Sevilla ha puesto esta tarde el primer punto de partida hacia la Feria de Abril con la celebración de la primera edición de Cápsula Pescaíto, un evento que ha convertido la antesala del Real en una pasarela donde la moda sevillana ha tomado la palabra. El desfile, eje central de la jornada, ha reunido a ocho firmas locales, AnaBlack, Carmen Fitz, Cloking, Dew & Corch x Lina, Mariquita Trasquilá, Meryfor, Panambi y The Nook Store, que han presentado sus propuestas para una de las noches más señaladas del calendario sevillano. Lejos del traje de flamenca, pero también de los códigos habituales de fiesta, la pasarela ha servido para delimitar ese estilo propio que, año tras año, se consolida como una seña de identidad de Sevilla.
AnaBlack: equilibrio entre volumen y estructura
La pasarela arrancó con AnaBlack, que apostó por una propuesta en la que el contraste y el juego de volúmenes marcaron el hilo conductor de la colección. Uno de los primeros estilismos dejó clara esa intención: una blusa blanca con mangas estructuradas y escote corazón combinada con una falda cruzada en negro, rematada con lazada lateral. En esa misma línea, destacaron los juegos bicolor en vestidos de largo midi, donde cuerpos ajustados en negro daban paso a faldas fluidas en blanco, generando un contraste limpio y muy reconocible. La firma también introdujo propuestas en tonos más cálidos, como faldas en amarillo albero combinadas con tops negros de mangas marcadas, en una clara referencia cromática a Sevilla. El volumen en hombros se repitió como uno de los elementos más reconocibles de la colección. Es el caso de los looks en tonos ciruela y buganvilla, donde los tejidos satinados y las transparencias aportaban sofisticación sin perder el carácter festivo propio del pescaíto. En todos los estilismos, los complementos jugaron un papel clave. Los zapatos de Marypaz y las piezas de Doña Sol terminaron de construir un conjunto coherente, donde el detalle refuerza la propuesta.
Carmen Fitz: lunares, fluidez y una nueva mirada al traje de feria
Tras la apertura de AnaBlack, Carmen Fitz tomó el relevo con una propuesta en la que el color y el estampado se convirtieron en protagonistas. La firma apostó por reinterpretar uno de los códigos más reconocibles de la estética sevillana, el lunar, desde una perspectiva contemporánea, alejándolo del traje de flamenca para llevarlo a un terreno más versátil. El color lima, marcó varios de los looks. Apareció en pantalones fluidos combinados con cuerpos negros y capas ligeras en tejidos translúcidos, donde los lunares, de gran tamaño, aportaban fuerza visual. Una propuesta que juega con el movimiento y la ligereza, pensada para una noche que exige comodidad sin renunciar al estilo.
La colección también exploró siluetas más estructuradas, como vestidos con cuerpo entallado y mangas marcadas que daban paso a faldas con vuelo. En estos diseños, el contraste entre negro y lima volvía a ser clave, reforzando una estética limpia pero con carácter. Carmen Fitz dibujó así una mujer que se mueve con naturalidad entre lo clásico y lo actual.
Cloking: la elegancia masculina también presente
La pasarela dio un giro con la propuesta de Cloking, que introdujo la moda masculina en el evento y amplió las posibilidades del vestir en la noche del pescaíto. Más allá del traje clásico, la firma dejó ver alternativas interesantes como las chaquetas de lino combinadas con pantalón de traje, una opción más ligera, especialmente acertada para las temperaturas de abril en Sevilla. La paleta se movió entre el azul marino, gris y los tonos neutros, donde los detalles cobran especial protagonismo. En este sentido, la corbata se reafirma como un elemento clave, presente en prácticamente todos los looks. También hubo espacio para combinaciones más atrevidas, como la americana en verde oliva con pantalón oscuro. Un estilo medido, cuidado y cada vez más presente en el código del pescaíto.
