La moda española vivió esta tarde una de sus grandes citas del año en Sevilla. ENCINAR presentó su nueva colección FW26 en el emblemático patio Carlos III de la Real Fábrica de Artillería con un desfile que confirmó el gran momento creativo de la firma y consolidó a Fabio Encinar como uno de los nombres más interesantes de la moda nacional actual. La puesta en escena, la espectacularidad de los diseños y la reinterpretación contemporánea del imaginario andaluz convirtieron el evento en una auténtica declaración de intenciones. Entre los asistentes destacaron rostros conocidos como Mar Flores, María León, Lourdes Montes, Lidia Torrent o Luis Medina, además de numerosos invitados del panorama social, cultural y empresarial. Más de doscientas personas asistieron a una noche marcada por la artesanía, el folklore español y una visión mucho más sofisticada y emocional de Andalucía.

Sevilla como punto de partida 

Por primera vez fuera de Madrid, Fabio Encinar eligió Sevilla como escenario para el desfile más importante de la trayectoria de la firma. Y no fue una elección casual. Toda la colección FW26 nace precisamente del vínculo emocional del diseñador con nuestra tierra, un territorio que define ya como su segunda casa y cuya estética, tradiciones y cultura popular han servido de inspiración para construir esta propuesta. El desfile arrancó además con uno de los momentos más emocionantes y simbólicos de la noche: la fuga de una mujer andaluza que avanzaba derramando claveles sobre la pasarela mientras sonaba un cuadro flamenco por bulerías que terminó envolviendo toda la puesta en escena. Entre salida y salida, los artistas se marcaban una pataíta improvisada, aludiendo a ese arte tan nuestro que forma parte de la identidad cultural andaluza y que ENCINAR quiso reivindicar desde una mirada elegante y contemporánea.

La Real Fábrica de Artillería aportó además el contexto perfecto para desarrollar ese universo visual. Sus enormes arcos industriales, las paredes desgastadas y la monumentalidad del espacio crearon un contraste espectacular con la delicadeza de los tejidos, los bordados artesanales y los volúmenes teatrales de la colección. Todo ello acompañado por una escenografía dominada por el rojo clavel: grandes estructuras de sillas flamencas suspendidas, composiciones florales gigantes y referencias constantes a los patios y celebraciones andaluzas. Desde el inicio del desfile quedó claro que ENCINAR no pretendía hacer una colección flamenca al uso. La intención era mucho más compleja: reinterpretar Andalucía desde una óptica contemporánea, sofisticada y profundamente editorial. Una visión donde convivían la tradición española, la teatralidad y la moda de autor

Lunares, volúmenes y dramatismo sobre la pasarela

Sobre la pasarela desfilaron algunas de las propuestas más impactantes de la firma hasta la fecha. Los lunares se convirtieron en uno de los grandes protagonistas de la colección, aunque alejados completamente del traje regional tradicional. Aparecían sobre vestidos arquitectónicos, enormes volúmenes satinados y siluetas escultóricas que mezclaban dramatismo y elegancia. También destacaron los vestidos columna negros de líneas depuradas con mangas abullonadas y detalles escultóricos, acompañados por zapatos adornados con pompones rojos que reforzaban constantemente el vínculo visual con el folklore andaluz. La colección alternó además propuestas mucho más sobrias con piezas de gran volumen cercanas a la alta costura. Especialmente espectacular resultó el vestido marfil rematado con enormes bandas de volantes negros, una de las salidas más fotografiadas del desfile y probablemente una de las imágenes más potentes de toda la colección FW26.

Otro de los elementos más interesantes fue el uso del color. El negro absoluto convivía con rosas empolvados, rojo clavel, blanco roto y un sorprendente violeta intenso que apareció en algunos vestidos palabra de honor mucho más depurados y minimalistas. Todo ello acompañado por tejidos brillantes, muarés, sedas salvajes y acabados satinados que aportaban profundidad y movimiento.

