El segundo día de la Semana Internacional de la Moda ha traído consigo las tendencias más llamativas
Hoy viernes 31 de enero ha tenido lugar la segunda jornada de desfiles de la esperada Semana Internacional de la Moda Flamenca de este año 2025, y los desfiles que hemos estado viendo hasta ahora, no han defraudado a nadie. Si bien ayer jueves nos sorprendieron a todos con volantes increíbles, diseños eclécticos y nuevas tendencias que han traído para este año, hoy SIMOF vuelve a deslumbrar con las creaciones más llamativas del momento.
De la tradición sureña a las flamencas con brillo
Del 31 de enero al 2 de febrero, el Palacio de Congresos y Exposiciones de FIBES está siendo el protagonista de la Semana Internacional de la Moda Flamenca acogiendo a grandes diseñadores de este sector. Entre ellos, hoy se han dado cita algunos de los más esperados. De hecho, el certamen de Jóvenes Diseñadores, que no ha dudado en comenzar el día con propuestas de lo más innovadoras, ha traído consigo una ganadora que ha sabido aunar a la perfección la modernidad de estos tiempos con la tradición y clasicismo sureño.
Estamos hablando de Lucia Ruiz, ganadora del certamen y responsable de los trajes de flamenca más sonados de la mañana. Y es que, a través de volantes que recuerdan al clavel, lunares minimalistas y elegantes y lazos cruzados por todos sus diseños, Ruiz capta la esencia flamenca sin excederse en abalorios y complementos. De hecho, junto con el resto de compañeros del certamen que lucieron sus propuestas en la pasarela de SIMOF, las flores, pequeñas y por supuesto, claveles, no destacan en ningún traje, dejando como protagonista los diseños y estampados en rojo, blanco y negro, y algunos, incluso en tonos morados, donde las faldas tenían forma de clavel.
Málaga de Moda ha traído, como de costumbre, grandes fusiones entre el diseño clásico y la tradición renovada. Desde propuestas más clásicas hasta las creaciones más arriesgadas, esta pasarela ha supuesto un antes y un después en las tendencias de moda flamenca. Y es que, donde durante unos minutos el desfile lo protagonizaba el color rojo por completo, con diseños tradicionales, vestidos cálidos y clásicos, la otra parte del tiempo se han podido ver propuestas más aventureras.
Si la moda evoluciona, en Málaga de Moda lo saben bien y cada diseñador ha querido traer sus creaciones más representativas y únicas para el Rocío. Trajes de dos piezas, donde en las faldas destacaban las flores estampadas y sin mantones, con chaquetillas toreras e incluso amazónicas, han sido las claves esenciales de la pasarela.
Por la tarde, José Juan Hurtado, trajo propuestas innovadoras y vibrantes donde el punto característico y clave de su colección fue el brillo. Diseños envueltos en brillantes y abalorios que resaltan la belleza de la mujer a través de la sencillez y tradición pero con aires frescos y renovados. No solo fueron trajes de flamenca lo que se vio en la pasarela de la segunda jornada, sino que el diseñador también quiso presentar sus diseños más elegantes para invitada, pero sin perder la esencia de la Feria de Abril.
Y es que, José Juan Hurtado, a través de la calidez de prendas serias y que definían por completo las curvas femeninas, presentó una colección donde el brillo y los detalles metalizados en pintura dorada han conseguido posicionarse como posible tendencia de cara a la próxima feria.
Raquel Bollo ha establecido un punto clave de la pasarela de moda flamenca: la cultura andaluza siempre estará presente en cada tejido y a cada paso. Con grandes diseños cuyos protagonistas han sido los colores neutros, más cálidos que fríos, como el verde agua o el vino tinto. Por supuesto, los mantones no han podido faltar en la colección de la diseñadora, con peonías estampadas y rosas como flor protagonista en la cabeza de la flamenca. En cuanto a complementos, dejando atrás los tradicionales aros grandes, Raquel Bollo ha optado por algo mas fino y con motivos dorados.
Las flores predominaban en casi todos los diseños junto a los flecos, que no podían faltar tanto en los mantones como en las mangas de la flamenca. Eso sí, tampoco quiso olvidarse de las invitadas de boda amantes de la moda flamenca y presentó una colección donde predominaba la elegancia, los vestidos con palabra de honor y los monos de fiesta con aires del sur y algún que otro volante en las mangas.
Por su parte, José Joaquín Gil, originario de Huelva, ha querido representar a través de sus trajes, la importancia de la mayor romería mariana del mundo que vive Almonte, El Rocío. Por ello, a través de esta colección, sus diseños han mostrado la festividad religiosa con estilismos de antaño, clásicos y tradicionales, propios de este entorno, donde cada pieza ha sido adaptada para que la mujer vaya cómoda y se sienta hermosa en cada paso.
Estas creaciones han tenido como protagonista los talles altos, los cortes sueltos y las mangas y enaguas con mucho volumen. A su vez, las siluetas de la mujer estaban bien marcadas y las faldas se presentaban con mucho vuelo. Realizados con un amplio abanico de tejidos y con varios colores, José Joaquín Gil no ha querido darle protagonismo a ninguna de sus piezas, sino a la colección entera.
