Inspiraciones como la de Inma Castrejón en Goya y la de Flor de Cerezo en Gaudí muestran la importancia del mundo del arte en la moda flamenca
El Salón Internacional de la Moda Flamenca clausura, en su cuarta jornada, la vigésima novena edición. Hasta 47 desfiles han recorrido la pasarela ofreciendo un amplio abanico de posibilidades para una moda que se encuentra en pleno auge. En cuanto a tendencias, se puede confirmar que los colores y las formas clásicas continúan estando presentes y que los trajes, aunque cómodos y fluidos, mantienen el volumen y el vuelo de años anteriores.
La moda ecuestre y la flamenca van cogidas de la mano y es esta la razón por la cual Zanati by Sergio Vidal ha querido fusionarlas en “Doma Flamenca”. Como era de esperar, todos aquellos complementos propios del mundo del caballo y la marroquinería como cinturones, tirantes y sombreros, han protagonizado el desfile. En relación a las formas, trajes con cortes vaporosos y cómodos para montar a caballo.
“Nómada” son mujeres, bienaventuradas, que regalan romero, leen las manos o el tarot, así entiende María Amadorr su colección. La combinación de estampados y formas han reinado sobre una paleta cromática muy heterogénea en la que han tenido cabida los morados, los verdes y los naranja. No podían faltar los pendientes y collares para completar las propuestas de la diseñadora, y el romero para sustituir a la flor de la cabeza.
Al son de sevillanas, Yolanda Moda Flamenca ha expuesto “Y se amaron dos caballos”. En ella se ha hecho un homenaje a Los Hermanos Reyes, inspirándose en las bailaoras de sevillanas y rumbas que le acompañaban en sus actuaciones. Creaciones muy coloridas se han dejado ver en la pasarela, desde el clásico rojo, pasando por el azul y el rosal, hasta el morado. Ha contado con diferentes trajes, unos ceñidos con un volumen controlado en mangas y faldas y otros con cortes más fluidos y de estilo rociero. Los mantoncillos, con o sin flecos, bordados o estampados, y colocados de diferentes formas, han completado las combinaciones.
“Anhelo”, así se ha titulado la colección de Carmen Benítez. La diseñadora no solo ha mostrado trajes de flamenca, también ha presentado posibles opciones de invitada con estilo flamenco. La firma apuesta firmemente por los trajes entallados y voluminosos en la parte inferior, pero también por cortes más amplios y sutiles. Los estampados lisos en tejidos mates y satinados juegan con el encaje para darle ese toque diferenciador, haciendo uso de una gama de colores variada desde oscuros y vibrantes como el negro y el fucsia a tonos achampanados.
Alejandro Andana se ha basado en las fiestas en honor a la patrona de San Roque, Santa María la Coronada, de ahí el nombre de la colección “Coronada”. Sin lugar a dudas, el color predominante ha sido el blanco, que contrasta con tonos más llamativos como verdes, amarillos, naranjas o rosas. Perforados, organdís y batistas perforadas, han vestido a una flamenca vaporosa en volantes y con faldas con vuelo desde la cintura. Las lazadas han jugado un papel fundamental tanto en el cuello, como en los entredós.
Glamurosa y dedicada a las mujeres del sur de España, así ha sido “Sensaciones” de Teressa Ninú. La flamenca de esta colección es atrevida en colores y formas, pues los trajes han lucido espectaculares y brillantes bordados artesanales y combinaciones entre los colores más vivos del espectro. Los cuerpos muy ajustados y trabajados han contado con una fuerte presencia de transparencias, ese sello tan característico de la marca.
La colorimetría, las formas y las texturas del arte de Gaudí han servido de inspiración a Flor de Cerezo Moda para “Gaudianas”. Ello se aprecia en los diseños y en cada uno de sus cortes, en los escotes redondos, en la unión de los volantes en las mangas y en los remates finales como los tocados o las superposiciones en los trajes. Una colección vanguardista que representa los colores primarios de las vidrieras de la Sagrada Familia, de ahí que dicho estampado aparezca de una forma u otra en las voluminosas propuestas.
Los volantes nacen desde la cadera en las faldas de nejas de Rocío García. “Entre dos tierras” trae a la pasarela estampados con mini lunares blancos sobre rosa, verde y naranja. Diseños que favorecen al movimiento de las faldas, que son amplias y con mucho vuelo.
Bajo el nombre “Sempiterno”, que significa que durará siempre, Mari Cruz y Montecarlo ha querido ilustrar su pasión por la moda flamenca, pues ya van tres generaciones amando lo que hacen. En esta edición, la firma ha apostado por un estilo canastero con volantes grandes y pequeños, y mangas globos y largas. Los mantones de mantones de manila y mantoncillos muy elaborados, han cobrado mucha fuerza como complemento.
De colores alegres es la flamenca de Hermanas Serrano en “Pensando en ella”. Trajes entallados con capa y volantes además de en las faldas, sobre las mangas para crear formas. Las mangas son francesas y con volantes hasta la muñeca, de farol y abullonadas.
“Chic” es un homenaje a los inicios de Con T D´Tuché. De nuevo, la firma ha sorprendido con la creación de piezas de aire francés y sofisticado, dirigidas a personas que aman la moda y hacen suya todas las tendencias del momento. La colección, compuesta por muchas siluetas, ha puesto sobre la pasarela formas sencillas pero muy trabajadas que marcan el cuerpo. En ella predominan el volumen y los escotes cuadrados, en forma de ‘V’ o a la caja.
Los caminos del Rocío han sido la inspiración de Jesús Morilla para darle vida a “A mi manera”. En tonos pasteles, ha conseguido componer diferentes estampados y tejidos. De estilo rociero, con faldas fluidas, cinturones y con mangas abullonadas o de farol, es la apuesta del diseñador. Han destacado los ramilletes y los tocados como accesorio.
Inma Castrejón ha tomado como referencia al padre del arte contemporáneo, Francisco de Goya. Con volantes dispuestos de diferentes formas e infinitos detalles por todo el vestido, ha logrado mostrar unas propuestas cuidadosamente exuberantes y sensuales. Las transparencias, las lentejuelas y la pasamanería han estado muy presentes.
Los tonos dorados se han fundido en el desfile de Javier del Álamo para hacer una oda al Antiguo Egipto. En “Isis”, unas coronas de varillas doradas y flores han resaltado sobre talles ajustados con infinitas enagua en una gama oscura como el negro y el color petróleo.
