Elena Rivera es una cordobesa enamorada del traje de flamenca, de su historia y sus significados. Hace unos nueve años llevada por la necesidad de encontrar en Internet aquella información que buscaba sobre la moda flamenca. Poco a poco «Mamá de mayor quiero ser flamenca» fue evolucionando, incluyendo nuevos contenidos, crónicas de desfiles, editoriales, imágenes… Hasta que un día compartió uno de sus trabajos como ilustradora y la red se enamoró. Querían a esas flamencas que Elena dibuja en todas partes: en camisetas, tazas, en cuadros… Así, su blog y la moda flamenca la llevaron a encontrar un negocio basado en su arte y en su mayor inspiración.
¿Cuándo comenzaste con el blog?
Allá por 2007. Recuerdo que aún no había estallado el fenómeno blogger, me pasaba las tardes leyendo esa moda contada de otra manera, era adictivo, pero por más que buscaba, ningún blog hablaba de lo que realmente me gustaba que era la moda flamenca, así llegué a crear mi primera cuenta en blogspot. «Mamá de mayor quiero ser flamenca» es un sitio web dedicado exclusivamente al traje de flamenca. En él, podemos encontrar datos históricos, galerías de los desfiles de cada temporada, avisos y timing para que las lectoras estén al día de cualquier tipo de evento, citas solidarias, y editoriales especiales. Además durante todo el año entrevistamos a diseñadores de todo tipo: Consagrados, jóvenes estudiantes de escuelas de moda, etc.
Además de eso, ¿qué te motivó a hacerlo?
Quería contar la historia del traje de flamenca, y partiendo de aquí, su evolución, sus interpretaciones y por supuesto la actualidad del mismo.
¿Cómo has vivido el crecimiento del blog?
Bueno, debemos ser conscientes de que ha habido un gran salto informativo en los últimos años en el sector de la moda flamenca. Quizás el más importante fue en 2010, cuando todo tipo de medios querían cubrir las principales citas con el traje de flamenca en Andalucía. Hay que saber también que, por aquel entonces Twitter cumplía sus primeros meses de vida y a Instagram le faltaban seis años para nacer, de igual modo aquello del CM era un sueño aún para las marcas. Cuando comencé a escribir, en 2007 no existía nada en la red sobre moda flamenca, por lo tanto fue difícil empezar a documentarme y tratar con los diseñadores cara a cara. Pero escribir sobre el traje de flamenca se había convertido en un proyecto personal muy importante. Todo creció de forma paralela a mí, a mis estudios en la Universidad, postgrado… Y hasta hoy.
¿Qué tiene la moda flamenca que la hace tan especial?
La esencia de la moda que guarda temporada tras temporada, la capacidad de ser el mismo traje cambiando por completo. Su disposición para adaptarse a cualquier mujer, o a cualquier provincia. Su manera de hacer suyas tendencias internacionales o su manera de influir directamente en colecciones de moda internacionales. Forma parte del patrimonio de Andalucía, y hoy en día, aún está comprendido por sectores de la sociedad como un disfraz, o un mero traje de «sevillana». Ojalá algún día se reconozca su valor como merece.
¿Qué significan los lunares para ti?
Si hablamos de un traje de flamenca de lunares, te diría que un básico en el armario de cualquier mujer a la que le gusten los trajes de flamenca. Si me preguntas por el estampado en sí, creo que se nos atribuye en la mayoría de los casos debido a que durante la primeras ferias de ganado la gente más humilde vestía así, y es que, el origen cuánto menos es gracioso, ya que en el siglo XVIII por error en una máquina de estampación, un tejido se llenó de manchas circulares, y para no tirarlo, las telas se vendieron a gitanos, los cuáles pintaron más lunares en ellas, y las usaron para hacerse faldas y batas de baile. Hoy en día es uno de nuestros estampados preferidos, y esta temporada viene pisando fuerte.
¿Qué recuerdas de tu primer traje de flamenca… Y del último?
El primero lo recuerdo por las fotografías familiares, porque tenía tan sólo seis meses, era blanco con una puntilla rosa, mi madre siempre me cuenta que me mandó hacer los zapatos a medida. El último, fue de Raquel Terán, de su colección «A mi manera». Fue el primer traje cortado a la cadera que me ponía y ¡nunca he estado más cómoda!
¿Cada cuánto se actualiza tu blog y cuánto tiempo inviertes en cada post?
De mayo a enero una vez a la semana. En temporada alta, de enero a mayo, hasta tres veces a la semana. Normalmente, dedico las últimas horas de día a escribir, cuando estoy relajada en casa., aunque si te digo la verdad, no tengo ningún horario fijo.
En 2016 vamos a ver a una flamenca muy vaporosa, con amplias mangas cortadas al hombro
¿Qué tipo de contenidos haces?
