Hace ya algunos años, la actriz y presentadora comentó públicamente que le gusta criar sus propias gallinas y desde ese momento muchas han sido las anécdotas que le han surgido con ellas y siempre las ha compartido con sus seguidores.

De hecho Paz se ha hecho viral en varias ocasiones al contar y mostrar su día a día con las 12 gallinas que cuida. Uno de los momentos más divertidos durante la pandemia tiene que ver con dos de sus gallinas, que tuvieron problemas oculares, lo que provocó que tuviese que saltarse las normas del confinamiento para llevarlas al veterinario.

Pasa tanto tiempo con estas aves que incluso ha desarrollado la capacidad de hipnotizarlas, algo que la propia Paz Padilla mostró en redes sociales y se viralizó. Pero esta vez el asunto es diferente, ahora ha querido mostrar el curioso color de los huevos que ponen sus gallinas.

 

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Al parecer se trata de una gallina, de raza internacional o un cruce entre dos razas, que pone los huevos de color verde. Aunque por fuera tiene una apariencia muy diferente, por dentro es igual que los huevos que se consumen habitualmente.

Una de las más sorprendidas al ver el color de estos huevos es su hija, Anna Ferrer, a la que le regaló media docena de huevos verdes y otra media de huevos marrones para que ella misma descubriera cómo son por dentro. 

Conocer el estilo de cejas que mejor se adaptan a tu cara te puede evitar cometer errores al depilarlas y lograr conseguir las que más te favorecen. Te ayudamos a descubrir cuál es tu forma ideal.

Son muchas las tendencias de moda en cuanto a cejas se refiere sin embargo, lo expertos en belleza aconsejan tener siempre en cuenta la forma de cada rostro para conseguir el resultado más favorecedor.

Si tu cara es redonda

Las cejas ascendentes te ayudarán a conseguir un efecto de óvalo facial y dar altura a tu rostro.

Si eres de rostro alargado

Las cejas rectas son la mejor opción para ti. Conseguirás un efecto más ovalado y armónico.

¡El rostro ovalado es el más deseado!

Si tienes este tipo de cara, ¡estás de enhorabuena! Unas cejas con curvado suave serán tus mejores aliadas.

Si tu cara es más cuadrada

Las cejas en triángulo ayudarán a definir y levantar tu mirada.

¿Has identificado ya tu estilo? Hazte con los mejores tips para depilarlas

Rellenar y dar volumen

Sean cual sean las cejas que mejor se adaptan a ti, la clave del éxito reside en unas cejas con espesor, volumen y efecto natural.

Cómo rellenarlas paso a paso

Maybelline nos da estos trucazos para conseguirlas:

1. Péinalas hacia arriba
Cuando haces esto, se notan los huecos que hay entre los pelitos de las cejas por defecto. Estos huecos son clave para ver dónde rellenar las cejas con más empeño. Así tus cejas cobrarán el grosor y el volumen que tanto deseas.
2. Rellénalas
Para este paso, aplica las extensiones de cejas en stick Brow Extensions para crear el mejor efecto relleno. Solo haz pequeños trazos a lo largo de la ceja, sin olvidarte de las zonas más despobladas.
3. Vuelve a peinarlas
Para que el resultado quede súper natural, es necesario que las vuelvas a peinar con un cepillo. Esta vez péinalas en dirección de crecimiento del vello.
¡Listo! ¡Cejas rellenas! ¿A qué es súper rápido y fácil?
¡A por esas cejas perfectas!

Mango ha sorprendido en el mundo de la moda para invitadas al sumarse a una iniciativa que lleva años triunfando, el alquiler de vestidos y de looks para eventos especiales. Hasta ahora las propuestas han sido principalmente de empresas que ponen en alquiler diseños de diferentes marcas, como Borow o La más mona, aunque también hay algunas marcas que nacieron con la idea de ser alquiladas (como la andaluza y una de las pioneras, Rental Mode).

La noticia del momento es que Mango, una de las marcas españolas de moda low cost más conocidas a nivel internacional, ha dado el paso y ofrece el servicio de alquiler a sus clientas. De este modo, da un paso hacia una moda circular y sostenible en la que las prendas pueden tener más de una vida, especialmente en los casos de los vestidos para ocasiones especiales como bodas, bautizos, comuniones, fiestas, etc.

En ese tipo de eventos no queremos repetir y cuando invertimos en un vestido, además de hacer un gasto mayor (suelen ser prendas más caras por sus tejidos, diseños, etc) supone una compra que apenas podemos rentabilizar.

¿Cómo funciona el alquiler de vestidos de Mango?