La artesanía como verdadero lujo

Más allá del impacto visual, uno de los grandes valores de la colección fue el enorme trabajo artesanal detrás de cada pieza. Durante más de seis meses, ENCINAR trabajó junto a reconocidos talleres sevillanos para desarrollar gran parte de los bordados, sombreros y complementos que pudieron verse sobre la pasarela. La firma colaboró con históricos sombrereros como Fernández y Roche, además de artesanos como Antonio Roldán en el desarrollo de bordados o Alejandro Jurado en la creación de accesorios exclusivos para la colección. Un trabajo conjunto que reforzó todavía más la idea central del desfile: reivindicar la artesanía española como parte esencial de la moda contemporánea. Los accesorios tuvieron de hecho un papel fundamental dentro de la colección. Sombreros de ala rígida inspirados en la tradición andaluza, pendientes llamativos y sombreros Calañés aparecían constantemente en las diferentes salidas aportando fuerza visual y personalidad a los estilismos.

Una noche clave para la firma

Tras el desfile, los invitados continuaron la celebración en el Palacio Bailén de Sevilla, residencia privada de Lorenzo Moinet Ybarra y Gabriela Represa de La Lastra. Allí tuvo lugar una fiesta privada con espectáculo flamenco, gastronomía andaluza y una atmósfera mucho más íntima que prolongó el homenaje a Sevilla y a su cultura popular. La sensación general entre los asistentes era clara: ENCINAR acaba de firmar el desfile más importante de su historia. No solo por la dimensión del evento o por la repercusión social de la convocatoria, sino porque la firma ha conseguido construir una identidad visual reconocible, emocional y muy vinculada a la moda española contemporánea. Con esta colección, Fabio Encinar demuestra además que tradición y modernidad no solo pueden convivir, sino convertirse en el punto de partida de una de las propuestas más interesantes de la temporada. Andalucía, reinterpretada desde el lujo silencioso, la artesanía y el dramatismo elegante, se convirtió esta noche en la auténtica protagonista de la moda española.

La Fundación Cajasol volvió a convertirse este miércoles en uno de los grandes escenarios de la moda andaluza con la celebración de “Montilla-Moriles y la moda”, el desfile protagonizado por Daniel Carrasco que reunió en Sevilla a representantes del ámbito empresarial, cultural y social en torno a una propuesta donde moda y vino compartieron protagonismo. La cita, celebrada en la sede de la institución sevillana, sirvió además para presentar una nueva colección inspirada en Alicia en el País de las Maravillas, marcada por el brillo, los tejidos especiales y una puesta en escena construida alrededor de lo onírico.

Moda andaluza con inspiración literaria

Minutos antes de las ocho de la tarde comenzaban a llegar los invitados a la Fundación Cajasol para asistir a una de las citas de moda celebradas esta semana en Sevilla. Sobre la pasarela, Daniel Carrasco presentó una colección que tomaba como punto de partida el universo creado por Lewis Carroll y que trasladaba al desfile algunos de los códigos visuales asociados a Alicia en el País de las Maravillas. Según explicó la organización, la propuesta giraba alrededor de lo onírico, definido por la Real Academia Española como aquello “perteneciente o relativo a los sueños”.

La colección estuvo marcada por el protagonismo absoluto de los tejidos brillantes. A lo largo del desfile pudieron verse telas bordadas con diminutas lentejuelas, acabados glassé y propuestas donde el brillo aparecía constantemente integrado dentro de las prendas. En cuanto a las siluetas, Daniel Carrasco combinó líneas evasé, diseños ceñidos al cuerpo y pantalones palazzo, manteniendo una propuesta pensada tanto para mujer como para hombre. Otro de los elementos más destacados de la colección fue la paleta cromática. Verde manzana, gris perla y distintos tonos azules dominaron buena parte de las salidas sobre la pasarela. La organización vinculó esta selección cromática con los colores que adquieren las Setas de Sevilla durante la noche, configurando un efecto visual inspirado en una aurora boreal. Durante el desfile también quedó patente una de las constantes del trabajo de Daniel Carrasco: la búsqueda de una moda pensada para convertir cada aparición en un momento protagonista. La colección estaba dirigida tanto a la mujer como al hombre actuales y apostaba por prendas donde convivían elegancia, brillo y sencillez.

