Rocío Peralta presentó en Sevilla su nueva colección de moda flamenca, ‘Al-Andalus’, en un desfile que estuvo marcado por la emoción y el recuerdo. La cita, celebrada en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, en el pabellón Hassan II, supuso un momento especialmente significativo para la diseñadora, al tratarse de su primer desfile sin la presencia de su padre, figura clave en su vida personal y profesional.

El pase reunió a más de 200 invitados, entre ellos numerosos rostros conocidos del panorama social, cultural y artístico como Carmen Lomana, Adriana Abascal, María León, Olivia de Borbón o la cantaora Marina Heredia, confirmando una vez más el peso de la diseñadora sevillana en el calendario de la moda flamenca.

‘Al-Andalus’: un diálogo entre pasado y presente

Con esta colección para 2026, Rocío Peralta volvió a adelantar los aires de feria en pleno mes de enero en un desfile que se abrió con la voz de la artista Mara Rey, que interpretó el tema ‘Sevilla’ de Rocío Jurado, marcando desde el inicio el tono y la atmósfera de la pasarela. Esa apertura dio paso a la decimoséptima edición de la diseñadora, en la que rindió homenaje a la herencia andalusí, un legado que dejó una huella profunda en la arquitectura, el arte y la identidad cultural de Andalucía.

Tal y como señala Rocío Peralta, ‘Al-Andalus’ nace como un viaje en el tiempo en el que la moda flamenca se impregna de la herencia árabe del sur. La colección transforma ese legado en siluetas, volúmenes y detalles que miran al pasado desde una sensibilidad plenamente contemporánea.

Siluetas, bordados y una paleta con fuerza visual 

Los diseños pusieron de manifiesto una vez más la línea estética reconocible de Rocío Peralta, donde la luz de los tejidos se convierte en eje central de la colección. El juego de volúmenes, especialmente en mangas y faldas, aportó fuerza escénica a siluetas que transitaron por cortes canasteros, sirena y setenteros, todos ellos trabajados desde una cuidada volumetría y sentido geométrico. Los volantes, protagonistas indiscutibles de la colección, fluyeron con movimiento y ritmo, mientras los bordados artesanales, minuciosos y elaborados, se integraron como un elemento clave del diseño, aportando complejidad y sofisticación a las piezas.

La propuesta recorrió desde telas de lunares y estampados florales con aplicaciones de lentejuelas hasta trajes lisos, en los que el protagonismo recayó en la intensidad y luminosidad del color, con una paleta que osciló entre verdes esmeralda, morados y añiles, junto a rojos intensos, en contraste con el oro y el negro profundo, construyendo una narrativa visual cargada de fuerza, sensualidad y sofisticación.

Un homenaje silencioso

Más allá de la propuesta estética, el desfile estuvo atravesado por una emoción silenciosa que se hizo visible en el cierre del pase. Rocío Peralta salió a saludar vestida de negro, un gesto sobrio que funcionó como declaración íntima y símbolo de luto. En su mirada —brillante, contenida, ligeramente nerviosa— se percibía la ausencia de su padre, a quien había dedicado la colección y a quien acostumbraba a regalar un beso al finalizar cada desfile. Esta vez, ese gesto no llegó, pero su recuerdo acompañó el aplauso final, que se vivió como un acompañamiento silencioso compartido con el público.

Una cita clave del calendario flamenco

Considerada una de las diseñadoras de moda flamenca con mayor proyección internacional, con presencia en escenarios como Japón, Miami o Múnich, Rocío Peralta volvió a demostrar su capacidad para unir raíces, emoción y excelencia técnica en una propuesta que consolidó su lugar en el calendario flamenco.

El desfile contó con el respaldo de firmas como Aire de Sevilla de Instituto Español, de la que la diseñadora es embajadora por tercer año consecutivo, además de otras marcas vinculadas a la moda, la cultura y la hostelería sevillana, reforzando el carácter destacado de una cita que volvió a situarse entre las más relevantes de la temporada.

Puedes ver la galería del evento en ABC de Sevilla.

Hablar de moda en Andalucía pasa de forma obligada por la mención de Victorio & Lucchino. Por ello, coincidiendo con los 40 años del desfile de los sevillanos en Nueva York, la Fábrica de Artillería de Sevilla ha sido el escenario elegido por la Consejería de Cultura para rendir homenaje a la moda y a sus diseñadores más emblemáticos con un desfile retrospectivo.