El nuevo servicio de alquiler de looks de fiesta de Mango lanzado a principios de 2023 en colaboración con Mango Renting, empresa española especializada en el alquiler de prendas y accesorios para ocasiones especiales. A través de su página web puedes ver todos los diseños disponibles para alquilar. Una vez encuentres el look perfecto solo tendrás que elegir la fecha y la franja horaria en la que quieres recibirlo. Aunque ofrecen envíos rápidos en 24 horas, recomiendan hacer el pedido con al menos 48 horas de antelación para tener tiempo de probarte el look y evitar imprevistos.

El periodo de alquiler es de 4 días, contando desde el día en que se recibe el pedido. Para devolver el vestido tienes que prepara un paquete guardando en la misma caja en la que recibiste el pedido cerrándola con las pegatinas de seguridad que encontrarás dentro. No es necesario lavar las prendas y se ponen en contacto contigo para acordar la hora y la dirección de recogida con antelación. Si no devuelves los artículos el día acordado, se cobrará un día de alquiler adicional.

Al recibir tu pedido, tienes 24 horas para probártelo y devolverlo si no te queda bien o no es lo que esperabas. Si decides no utilizar algún artículo, te devuelven su importe excepto los gastos de transporte y reacondicionamiento. También cuenta con un seguro de alquiler que cubre cualquier accidente que sufran los artículos alquilados, como determinadas manchas permanentes, quemaduras, enganchones o rotos (no entrarían el robo, pérdida, ciertos desperfectos, etc).

El precio del alquiler de un vestido es desde 30 euros, pero encontrarás conjuntos de dos piezas, de tres y hasta con complementos como collares, bolsos, pendientes, etc. A la hora de elegir tu look puedes filtrar las prendas por colores y después verás su disponibilidad al poner la fecha que te interesa alquilarlo en el calendario. De este modo no tendrás que hacer una gran inversión de cara a cualquier tipo de evento de los que llegan en primavera.

La influencer andaluza Carmen de la Cruz, conocida como Bridalada, es una de las de referencia entre las de inspiración de moda y eventos especiales. Tras diez años como creadora de contenido ha dado un nuevo paso al asociarse con la diseñadora de moda, Inma Garraín para crear la firma COËT.

Cuentan con dos líneas, COËT y COËT Studio. La primera, se conforma por prendas casuales y asequibles para vestir el día a día de una mujer que busca ropa con alma con la que expresar su personalidad. Esta línea está formada por una selección de prendas y accesorios artesanales traídos de diferentes puntos de la geografía. COËT Studio, por su parte, cuenta con diseños exclusivos made in Spain con los que vestir las ocasiones más especiales.

«Apostando por la feminidad y la fuerza de la mujer, COËT propone prendas atemporales, que realzan la figura femenina sin encorsetarla, creando las claves de una elegancia cómoda. La firma renuncia a las colecciones cerradas, creando pequeñas selecciones de prendas, que se renuevan constantemente», explican desde COËT.

Bulevar Sur no ha querido perder la oportunidad de entrevistar a Carmen de la Cruz para conocer todos los detalles del lanzamiento de esta nueva firma de moda.

Bridalada y COËT

 

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¿Qué te impulsó a querer lanzar tu propia firma de moda? (ya has hecho colaboraciones con otras marcas como Victoria…)

«Detrás de mi perfil como creadora de contenido, siempre ha estado la idea de crear mi propia marca. La moda me apasiona tanto que es el paso que siempre quise dar. Tanto es así que incluso he cursado estudios en diseño de moda. Mi sueño cumplido, inspirar ahora con mis prendas, las más identificadas conmigo y seguramente con mi público».

Antes vivías el sector de la moda desde otro punto de vista como influencer, ¿qué estás aprendiendo desde el lado de los emprendedores?

«La realidad es que para mi emprender no es algo nuevo, considero que hay diferentes perfiles de “influencers” y el mío fue emprendimiento desde el primer momento. Con esfuerzo, dedicación y muchas horas de trabajo, siempre me he tomado mi trabajo muy en serio. El mundo de creación de contenido está cambiando mucho y cada vez me siento menos identificada con lo que veo. Creo que he lanzado la marca en el momento perfecto porque estoy empezando un proyecto que me llena mucho más y me hace más feliz y completa».

¿Cómo definirías el estilo de COËT?

«Está muy enfocado a mi propio estilo. Relajado, líneas depuradas y minimalistas. Versatilidad y prendas que perduren en el tiempo dándole importancia al slow-fashion».