José Rasposo no ha dudado en conquistar al público con propuestas del traje de flamenca inspirados en la elegancia de la manzanilla y la fuerza del galope que ha querido representar en cada pieza con cada volante y cada costura. Para él “un homenaje a la belleza y carácter de Sanlúcar”. Por otro lado, mientras que en otras pasarelas los colores predominantes han sido el rojo y el blanco, el diseñador ha elegido el amarillo, blanco, lima, rosa, marrón, gris y negro como oficiales de su colección.
A través de popelines, rasos, gasas y linos, José Rasposo enseña la elegancia de su tierra con piezas clave de estas texturas en las mangas, cuerpo y faldas flamencas, diseños acompañados de pendientes dorados de racimos de uvas metalizadas, cortados a láser y diseñados por el propio José Rasposo.
Las colecciones más personales
Otro de los que han sonado con fuerza esta segunda jornada de desfiles de SIMOF ha sido Guillermo Peralta que, a través de su nueva colección ‘Malditas sean las mujeres’, el diseñador pretende mostrar el concepto de La Casa de Bernarda Alba en cada una de sus creaciones. Con siluetas ajustadas a las líneas del cuerpo, con volantes voluminosos dándole solidez al traje, el diseñador proyecta la elegancia y la serenidad en sus obras.
Con el color negro como protagonista absoluto y predominante y mantillas de luto, la colección de Guillermo Peralta consigue el aplauso del público sin necesidad de combinar con otras tonalidades, más que las flores rojas en la cabeza. De esta forma, cada diseño destaca por su propia esencia y minimalismo sobrio, con complementos dorados, menos el traje estrella de la colección: el de novia.
Y es que, con un único diseño de novia, la creación protagoniza la pasarela con un dos piezas, un largo velo transparente de gasa al final y detalles metalizados en cuello, muñecas y cintura.
Tras él, es el turno de Alonso Cózar, quien a través de enaguas clásicas, largas y con estampados florales, sus piezas proyectan la comodidad y elegancia de una mujer amante de la tradición. Con cuerpos nada ajustados, mucho vuelo y tonos tierra y claros, el diseñador demuestra que la elegancia y belleza no choca con la comodidad.
Si bien no ha querido olvidarse de los lunares, lo hace con sutileza, incorporándolos en pequeñas dosis y tamaños nada grandes en mangas y faldas con tejidos ligeros y fluidos que aseguran comodidad y libertad de movimiento, como lino, georgette, crespones y stretch.
Para los toques de color, el diseñador ha querido incorporar a su colección “Doñana en la piel” flores silvestres moradas, blancas y amarillas, propias del parque.
Antonio Gutiérrez y su colección ‘Catarsis’ han hecho protagonistas al “desahogo del alma que limpia el dolor y deja espacio para el renacer”, con piezas inspiradas en la geometría de la Alhambra, concretamente en sus mosaicos, rindiendo homenaje con ello a la mujer granadina a través de sus celosías y colores.
Con estampados que evocan el movimiento inspirados en firmas de moda de los años 70, Gutiérrez mantiene la estética de la firma pero dándole relevancia a los volúmenes en mangas, usando patrones muy elaborados. Para los tejidos, el diseñador ha preferido usar tafetán, dando forma a los representativos volúmenes y lino con las estampaciones originales.
Por otro lado, Luis Fernández no ha querido quedarse atrás y ha impresionado a todos con una colección donde el protagonismo absoluto ha estado regido por tres bloques temáticos inspirados en la obra del pintor fuente canteño Francisco de Zurbarán, nacido en el mismo municipio que el diseñador. El primero de estos bloques se ha creado en base a los monjes que aparecían en numerosas de sus pinturas, donde los vestidos en blanco y colores claros eran los protagonistas.
El segundo hace alusión a los bodegones del artista, reflejando la riqueza de colores que tienen las frutas o las flores, y ello, mostrándose así mismo en cada modelo del diseñador. Por último, el tercer bloque representa a las santas, nombre de la propia colección de Fernández, inspirada en las que pintaba el artista, con vestidos de flamenca en tono marrón, el color estrella de la temporada, y capas de tafetán en diferentes colores.
Como broche de oro a una jornada intensamente artística y cultural, Javier García quiso finalizar el día con una colección llamada ‘En ti espera el alma mía’, la más personal del diseñador hasta el momento. Un homenaje a su zona de confort, a su pueblo, a su barrio y a su Virgen de los Remedios, rindiéndole así homenaje en el año de su Coronación Canónica.
En cada una de las piezas del diseñador se ha podido apreciar con breves guiños, cada etapa de la vida del diseñador, a través de una amalgama de colores rosados, rojizos, verdes y malvas. Todo esto, fusionando tejidos de gran variedad como tafetanes, mikados, gasas y popelines, entre otros, y combinándolos con complementos de la colección de Carmen Marcos y Juan Foronda.
Con Javier García concluía por fin la segunda jornada de la Semana Internacional de la Moda Flamenca, un día donde se han podido ver desde trajes más convencionales y clásicos hasta innovaciones en diseños, formas y estilos que se presentan como tendencia de cara a la próxima Feria de Abril.