Más de 78 trajes, 52 de ellos de colecciones antiguas se exhibieron el miércoles por la noche en un desfile que supone el colofón a la exposición «La moda andaluza de siglo XXI» que lleva varias semanas en Sevilla organizado por la Consejería de Cultura, ahora empeñada en promocionar la moda andaluza.

Puedes ver la galería completa aquí 

La consejera de Cultura, Patricia del Pozo, que presidió el desfile, recordó que ellos son «los grandes maestros, los que abrieron el camino y los primeros internacionales que situaron la moda andaluza fuera de nuestro país alcanzando un gran éxito».

La consejera destacó el éxito de la exposición Artillería de Moda de Autor y se ha mostrado satisfecha por la celebración del desfile con el que se rinde homenaje a estos diseñadores considerados «un referente» de la moda andaluza.

Ha sido una cita que ha llenado la Fábrica de Artillería. Más de 350 invitados han estado presente en un desfile retrospectivo en el que se han exhibido 78 diseños, 52 de ellos de colecciones anteriores. Tonos rosas, amarillos y blancos han predominado en los colores de las colecciones, todas ellas elaboradas con delicados y suaves tejidos.

Ha habido tul, gasas, plumas y los encajes característicos de estos modistos que un día conquistaron también la gran manzana. Sin faltar las transparencias, entre los tonos se han visto negros con toques grises ahumados y beige plata empolvada de los diseños antiguos que contrastan con el colorido de su última colección, denominada ‘Flapper’s Dream’ y que presenta una amplia paleta que va desde tonos pasteles, pasando por verdes y terracotas, al morado, azul noche y dorados. Así hasta un total de 78 diseños, que son los que se mostraron.

Un público entusiasmado, entre el que se encontraban algunas caras de la aristocracia sevillana como Luna Medina, la hija del Duque de Segorbe, ha presenciado el homenaje de la Junta a los diseñadores andaluces más emblemáticos. Los creadores se mostraron entusiasmados por el éxito del desfile que supone la confirmación de que ellos, además del éxito internacional, sí que son profetas en su tierra.

Con esta exposición, la Consejería de Cultura y Deporte pretende resaltar el papel de precursores que desempeñaron en la comunidad autónoma los sevillanos en la internacionalización de la moda, que durante su carrera han mostrado sus diseños en las más prestigiosas pasarelas de Milán, París y Nueva York.

Además, esta firma encarna los valores de creación, trabajo artesanal, calidad de los tejidos e inspiración andaluza que dan cuerpo a las expresiones más apreciadas de la moda andaluza y que comparten con los diecinueve diseñadores de las ocho provincias seleccionados para la exposición ‘Lux’ que se puede ver en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla.

La muestra que se exhibe en la Fábrica de Artillería exhibe el gran momento que vive la moda andaluza, a través de nuevas creaciones realizadas especialmente para la cita y que renuevan la imagen de la moda de Andalucía en este campo, con diseños inspirados en aspectos que van del paisaje a la literatura, pasando por la artesanía, la arquitectura o el folklore, primando el uso de materiales sostenibles y responsables con el medio ambiente, capaces de unir tradición y modernidad. El discurso expositivo presenta a la moda como embajadora universal de Andalucía, al aunar arte, cultura y negocio. De hecho, la moda andaluza genera más de 9.000 empleos y mueve unos 500 millones de euros.

Si te gusta la moda y sobre todo, te encanta la cultura sevillana, el arte andaluz y los trajes de flamenca, la escuela de diseño ‘Metrópolis’ organizó un desfile en Sevilla que no dejó indiferente a nadie, y aquí te lo contamos todo.

El desfile sevillano que acogió numerosas miradas

No es la primera vez que esta escuela de moda llama la atención. Tras el éxito de las ediciones anteriores, ayer, jueves 27 de junio, a las 20:00 horas, se llevó a cabo el esperado desfile de moda organizado por la escuela de diseño Metrópolis, en el Hotel Exe Sevilla Macarena.

Se trata de un evento anual que ha ganado prestigio en el ámbito de la moda local sevillana, y que tiene como objetivo principal promover y dar visibilidad a las creaciones de los alumnos de la escuela, es decir, a esos futuros diseñadores que se forman en esa institución. 

La escuela de diseño ‘Metrópolis’, reconocida por su calidad educativa, tiene su sede en el corazón de Sevilla, en la calle Rosario, 16, Casco Antiguo, lo que la convierte en un punto de referencia para el talento emergente de la ciudad.

Un evento único en un lugar emblemático

Numerosos asistentes asistieron a dicho desfile donde pudieron observar las últimas tendencias en moda y complementos, con un enfoque especial en la innovación y la creatividad. 