 

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Te has convertido también en imagen de COËT creando contenido digital además de la parte empresarial y de diseño…

«Quién mejor que una de sus creadoras para mostrar COËT. Me encanta el momento en el que, además de lucir diseños de otras marcas por mi trabajo en redes sociales, yo soy la imagen de mi propia firma. Desde el principio tanto para Inma, mi compañera, como para mí, fue una de las partes esenciales de la marca. Además, efectivamente, juntas llevamos todo lo que conlleva este mundo de diseño y gestión».

¿Cuál es tu prenda preferida por el momento?

«Uf… ¡difícil decisión! Ya que todas las prendas están muy identificadas con mi estilo. Si tengo que quedarme con una de ellas sería…. O El kimono Abril o el vestido Bridalada, son prendas súper especiales: el kimono Abril es muy versátil y es multi-posición (además de un fondo de armario) y el vestido Bridalada tiene un color y una tela plisada muy especial, es comodísimo porque es un vestido holgado , además, el detalle de las mangas y la espalda lo hacen muy especial. Un valor añadido a este vestido es que si no sueles llevar cuello Perkin en la web puedes seleccionar que te lo confeccionemos con cuello a la caja».

Conociendo tanto las firmas de moda de nuestro país… ¿qué tiene Coët para conquistar a las clientas?

«Pensando en mi estilo y mi perfil como creadora de contenido, me he centrado en lo que suelo mostrar a mi público, tanto looks casual, como looks de invitadas. Por ello, la idea de ofrecer estas dos líneas; una para el día a día, que son aquellas prendas que considero que deben formar parte de un fondo de armario. Y COËT studio, que aporta a la marca la parte sofisticada y exclusiva para eventos».

«Sevilla. Sombra iluminada» es una de las exposiciones oficiales de la sexta edición de Madrid Design Festival, la gran cita del diseño en España inaugurada el pasado 7 de febrero y con posibilidad de ser visitada hasta el 9 de abril en el Teatro Fernán Gómez de la capital.

Comisariada por Macarena Navarro-Reverter en colaboración con Nieves de la Calle y con el diseño expositivo de Studio Noju, la muestra presenta un recorrido por la excelencia de la artesanía sevillana, la maestría de sus oficios y los nuevos talentos que reinterpretan sus raíces y tradiciones a partir del diseño.

El pasado lunes, un grupo de expertos, programadores culturales y especialistas en decoración y artesanía han recorrido los talleres de algunos de los artistas que exponen en esta muestra que se define a sí misma como «toda una declaración de intenciones para repensar el uso de las técnicas y materiales de siempre con la mentalidad creativa y los medios del siglo XXI». Más de 100 piezas recogen la fusión entre pasado y presente invitando a conocer todos los aspectos de la artesanía y diseño contemporáneo sevillano. Oficios y técnicas tradicionales se unen a nuevos diseños e interpretaciones para redescubrir Sevilla desde una perspectiva contemporánea y poner en valor su patrimonio, tanto material como inmaterial, visibilizándolo a través del talento de sus gentes y de sus costumbres.

Un recorrido por los artesanos de Sevilla

«A través de este recorrido pretendemos mostrar esa otra Sevilla más desconocida tanto a nivel de diseño como en lo artesano mostrando sus maestrías tanto en el arte sacro como en otros ámbitos del diseño y del arte», explica Nieves de la Calle. También nos adelanta que próximamente se presentará el libro «Sevilla. Artesanía y diseño», de la editorial La Fábrica, en el que aparecen aproximadamente 40 diseñadores y artesanos de Sevilla y su provincia.

«Esta visita se hace a solo una representación de todos los artesanos porque hay 20 participantes en la exposición, todos de la provincia de Sevilla», explica Nieves.

La primera parada de este grupo de exploradores de la artesanía y diseño en Sevilla ha sido en el taller de orfebrería Seco, una empresa de artesanos especializados en el trabajo con metales nobles desde mediados del siglo XIX. Todos los proyectos que abarcan en su taller apuesta por una simbiosis entre lo tradicional y la modernidad. «Somos caminantes de este nuevo sendero. Hay una imagen preconcebida de Sevilla, pero más que romper con ella la idea es ampliarla y completarla adquiriendo así más valor», aseguran. «Esta muestra es muy positiva porque es un escaparate con una gran proyección y mucha visibilidad», explican a Bulevar Sur.

