecho en pasarela es un insulto a la moda flamenca.

En tu opinión, ¿cómo debe vestir un hombre que acompaña a una mujer vestida de flamenca?

Cada Feria es un mundo y muchas de ellas dependen ya de las temperaturas que tenemos encima (he estado en las Ferias de Córdoba y Granada y es imposible ir con americana, por ejemplo), pero en el caso de Sevilla creo que se debe de ir con traje de chaqueta de corte más casual o informal o con una combinación de americana y pantalón chino. La corbata puede ser opcional, pero creo que la Feria de Abril es la ocasión perfecta para lucir una de diseño más atrevido.

Un bloguero de moda flamenca debe ser también un crítico y decir ciertas cosas que se ven en pasarela

¿Qué tendencias crees que serán las más seguidas en moda flamenca en 2016?

Este será un año muy flamenco y setentero. Quién diga que se seguirán llevando canasteros es que no ha visto ni un solo desfile o directamente no entiende moda flamenca. 2016 es de nejas enterizas, faldas de capa cortadas a la cintura, lunares, negro, mucho color rojo y ese aire que acerca el flamenco puro a la flamenca.

¿Es el bloguero de moda flamenca una especie autóctona del mundo digital andaluz?

Puede decirse que sí. Somos cuatro blogueros muy veteranos que ya llevamos cinco temporadas oficialmente en las pasarelas (en mi caso este será el séptimo Simof al que asisto), que conocemos el sector por dentro, que tenemos conciencia de la historia de la moda flamenca y que sabemos como debemos actuar manteniendo siempre el respeto por el trabajo del otro. Un bloguero de moda flamenca debe ser también un crítico y decir ciertas cosas que se ven en pasarela. No todo vale ni tampoco todo es tan maravilloso como algunos que llevan menos años quieren hacer ver.

¿Qué es lo más especial que te ha sucedido gracias a tu blog?

He conocido a mucha gente a la que admiro de verdad. He podido aprender de los maestros de la moda flamenca y me he sentido reconocido por mi trabajo. No podría quedarme con un momento solo, hay muchos para contar.

Muchos blogueros acaban diseñando ellos mismo o colaborando con firmas…¿Lo has pensado?

Me han preguntado muchas veces como sería una colección diseñada por mi… Y puede que muchos se lleven una decepción. En el gusto personal soy muy flamenco y setentero y eso sería lo primero que sacase en volantes.

¿Cuáles son los diseñadores jóvenes de moda flamenca a los que no hay que perderles la pista y a cuáles hay que respetar por su gran labor como referentes?

De los nuevos yo recomiendo no perderles la pista especialmente a Ana Morón, Cristina García, Javier Jiménez, Antonio Gutiérrez, Javier García, María de Gracia o Alex de la Huerta. Cada uno de ellos en su estilo está haciendo cosas muy interesantes. También destacaría nombres que este año «debutan» como profesionales en pasarela como son Juan Boleco, José Hidalgo, Pedro Bejar, Ernesto Sillero o Andrew Pocrid. De los grandes maestros de siempre yo me quedo con la maestría de Lina, El Ajolí y Amparo Maciá o con el buen hacer y el saber entender a la flamenca clásica de Manuela Macías, Pol Núñez, Pilar Vera o Taller de Diseño. Hay muchísimos nombres y me encanta aprender de todos ellos y ver qué tienen preparado cada año en sus nuevas colecciones.