El blog cuenta con una página exclusiva dedicada a la historia y evolución del atuendo, la cual se va modificando a medida que me documento más sobre el mismo. Cuando comienza el año, se publican los calendarios de las pasarelas de Andalucía, y así intento que las lectoras estén al día de cualquier novedad. En temporada alta, básicamente desde enero, la portada de blog se dedica a las nuevas colecciones. Se publican crónicas individuales de cada colección y posteriormente se analizan las tendencias de la temporada. Una vez que ésta termina, queda tiempo para tratar en profundidad contenidos tipo: Analizar la trayectoria de un diseñador consagrado, visitar un atelier, entrevistar a nuevos talentos o alumnos de las distintas escuelas de moda de cada provincia, dedicar un espacio especial a los diseñadores noveles de la temporada, etc. «Mamá de mayor quiero ser flamenca» fue el primer medio en publicar looks de flamencas reales desde Córdoba o Sevilla, y es que, un día de cada feria, lo dedico a fotografiar flamencas reales, a las lectoras les gusta ver cómo van vestidas otras mujeres. Y por último, de manera especial realizo editoriales de moda flamenca exclusivos con diseñadores de toda Andalucía.
¿Cuántas visitas recibe?
En temporada alta, al día el blog puede recibir de 6500 a 7000 visitas. Depende del contenido que se publique. Cuando publiqué la nueva colección de Manuela Macías (diseñadora con bastante tirón), la página tuvo 9000 visitas solo durante la mañana. Ya ni quiero contarte cuando hablamos de Vicky Martin Berrocal, Juana Martín o Aurora Gaviño… Lo que es cierto es que todo va a más. Es decir, este año las visitas han subido respecto a 2015, y en 2015 subieron con respecto a 2014…
¿Cómo vives la llegada de la temporada de desfiles?
El comienzo de una temporada siempre da un poco de vértigo. Intento asistir a todas las pasarelas cuando el trabajo me lo permite. Después de tantos años, puedo comentarte como anécdota que he conocido a dos generaciones en algunas familias de diseñadores. La relación con ellos es cordial, la mayoría siempre agradecen cualquier mención o crítica hacia su trabajo, siempre hecha desde el respeto, aunque si te soy sincera, es más fácil con los veteranos, por raro que pueda parecer.
¿Qué debe tener una colección de moda flamenca para que llame tu atención?
Creo que nada en particular, veo todos los desfiles con el mismo criterio, como me siento a ver una película. De igual modo, ésta o te engancha o no. Es cierto que hay muchos factores que son importantes, el principal para mi es la buena costura. Cuando conoces el trabajo de cierto diseñador, su trayectoria, etc… Es muy fácil dar un diagnostico rápido.
¿Qué tendencias crees que serán las más seguidas en moda flamenca en 2016?
En 2016 vamos a ver a una flamenca muy vaporosa, con amplias mangas cortadas al hombro.
¿Es el bloguero de moda flamenca una especie autóctona del mundo digital andaluz?
Bueno, aún no he conocido a un bloguero de moda flamenca de Zaragoza, por ejemplo, pero ¿quién sabe?
El público que consume moda flamenca llega desde toda España y en temporada alta llegan visitas desde Canadá, Estados Unidos o Brasil.
¿A qué te dedicas además de mantener tu blog activo?
Estudié la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, me especialicé en Conservación y restauración de obras de arte, más tarde realicé el máster en profesorado de enseñanza obligatoria, bachillerato y formación profesional. Pero hace un año fundé MDMQSF, mi empresa de ilustración de moda, ahora estoy inmersa en este nuevo proyecto, a través del cuál he podido unir mis dos pasiones: el arte y la Moda Flamenca.
¿Cómo surgió el proyecto y qué tipo de artículos vendes?
Todo surgió un día que compartí una de mis ilustraciones en Instagram, se convirtió en viral. Y poco a poco los seguidores me empezaron a preguntar cómo y dónde podían adquirir dichas ilustraciones. Yo siempre las había realizado para amigas o diseñadoras que me las encargaban. Pero un día se me ocurrió digitalizarlas y estampar camisetas, sudaderas, agendas, bolsos o estuches con ellas… ¡En unos meses se estrenará la tercera colección! y he tenido la suerte de que la pasarela Flamenca de Jerez cuente con algunas de ellas para su próxima revista, todo un honor.
¿Y el salto a los trajes de flamenca? ¿Lo has pensado?
Nunca se me ha pasado por la cabeza. Respeto mucho el trabajo que hay detrás de cualquier colección. Es cierto que he colaborado con algunos diseñadores, pero siempre ha sido algo puntual y desinteresado.
¿Qué es lo más especial que te ha sucedido gracias a tu blog?
Quizás poder colaborar con grandes profesionales de la moda, poder entrevistar a personas a las que siempre he admirado, y que esas personas cuenten contigo para exponer su trabajo.
¿Cuáles son los diseñadores jóvenes de moda flamenca a los que no hay que perderles la pista y a cuáles hay que respetar siempre por su gran labor como referentes?
Pues es interesante la pregunta, ya que nos encontramos en plena ebullición de diseñadores. La semana pasada, hice una reflexión en el blog, no todo aquel que participa en una pasarela de moda flamenca es diseñador. Una cosa es tener una firma de trajes de flamenca, y otra muy distinta, haber estudiado diseño, y renovarte temporada tras temporada creando moda.
Dicho esto, para mi hay dos referentes en moda flamenca: Lina y Juana Martin, Y luego, aconsejaría no perder la pista a jóvenes como: Cristina García, Andrew Pocrid o Juan Boleco. Aunque aún queda temporada por delante…