Vinos andaluces y diseño sevillano comparten protagonismo

La cita se desarrolló además junto al Consejo Regulador Montilla-Moriles, que participó en el evento mostrando algunos de los vinos más representativos de esta histórica denominación de origen andaluza. Durante la velada, los asistentes pudieron conocer referencias vinculadas a los finos, amontillados, olorosos, palos cortados y Pedro Ximénez, uno de los vinos dulces más reconocidos de Andalucía. Montilla-Moriles está considerada una de las denominaciones de origen más antiguas de España. Su reconocimiento legal se produjo en 1932 a través del Estatuto de la Viña y el Vino y su Reglamento fue publicado en 1945 tras la aprobación del Consejo Regulador. Desde entonces, esta zona vitivinícola situada en la provincia de Córdoba se ha consolidado como una de las más importantes del país. La mayor parte de sus vinos se elaboran con uva Pedro Ximénez, aunque también existen elaboraciones realizadas con otras variedades autorizadas como Layren, Baladí, Verdejo, Moscatel de grano menudo, Moscatel de Alejandría, Torrontés, Chardonnay, Sauvignon Blanc y Macabeo.

Nombre histórico de la moda andaluza

El acto volvió también a poner en valor la extensa trayectoria profesional de Daniel Carrasco, uno de los nombres históricos de la moda andaluza. El diseñador presentó su primera colección en 1989 en la Pasarela San Telmo de San Sebastián y desde entonces ha mostrado sus propuestas en algunos de los principales escenarios de la moda nacional e internacional. En Andalucía, Daniel Carrasco ha desarrollado una parte importante de su trayectoria en espacios patrimoniales y culturales de Sevilla. A lo largo de su carrera, Carrasco ha combinado además la moda con distintas disciplinas culturales y artísticas. Entre sus proyectos figuran propuestas vinculadas al vino, colaboraciones para vestir a Barbie y Ken, así como colecciones inspiradas en las mujeres andaluzas representadas por Julio Romero de Torres. La velada celebrada este miércoles volvió a reflejar precisamente esa conexión constante entre moda, patrimonio, cultura y tradición andaluza que caracteriza buena parte de la trayectoria del diseñador. Una cita donde los tejidos brillantes, el universo de Alicia en el País de las Maravillas y los vinos de Montilla-Moriles compartieron espacio en pleno centro de Sevilla.

No es fácil destacar dentro del universo visual de 11Lady Gaga. Mucho menos hacerlo en un videoclip concebido precisamente para celebrar el exceso, la teatralidad y la fantasía estética más extrema. Sin embargo, un diseñador andaluz nacido en Pilas, un pequeño municipio de Sevilla, acaba de conseguirlo. Su nombre es Daniel del Valle y en apenas unos meses ha pasado de convertirse en uno de los talentos emergentes más prometedores de la London Fashion Week a colarse en uno de los videoclips más comentados y virales del momento: “Runway”, la canción interpretada por Lady Gaga y Doechii para El Diablo viste de Prada 2.

El diseño andaluz que luce Lady Gaga

Dentro de un videoclip cargado de referencias a la moda, estilismos imposibles y una estética deliberadamente exagerada, una de las piezas más comentadas pertenece precisamente al diseñador sevillano. Lady Gaga aparece luciendo un espectacular busto-escultura con forma de jarrón firmado por Del Valle, una creación tan difícil de clasificar como el propio universo creativo del diseñador andaluz. Y quizá precisamente ahí reside parte de su éxito: en haber conseguido construir una identidad completamente reconocible dentro de una industria donde cada vez resulta más complicado sorprender.

Construye piezas que se sitúan constantemente entre la moda, la escultura y el arte contemporáneo. Sus propuestas desafían las estructuras tradicionales del patronaje clásico y convierten elementos profundamente vinculados a Andalucía en auténticas fantasías visuales. Mantones de Manila, flores de cera, bordados artesanales, cerámica tradicional o referencias a los hornos de pan de pueblo terminan transformados en piezas escultóricas capaces de aparecer tanto en una pasarela londinense como en el videoclip de una de las artistas más importantes. La colección que ha terminado conquistando a Lady Gaga se llama “The Narcissist” y fue presentada durante la última edición de la London Fashion Week bajo el sello creativo Thevxlley. Una propuesta inclasificable donde algunas piezas llegan incluso a superar los veinte kilos de peso y donde la artesanía andaluza se mezcla constantemente con una visión completamente contemporánea y experimental de la moda. 