El desfile, celebrado en el elegante entorno del Hotel Exe Sevilla Macarena, un lugar icónico que proporcionó el escenario perfecto, mostró las obras de esos talentosos diseñadores. 

Y es que, este evento supone una oportunidad única para descubrir nuevas propuestas y apreciar el talento de los futuros grandes nombres de la moda sevillana. 

Marina y Alexandra Wideberg, los talentos sevillanos

El desfile, siendo todo un éxito por los diseños flamencos mostrados en él, también llevó a considerar el gran talento mostrado por las hermanas Wideberg, ambas modelos de la noche.

Sevillanas de nacimiento y habiendo tenido experiencia en anteriores pasarelas, llamaron la atención de todas las miradas.

La mayor de ellas, Marina Wideberg, es actriz y modelo, teniendo una amplia experiencia frente a las cámaras. La menor, Alexandra Wideberg, aunque es interiorista de profesión, es una apasionada de la moda y colabora en el departamento de diseño de la escuela.

Una colección de “lazos” emocionales que nos hacen sentirnos como esa amiga cómplice, que tiene un lugar incondicional en tu vida”, tal y como decían las palabras que resonaban al inicio del desfile. Y es que Cherubina lleva acompañando a mujeres en las ocasiones más especiales de su vida, durante los últimos veinte años. 

La Fundación Madariaga acogió a las 250 invitadas que asistieron al evento bajo el “dresscode” Cherubina, las cuales obedientemente llegaron vestidas de la marca para la ocasión. Entre los asistentes, destacaban rostros conocidos del mundo de la moda como las diseñadoras Rocío Peralta y Blanca Astolfi o las influencers Belén Yñiguez y Aurora Artacho.

Todas ellas se reunieron en las diferentes salas en las que transcurrió el desfile, que dejó ver una consecución de sus patrones más icónicos reinventados para este especial aniversario y que culminaba en el jardín, decorado con flores para la ocasión. 

Un evento para recordar

Hombreras, lazos y lentejuelas han inundado la pasarela, sin que faltasen sombreros, diademas y tocados, accesorios que llevan acompañando a la marca desde su nacimiento. Desde que Ana García abriera su primer atelier de sombreros en la calle Asunción de Sevilla, han pasado 20 años en los que Cherubina ha llegado a lo más alto.

Con tiendas y talleres en Madrid y Sevilla, la marca Sevilla tiene presencia en más de 40 espacios multimarca en toda España y otros tantos en Portugal, Francia, Italia y Japón, todo un referente de moda dentro y fuera de nuestras fronteras. Además, entre sus principales mercados fuera de Europa se encuentran EEUU, Japón, México, Chile y Países Árabes. 

Las prendas, un conjunto de variados diseños desde los más sobrios en blanco y negro a otros de vivos colores pasando por estampados étnicos.

Tampoco faltaron lunares y volantes, que hacían recordar la moda andaluza y sevillana. Todos con el sello propio de Cherubina que mantiene un firme compromiso con la autenticidad y lo artesanal y que podrán encontrarse en sus ateliers de Sevilla y Madrid. 

La recopilación de espectaculares piezas que se pudo presenciar en la noche del jueves, sin duda reafirman que hay “look” de Cherubina para cualquier mujer en cualquier ocasión. 

Miah Management, agencia de representación de modelos ubicada en Barcelona, tuvo ayer en la calle Narciso Campillo 4, de Sevilla, su último casting en donde se presentaron 18 participantes, de tallas entre la 40 y la 48, con el objetivo de formar parte de la pasarela Curvy Fashion Model. 

Desde la agencia celebran la diversidad corporal y fomentan la auto aceptación y la confianza en uno mismo. La agencia es líder en promover un ambiente más positivo en la moda y aboga por la inclusión.

El modelo “curvy”, abre sus puertas en Sevilla

Con un compromiso firme hacia la imagen corporal positiva, Curvy Fashion Model, pasarela creada en 2016 en Barcelona, destaca como plataforma que impulsa las carreras de modelos, no solo de tallas grandes, sino de aquellas que por desgracia, no eran lo suficientemente delgadas para estar en una pasarela.

“Estamos cansados de repetir que “curvy” no solo engloba a las tallas grandes. Nosotros hemos extendido ese sector para que en nuestros castings puedan presentarse cualquiera de tallas incluso de la 40, que no está considerada como tallagrande pero antiguamente no valía para una pasarela”, comenta Marisol Ochoa, Booker de la agencia. “Queremos romper esa barrera”.