La segunda visita ha sido en Todomuta, diseñadores de muebles que exploran las fronteras entre arte, diseño y artesanía de vanguardia. «Considero muy positivo la puesta en valor del diseño y la artesanía tradicional Sevillana de manera conjunta. Creo que esta muestra facilita la creación de nuevas conexiones entre ambos sectores que estoy segura pueden dar frutos interesantes», explican desde su taller. En su opinión, la idea de la Sevilla tradicional va cambiando poco a poco…

«Creo que con nuestro trabajo estamos ayudando a crear una Sevilla contemporánea, que no busca renunciar a la tradición sino que se apropia de ella para hacer una nueva lectura de lo que nos rodea», aseguran. Un ejemplo de la exportación internacional de su trabajo y estilo es la escultura permanente creada para el Museo de la Historia de Europa en Bruselas («por tratarse de un proyecto a gran escala y de gran envergadura») y la colección Masless que les ha permitido dar a conocer nuestro trabajo a nivel mundial, más concretamente en EEUU y China.

Francisco Carreras ‘Paquili’ ha recibido a los visitantes en su taller de bordado sacro y moda de lujo. «Es un gran desconocimiento el que hay de la gran riqueza artística hay en Sevilla. Nosotros nos sentimos afortunados al romper barreras que otros talleres no han conseguido, posicionamos a Sevilla a nivel internacional con una artesanía de gran calidad y aplicada a las diferentes disciplinas en las que somos expertos».

Muchos desconocen que Paquili trabajó en el bordado del palco del Teatro Real junto a Gastón y Daniela y que son muchas las colecciones de grandes firmas de alta costura internacional que cuentan con sus bordados posicionando a Sevilla en lo más alto de la moda.

Del bordado a la cerámica

Después de una comida en el restaurante Justa Rufina han visitado Las Ánimas, cuyo trabajo tiene un fuerte componente simbólico, místico, tribal y esotérico, y se mueve en las fronteras entre el arte y el diseño. Sus piezas se venden en galerías internacionales de diferentes partes del mundo. «Sevilla es una ciudad que puede verse como tradicional porque sobreviven trabajos artesanos antiguos que se mantienen realizando el mismo trabajo, o la misma técnica a día de hoy. Nosotros tenemos una concepción propia del diseño a nivel de imaginario en la que mezclamos en ocasiones esas técnicas tradicionales. Es un mix en el que el objeto y el empleo de una técnica cambian, por lo que el resultado es otro, más rupturista a nivel de imagen, pero creado en ese contexto tradicional», nos explican sobre su estilo.

Andando han llegado hasta Alfonso Aguilar, taller de bordado en el que han sabido recuperar la labor manual que realza las piezas de bordado y se convierten en un complemento fundamental en los ajuares de las dolorosas. «La visión de la artesanía tiene que ser universal y creativa. No somos meros repetidores de modelos sino creadores de piezas únicas», explica a Bulevar Sur. Según Alfonso Aguilar, posiblemente la imagen de «nuestro arte» se relacione fundamentalmente con el arte sacro, pero hoy en día destaca su trabajo en otros sectores como la moda. «He hecho la reproducción de un encaje muy importante para el traje tradicional de Cerdeña, he diseñado y realizado una prenda para el Madrid Design Festival 2023 y un cuadro totalmente rompedor para la próxima exposición de Homo Faber en Sevilla», apunta.

Después fue el turno de conocer el trabajo de Irene Infantes, diseñadora textil que ha expuesto junto a Matteo Pacella, italiano afincado en Sevilla. Ambos han dado luz a un nuevo proyecto llamado Fiormi. «La herencia cultural de la artesanía en Sevilla ha hecho que durante años el artesano haya sido solamente ‘la mano ejecutora’ desarrollando proyectos para terceros, que se encargaban de diseñar y que casi siempre eran de fuera. Es importante poner nombre a quienes están detrás a estas labores ancestrales para que no se pierdan y también, este tipo de exposiciones, plantan la semilla del arte/creación en el artesano, que querrá llevar a cabo no solo encargos sino sus propias ideas», responden a Bulevar Sur.

¿Qué imagen preconcebida hay de la ciudad de Sevilla que sentís que podéis romper con vuestro trabajo? «Creo que aún se le atribuyen adjetivos como conservadora. Después de haber estudiado y vivido 10 en Londres y Milán, volver a Sevilla nos hizo redescubrirla con una mirada nueva. Es justo eso lo que pretendemos hacer con nuestro proyecto Fiormi, aceptar y abrazar esa tradición, como algo positivo, pero con un ángulo contemporáneo», aseguran.

La última parada de la visita de estos expertos a Sevilla ha sido con Concha Ybarra, pintora y ceramista. Concha destaca que esta iniciativa es «una nueva forma de enseñar lo nuestro en otros lugares y enseñarlo de forma diferente». En su caso, el de artista plástica, cuenta a Bulevar Sur que solo utiliza el barro para crear formas olvidándose a menudo del carácter utilitario de la cerámica.