La propuesta de Dew & Corch en colaboración con Lina
La propuesta de Dew & Corch en colaboración con Lina fue, probablemente, una de las más fieles al imaginario sevillano. Sobre la pasarela, la firma construyó un discurso en el que la tradición se adapta, encontrando en elementos clásicos nuevas formas de expresión. Los looks dejaron claro desde el inicio el protagonismo del mantón, convertido aquí en pieza central del estilismo. Lejos de su uso más convencional, apareció integrado en vestidos y conjuntos como un elemento estructural más, cayendo sobre un solo hombro o acompañando siluetas limpias. El color jugó también un papel clave. Del binomio blanco y verde, con estampados orgánicos. No faltó el rojo, imprescindible en este código estético, en un vestido de líneas depuradas que encontraba en el negro del mantón el contraste perfecto. Las siluetas, en su mayoría fluidas, apostaron por pantalones amplios, conjuntos dos piezas y vestidos que se ajustan sin ceñirse en exceso, aportando comodidad. También destacaron los volúmenes contenidos en hombros y las asimetrías. En cuanto a los detalles, los pendientes de gran tamaño y las flores en el cabello reforzaban ese vínculo con la estética flamenca, aunque siempre desde un enfoque más contenido.
Mariquita Trasquilá vuelve a la esencia cromática
Mariquita Trasquilá vuelve a la esencia cromática del pescaíto con una apuesta clara por el rojo, junto al binomio blanco y negro, reafirmando los colores que históricamente han definido esta cita. La colección pone el foco en siluetas limpias y bien construidas, donde predominan los trajes de dos piezas y las faldas, que alternan entre volúmenes marcados y líneas más ceñidas al cuerpo. El equilibrio es clave: el volumen se concentra en una sola parte del look, ya sea en la parte superior o inferior. Los estampados tienen un papel protagonista, lunares, rayas y motivos gráficos, pero siempre bajo una estética controlada que no rompe la armonía del conjunto. Elementos tradicionales como la flor completan los estilismos, reforzando una propuesta elegante, depurada y pensada para realzar la figura femenina.
Meryfor junto a Foronda : una propuesta que actualiza el uso del mantón
La propuesta de Meryfor junto a Foronda sitúa el mantón de nuevo como eje central del look, integrándolo más allá del complemento para convertirlo en una pieza fundamental dentro del estilismo. La colección apuesta por vestidos que se adaptan al cuerpo, con cortes sencillos y favorecedores, donde el protagonismo se traslada al juego de capas y texturas. Destacan los diseños en rojo y tonos intensos, así como propuestas en estampados florales. También se introducen conjuntos de dos piezas y looks más versátiles, donde chaquetas y pantalones conviven con mantones de gran formato, llevados de forma suelta o cruzada, aportando dinamismo al conjunto. El resultado es una propuesta que actualiza el uso del mantón, integrándolo en estilismos casuales sin perder su esencia tradicional, y demostrando su capacidad para elevar cualquier look dentro del contexto del pescaíto.
Blanco, negro y rojo: la paleta clave de Panambi
Panambi pisa pasarela reafirmando su identidad, con una propuesta donde la elegancia se construye a través del juego de dos piezas. La paleta se centra en negro, rojo y blanco, a la que se suman estampados que aportan dinamismo. Las siluetas son ceñidas y muy definidas, con un uso del volumen medido: aparece en la parte superior o en la inferior, pero nunca en ambas a la vez, manteniendo el equilibrio del look. Los lunares vuelven a ser protagonistas, junto a estampados discretos y motivos florales que completan una colección coherente, pulida y muy reconocible dentro del universo de la firma.
The Nook Store: estampados florales protagonistas
The Nook Store apuesta por una estética marcada por el estampado protagonista, donde los motivos florales en gran formato se convierten en el eje de la colección. Predominan las siluetas fluidas y relajadas, con vestidos amplios y capas ligeras que aportan movimiento en pasarela. La paleta gira en torno a negros, rojos intensos y combinaciones con acentos en tonos cálidos. Una propuesta donde el volumen se trabaja desde la ligereza y el estampado define una identidad clara, femenina y contemporánea.
Gracias al patrocinio de Geely Sevilla y la colaboración de 959 Ibéricos, Clínicas Londres – Medicina y Cirugía Estética, Cruzcampo, Coca Cola, Croft Twist, the Original Fino Spritz, Cruceros Torre del Oro, Clínica Mallen, Marypaz y Puerto de Indias.