Más allá de formar a los modelos para la pasarela, la agencia se esfuerza por brindar un apoyo continuo y oportunidades únicas de colaboración en la industria. 

Además, su enfoque en la diversidad y la auto aceptación no solo refleja una tendencia en la moda, sino que también establece un estándar para el cambio positivo en la sociedad.

Cuentan con modelos de talla regular, además de curvy, actores y actrices, modelos de 50 años…

Un casting diferente y muy importante

El principal objetivo es descubrir nuevos rostros que desfilarán en la próxima edición de la pasarela Curvy Fashion Model 2024, la cual celebra su octava edición este año y se ha consolidado como un referente en la industria de la moda.

Andalucía, y en particular Sevilla, resalta como uno de los principales focos de captación de talento por parte de Miah Management en los últimos años. 

En la edición 2023 del evento, celebrada en Sevilla, la ciudad demostró su compromiso con la moda inclusiva al ser la sede del Curvy Fashion Model. La buena repercusión en los medios obtenida el año pasado refleja el interés y la relevancia de la comunidad autónoma en la promoción de la diversidad y la inclusión en el mundo de la moda.

“El desfile de Curvy Fashion Model está programado para septiembre de este año y se encuentra en una fase de captación de futuros modelos, así como en la búsqueda activa de colaboraciones que potencien la importancia del evento. Con la presencia esperada de bookers de renombre internacional, esta plataforma busca descubrir y respaldar a nuevos talentos en su camino hacia una carrera internacional.” comenta María José Serra, CEO de Miah Management.

En el casting, pudimos entrevistar también a aquellas modelos que vinieron a presentarse: “Creo que es una buena oportunidad porque la agencia ha abierto un nuevo modelo de trabajo ahora que cualquiera (con altura, claro), puede presentarse sin necesidad de ser extremadamente delgada”.

Por su parte, Marisol Ochoa se despide de Sevilla tras el evento: “Agradecidos a esta ciudad porque siempre venimos, y siempre nos da la misma sensación. Es una ciudad que nos trata fenomenal y hay mucha belleza”.

IKEA Sevilla ha celebrado la 10º edición de su certamen de moda flamenca en colaboración con la Escuela Sevilla de Moda (ESSDM), especializada en patronaje industrial y diseño de moda.

La ya tradicional acción anual nació hace 10 años desde el objetivo de potenciar el talento y el diseño local. Sagrario Escribano, directora de IKEA Sevilla, ha destacado que “es un orgullo poder celebrar un año más este Certamen de Moda Flamenca que, después de 10 años, es ya toda una tradición para nosotros y estamos muy agradecidos a los sevillanos y sevillanas que la acogen año tras año con tanto cariño”.

Un certamen muy flamenco

Durante el certamen, quince alumnos y alumnas de esta escuela han tenido la oportunidad de presentar sus propuestas de trajes de flamenca, en versión adulto e infantil, elaborados a partir de textiles, como fundas nórdicas, cojines o sábanas.

El jurado ha estado formado por Sagrario Escribano, directora de la tienda IKEA Sevilla; María Cámara, directora de la Escuela Sevilla de Moda; Pilar Larrondo, periodista de Diario de Sevilla y las influencers Antonella Viera (@trendyantonella) y Rocío Madrid (@myrorro).

Así, el primer premio elegido por el jurado y valorado en 300€, ha sido para Ángel Zapata. El segundo premio elegido por el público asistente y valorado en 150€ euros ha sido para Nazaret García.

El tercer premio se decidirá a través de la página de Facebook de IKEA Sevilla y tendrá un valor de 100€. El ganador de esta categoría será el diseño que más “me gusta” y “me encanta” obtenga, y se podrá votar entre el el 15 y el 19 de abril.

Las palabras de agradecimiento de ESSDM

María Cámara, directora de Escuela Sevilla de Moda ESSDM, también ha querido tener unas palabras de agradecimiento en el aniversario del certamen: “Es admirable como los participantes se superan año tras año y nos dan la oportunidad de ver diseños tan creativos y de alta calidad. Queremos agradecerles un año más su compromiso con este proyecto tan bonito y en el que nos encanta participar”.

Como novedad este año se ha podido disfrutar de música en directo con el cantante Juan Ruíz Salces, “El Juana”. Los asistentes han podido disfrutar de una agradable tarde centrada en la moda andaluza y chocolate con churros al más puro estilo de “La Feria de Sevilla”.