«He realizado instalaciones utilizando diferentes materiales, barro, madera, cristal, relacionando los unos con otros… Me gusta estudiar los espacios en donde expongo, es importante para mí buscar la belleza y que la instalación en sí funcione. Las piezas que hago no las puedo repetir, aunque quisiera, al hacerlas siempre a mano», explica.

Parece que Mango sabe que estamos preparando nuestros looks para la feria y ha incluido entre sus novedades auténticos fichajes de aire aflamencado. Después de enamorarnos de la falda de flecos con estampado de flores, nos hemos encontrado un pantalón de lunares de lo más interesante entre sus novedades.

Se trata de una pantalón fluido de tiro alto, con cinturón del mismo tejido y hebilla redonda metalizada. Es un pantalón de tipo palazzo con pinzas y confeccionado en un tejido satinado de tendencia total. Y lo que buscan las más flamencas cuando visten de calle para ir a la feria… tiene mini lunares blancos sobre un fondo azul.

Como no todos los días vas a ponerte el traje de flamenca, toca ir pensando en otros looks especiales con los que ir elegante y sofisticada a la feria. Y si de paso la inversión se convierte en una compra inteligente a la que podrás sacar partido en otras ocasiones, mucho mejor.

Pantalón de lunares de Mango

El pantalón de lunares de Mango (REF. 47095846-ADELA-LM) cuesta 39,99 euros y está disponible desde la talla 32 a la 54. Este tipo de pantalón es muy favorecedor gracias a su tiro alto, que estiliza al máximo. Y también es una prenda muy cómoda por su corte amplio y fluido. Es algo que hay que tener en cuenta y valorar positivamente si la buscamos para ir a la feria donde queremos movernos y bailar con facilidad.

Cómo combinar el pantalón para ir a la feria

Si te has enamorado de este pantalón de lunares de Mango, el siguiente paso es imaginar los looks que crearías con él. Pensando en la Feria de Abril 2023, vamos a darte una serie de ideas para combinar este pantalón.

• La primera opción es crear un traje de chaqueta. ¿Cómo? Combinando eñ pantalón azul de lunaritos blancos con una blazer blanca o color crema. Es ideal si las temperaturas no son muy elevadas y para soportar el fresco de la noche y la madrugada en la feria.
• Otra posibilidad muy interesante para un look de feria es combinar el pantalón con una camisa blanca de corte masculino metida por dentro. También puedes buscar otro tipo de camisa blanca que destaque por sus mangas abullonadas, por tener lazadas, por algún tipo de abertura, etc.
• Un body o top que consiga equilibrio entre la parte superior ajustada y la inferior amplia y fluida. Conseguirás un look con un toque sexy, pero también elegante.
• Las más originales buscarán contrastar con una blusa en colores como el fucsia, en naranja, el verde, etc. Incluso puedes apostar por algún estampado que contenga los tonos azul y blanco para que haya coherencia en el mix.
• Con una prenda de color negro tampoco vas a fallar si buscas una opción sofisticada. Imagina una blusa satinada anudada o metida por dentro de este pantalón de lunares.
• En cuanto al calzado, apuesta sandalias de tiras, salones de tacón fino y plataformas de tacón ancho. Entre los colores, blanco, negro y cualquiera de los metalizados (plata, dorado, rosado), pero también puedes jugar con los tonos vibrantes como el rojo, fucsia, naranja, amarillo…

El Antiguo Convento de Santa María de los Reyes en Sevilla ha sido el lugar elegido por el diseñador Leandro Cano para presentar su colección para novias 2023/2024. Antes de esta intervención especial y posterior exposición de la colección Silencio Blanco, hemos podido entrevistar al jiennense que celebra su décimo aniversario como diseñador creativo de su propia marca.

En los detalles de las 10 prendas icónicas de esta colección encontramos algunos de sus detalles y características más personales. Hablamos de cerámicas blancas hechas a mano, botonaduras, flores, cinturones y otros complementos. Incluso en algunos looks se han realizado aplicaciones de cerámica con diferentes motivos, además de confeccionar los guantes de cuero, algodón y plumeti.

Las novias de Leandro Cano

Tras una década con tu propia firma te lanzas con una colección exclusiva para novias, ¿por qué es este el momento oportuno?

Prácticamente desde que empecé hemos estado haciendo novias a medida, lo que pasa es que nunca lo hemos publicitado porque dedicarse a hacer novias requiere mucho tiempo. Tras diez años, el equipo está muy rodado y tenemos mucho más definidas a nuestras clientas, así que por eso nos hemos decidido por la línea de vestidos de novia. Por otra parte, también nos apetecía ver a novias Leandro Cano, ahora que tenemos más asentado el pret a porter.

¿Cuál es la inspiración tras la colección Silencio Blanco?

Pues Silencio Blanco es un homenaje a estos diez años de carrera en la moda. La base principal de los vestidos, so patrones que hemos venido utilizando estos años, pero adaptándolos a trajes de novia y teñidos, por supuesto, todos de blanco.

¿Qué tiene de especial un vestido de novia que no tiene otro vestido?

Pues es el vestido con el que te vistes uno de los días más importantes de tu vida, en el que todos los ojos estarán puestos en ti, y sobre todo los vistes el día que celebras algo tan importante como un compromiso de por vida, así que todo esto hace que haya una magia especial tanto en la creación como en todo el trabajo junto a la novia.

¿Qué técnicas artesanales se integran en estos diseños?

En estos vestidos hemos introducido cerámica, tanto en complementos como en parte de los vestidos. También hay flores hechas en tela de manera artesanal. Los sombreros y tocados, que se han hecho en Colombia son muy especiales también.

¿Qué debe tener en cuenta una novia a la hora de elegir su vestido?

Lo más importante es que se sienta identificada con el vestido que ha elegido y que vaya cómoda, ya que es un día muy largo y cargado de emociones. Se debe de sentir especial y bella. Las tendencias están muy bien para ver lo que se lleva sí no tiene las ideas claras, pero se tienen que adaptar a su estilo para no sentirse disfrazadas.

¿Cómo se va a comercializar la colección? ¿Te apetece el trato directo de la novia, las pruebas, etc?

En principio trabajaremos con cita previa en nuestro estudio de Madrid, también los modelos más sencillos a través de la web. Además, haremos ventas en algunas ciudades españolas. Ya tenemos experiencia con el trato directo con las novias, madrinas, etc, y es una parte de nuestro trabajo que nos encanta.

¿Trabajarás también los diseños personalizados o ciertos cambios sobre el modelo original de la colección?

Como siempre, seguiremos trabajando en modelos a medida cuando la clienta quiera una pieza única. De todo modos, los modelos originales de la colección se adaptarán según sea necesario.

Fotos: Ruth Carpintero

Code 41 es el principal evento de moda comercial del sur de España y que en su nueva edición apuesta, una vez más, por las marcas comerciales, la moda de autor y los diseñadores emergentes. Minerva Salas, delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Sevilla; Francisco Valderrama Uceda, Director general de Code Eventos e Ignacio Gurrea Fernández, Director de Code 41, han presentado la nueva edición de la Semana de la Moda de Andalucía que tendrá lugar en Sevilla del 6 al 12 de marzo en la Fundación Valentín de Madariaga y Oya.

Durante la Semana de la moda de Andalucía se realizarán diferentes acciones, recuperando «Code Talks», donde a través de conferencias, clases magistrales y mesas redondas, destacados líderes de opinión presentarán la hoja de ruta para la industria de la Moda. También se mantendrá el impulso al Diseño Gráfico, el Arte y la Cultura a través de performances de carácter vanguardista en el espacio «Code Fresh». Y como novedad se visitarán focos culturales de otras provincias como Córdoba, Málaga o Cádiz dentro de la iniciativa «Code Experiences» con el objetivo de aumentar la visibilidad de todos los ámbitos de la creación conectando las provincias de Andalucía.

Programación de Code 41

Lunes 6 de marzo

Code 41 arrancará el lunes 6 de marzo a las 20:30 horas con el acto de entrega del premio «Corazón Andaluz» a Fernando y Antonio García en reconocimiento a su destacada labor de promoción de la Moda, el Cine, la Cultura, el Turismo y el Arte de Andalucía. Los diseñadores recogerán el premio de manos de Minerva Salas, delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte en Sevilla y el galardón será realizado en directo por Espacio Creativo Nervión.

Martes 7 de marzo

La segunda jornada tendrá como protagonista a los nuevos creadores y a las 10 horas comenzarán las jornadas empresariales de la mano de Pelonio, el estudio multidisciplinar especializado en la creación de experiencias de marca y comunicación que dará las claves a las marcas emergentes para presentarse a las próximas ediciones de Allianz EGO en MBFWMadrid.

Por la tarde tendrá lugar el certamen Code Talent que premia la creatividad de las futuras promesas de la moda española. MOMAD premia al ganador del Certamen Code 41 Talent, con un stand comercial para la próxima edición del evento.

• A las 17 horas: Texmocyl Castilla y León con las firmas Lauwood y Mr. Tort.
• A las 18.30 horas: de Delarosa, Azabache, Oulo Studio y Maura Revuelta.
• A las 20 horas: Desfile Diseñadores de Sanlúcar de Barrameda con las firmas Carmesí, Victoria Domínguez, Sonia Macías, Óscar del Ojo Moda y ARH-ARS Suendi.

Miércoles 8 de marzo

El miércoles 8 de marzo tendrá lugar la mesa «Sostenibilidad y Justicia Social» en la que participarán Juan Antonio Barrionuevo Fernández, Teniente de Alcalde – Delegado del Área de Juventud, Ciencia y Universidades y Cooperación al Desarrollo del Ayuntamiento de Sevilla; Mamen Martin Salinas, Responsable de Acción Social CaixaBank; Esther García Gómez de Bioalverde – Cáritas y Maribel Lucena Cid de la Universidad Pablo de Olavide. Seguidamente Laura Tapias, CEO fundadora de la firma Lauwood y vicepresidenta de la Asociación de la Industria Textil y Moda de Castilla y León (Texmocyl) hablará sobre la moda circular y las prácticas respetuosas con el medioambiente y el sector textil.

• A las 17 horas: desfile Málaga de Moda con Bumpers Brand, Inma de la Riva-Inridelo y Shamat 2.0.
• A las 18.30 horas: desfile de Strena, Bolfate, Serên y The Nook Store.
• A las 20 horas: desfile de The Store.

Jueves 9 de marzo

La cuarta jornada comienza a las 11 horas con la charla a cargo de Andalucía Film Commission que versará sobre “Estilismo y Cine” para dar paso a continuación a la pasarela Focus. En ella el alumnado del Centro de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en Sevilla ESSDM presentará sus colecciones y el desfile de la Cátedra Internacional de Moda Flamenca.

• A las 17 horas: desfile de Olimara e Higar Novias.
• A las 18.30 horas: desfile de Sara R y Mariquita Trasquilá.
• A las 20 horas: desfile de Moncho Heredia.

Más actividades

Diseño de Moda, diseño gráfico y Belleza tendrán un papel fundamental en las tardes de la Semana de la Moda de Andalucía. La marca Mia Cosmetics París impartirá clases magistrales los días 7 y 9 de marzo a las 16 horas y, el miércoles 8 los diseñadores gráficos Pablo Guzmán y Raquel Manzanares realizarán una performance en directo con la ayuda del público asistente.

La nueva edición destaca por una extensa programación de desfiles, jornadas empresariales, focos culturales y la destacada participación de los programas “Málaga de Moda”, “Diseñadores de Sanlúcar” y Texmocyl de promoción, potenciación y apoyo al desarrollo del emprendimiento y consolidación del sector creativo y textil.

 

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Code 41 cuenta con el patrocinio de MIA Cosmetics Paris, Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda, Málaga de Moda, Asociación para el desarrollo de la Moda y la Industria Textil de Castilla y León Texmocyl, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, MOMAD, ACME Asociación de Creadores de Moda de España, Andalucía Film Commission, ESSDM Centro de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en Sevilla y la Escuela de Negocios ENSDM.

Los colaboradores de esta edición son Museo automovilístico y la moda de Málaga, Freepik Company, Centre Pompidou Málaga, Parque Joyero de Córdoba, C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary TBA21, Centro Tecnológico de la Piel Movex, Junta de Castilla y León, Mantas de Grazalema, Caixabank, Pernod Ricard y Espacio Creativo Nervión.

No todas las mujeres se visten de flamenca o no todos los días para ir a la feria, por eso hay que ir pensando en looks de fiesta de cara a la Feria de Abril 2023. Para ir a la feria las mujeres optan por looks especiales, a la altura de un evento como una boda o una fiesta muy elegante.

Vestidos, trajes de chaqueta, conjuntos de faldas y tops o blusas… También puedes tener en cuenta, a la hora de elegir el look si vas a la feria de día o de noche. Y, como siempre, llevar algún detalle de aire flamenco en complementos o en el propio diseño. Por ejemplo, apostar por estampados de lunares, de flores, flecos o volantes.

Hace poco descubrimos una falda midi de flecos con estampado de flores de Mango y ahora hacemos lo mismo con esta capa de flecos de Zara.

Capa de flecos de Zara

El precio de la capa de flecos de Zara es 59,95 euros y está disponible en negro y también en color caldera.

Seguro que ya has visto que las capas han vuelto con mucha fuerza al mundo de las invitadas y eso las convierte en un complemento de lo más interesante para un look de feria. Esta capa de Zara tiene un diseño midi, de gasa semitransparente y de un cuello subido muy chic.

Tiene detalle de lazada multiposición, puedes dejarla en la parte trasera con un nudo o lazo zapatero, pero también puedes llevarla a la parte delantera como si fuera un foulard. Los flecos de la capa, que ofrecen un movimiento súper flamenco y elegante, son también negros y largos.

Ideas para combinar la capa de flecos

La modelo de Zara luce la capa de flecos sobre un look total negro. Con unos vaqueros negros, de tiro alto y corte recto y un cropped top sin tirantes. La capa Te damos otras ideas para lucir esta capa de flecos de Zara en ferias y fiestas especiales:

• Lo ideal es que, especialmente la parte superior de lo que luzcas sea ajustada. De esta forma conseguirás marcar tu figura bajo una prenda semitransparente y holgada.
• Un vestido negro corto o de largo midi. Si buscas el look total negro, este tipo de vestido tan favorecedor (en cualquiera de sus variantes) puedes llevarlo con sandalias negras, bolso negro, etc. Para darle un toque más especial, puedes optar por complementos en otro color (fucsia, verde, amarillo, rojo…) o en alguno metalizado.
• Con un mono negro. Dale un toque único a ese mono que te has puesto muchas veces, parecerá otro si le añades esta capa de flecos.
• Con un pantalón de tipo culotte y top (en el mismo color o con contrastes o combinaciones).
• Con una falda lápiz y un body.

Cada vez son más las personas que reconocen tener hambre emocional y que quieren mantener una buena relación con la comida. Por eso es importante reducir la ingesta de alimentos no saludables de forma abusiva mediante impulsos.

Un nuevo lanzamiento, que llega desde el mundo de la belleza, irrumpe en el mundo de la alimentación y el estilo de vida. Un bálsamo labial que ayuda a controlar el «snacking» de calorías vacías. Además de hidratar y cuidar tus labios, Siluete te ayuda a no comer entre horas.

¿Qué es Siluete?

«Siluete es un bálsamo labial que ayuda a no picar entre horas a través de estímulos sensoriales -gusto, tacto y olfato- que impactan en la toma de decisiones. Sus ingredientes de origen 100% natural, ayudan a frenar las ganas de tomar snacks no saludables fuera de las cinco comidas diarias recomendadas por médicos y nutricionistas. Siluete no es un inhibidor del apetito. En ninguno de los casos es sustitutivo de una alimentación variada y equilibrada», explican sus creadores.

Lo que consigue este bálsamo labial es ayudar a todas las personas que quieren reducir las ganas de picar entre horas por motivos de estrés, ansiedad o por hambre emocional. La eficacia de Siluete Healthy Balm ha sido probada en dos estudios clínicos elaborados por una empresa especializada e independiente, Sensory Dimensions de Gran Bretaña mediante test de uso casero. En ellos, el 88% de los usuarios aseguró que la aplicación del bálsamo les ayudó a evitar el picoteo de snacks no saludables.

De venta en farmacias, parafarmacias y en su shop online, el bálsamo Siluete cuesta 24,95 euros.

¿Cómo actúa este bálsamo labial?

 

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Este bálsamo labial produce un efecto de distracción sensorial gracias a una estimulación gusto-olfato-tacto. «Esto se debe a un intenso aroma a mentol y una sensación de hormigueo y picor en los labios. La combinación de ambas sensaciones ayuda a controlar el hambre no fisiológica», aseguran. Los creadores de Siluete explican que esta experiencia se procesa en el córtex prefrontal, una parte del cerebro que influye en nuestra conducta.

¿Por qué un labial? «La piel de los labios es una zona de gran concentración de receptores sensoriales y una zona fundamental para la alimentación. De esta manera, disminuyen las ganas de consumir snacks insanos entre horas, y se refuerza nuestra voluntad de mantener una alimentación saludable». Los ingredientes responsables de la capacidad anti-snacking del bálsamo labial Siluete son mentol, pimienta de Sichuan, aceite esencial de eucalipto, capsicum frutescens y spilantes acmella.

La base científica de este bálsamo labial está refrendada por el doctor Miguel Fernández Tapia-Ruano, Director Médico del área de salud y bienestar de Arquimea, es especialista en Medicina Preventiva y Salud Pública. «Siluete no es un inhibidor del apetito ni un sustitutivo de una alimentación variada y equilibrada. Es un producto estimulante de aplicación tópica, inocuo y dosificable a voluntad para apoyar la decisión consciente», asegura.

Según explica el doctor, la principal forma de controlar el hambre emocional es saber diferenciarla de la real. Sin embargo, es algo que a veces puede resultar complicado. «El bálsamo Siluete, gracias a sus ingredientes 100% naturales te ayudan a combatir el hambre emocional, produciendo un efecto disuasorio y de distracción que refuerza tu capacidad de hacer frente a esa ansiedad por comer».