Así transformó un castigo de infancia en una pieza de pasarela

Uno de los ejemplos más llamativos nace precisamente de un recuerdo de infancia. El propio Del Valle ha contado cómo, cuando sacaba malas notas, su padre lo castigaba llevándolo al horno a amasar pan. Lo que entonces parecía simplemente un castigo acabó convirtiéndose años después en inspiración artística. Dentro de “The Narcissist” aparece una de las piezas más comentadas de la colección: una gran escultura inspirada en la textura de la miga de pan y en aquellos recuerdos familiares del obrador. La colección funciona casi como una reconstrucción emocional de su memoria andaluza. Los bordados nacen de la influencia de su abuela. La cerámica aparece gracias a las clases a las que acompañaba a su madre en Pilas. Incluso las flores tienen un papel protagonista porque durante un tiempo trabajó como florista en Londres antes de dedicarse plenamente a la moda.

 

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Y precisamente Londres ha sido fundamental en su trayectoria. Aunque Andalucía sigue completamente presente en su imaginario creativo, gran parte de su carrera se ha desarrollado en la capital británica, donde comenzó a construir ese lenguaje visual tan particular que hoy empieza a llamar la atención de las grandes figuras de la industria internacional.

Entre los grandes nombres de la moda internacional

El reconocimiento definitivo llegó cuando Daniel del Valle fue seleccionado como semifinalista del premio LVMH, considerado uno de los galardones más importantes y prestigiosos del mundo de la moda. Más de 2.400 diseñadores de todo el mundo presentaron candidatura, pero su trabajo consiguió captar la atención de un jurado formado por algunos de los nombres más poderosos de la industria: Jonathan Anderson, Sarah Burton, Nicolas Ghesquière, Pharrell Williams o Marc Jacobs, entre otros.

Daniel del Valle ya ha conseguido algo que muy pocos diseñadores emergentes logran alcanzar: construir un universo creativo tan potente y reconocible que incluso Lady Gaga ha querido formar parte de él. Y todo ello sin renunciar jamás a sus raíces andaluzas.

Ayer miércoles 19 dio comienzo la esperada Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid, es decir, la conocida Semana de la Moda de España. Durante estos meses han estado sucediendo en otras ciudades como Milán o París, y es que se trata de una época clave donde los diseñadores pueden aprovechar su talento para mostrar sus nuevas colecciones y proyectar al mundo su obra en el foco de vista nacional. Es lo que ha pasado con Rafael Urquizar, conocido diseñador malagueño que vuelve a pisar la Fashion Week de Madrid.

Una colección para las andaluzas más elegantes

En una colección que ha dado forma a un total de 36 diseños arquitectónicos de patrones impecables, el diseñador malagueño, Rafael Urquizar, presentaba ayer miércoles, diseños cuyos tejidos iban desde la lana, el tafetán y el gazar de seda hasta el neopreno y el terciopelo. En su caso, quería transmitir una historia que se convirtiera en su propia manifestación artística con una gama cromática que incluía tonos como el nude, el camel, verde bosque, magenta, petróleo y por supuesto, el toque más clásico y sofisticado: el blanco y el negro.

El diseñador, un clásico ya en la pasarela de la Fashion Week de Madrid, representaba a Málaga en un día donde se esperaba ver una colección propia de su amplia y larga carrera, y el público no salió decepcionado.

Si bien los más admiradores de la moda del sur no han podido ver ningún volante o lunar impregnado de forma sutil en los diseños, lo cierto es que las propuestas de este diseñador andaluz han sido un punto clave a la hora de transmitir nuevos looks de invitada andaluza de manera más clásica y vanguardista.

El verde bosque: el tono más representativo de Andalucía

Cada año encontramos que hay un nuevo color de moda que es el clásico en los looks de invitada o en los eventos sociales. Si bien hemos visto a celebrities o personajes públicos luciendo outfits de diseñadores andaluces, en esta ocasión seguramente no tardemos en ver a alguna de ellas vistiendo con esta nueva colección de Rafael Urquizar, pues el tono estrella que ha presentado en Madrid, el verde bosque, supone toda una oda a Andalucía.

En un tono representativo, este color podría encajarse como el protagonista de la pasarela, aunque si bien el negro y el blanco predominaron los 36 diseños, lo cierto es que el verde bosque, el tono más similar al verde de la bandera andaluza, está llamando mucho la atención y seguro se convertirá en el nuevo color de moda para esta temporada.

Como parte de la gran cita de la industria de la moda, SIQ Andalucía Costura Andaluza, comenzaba ayer jueves 28 de noviembre en el Pabellón de Finlandia, sede de la Fundación para la Investigación y Difusión de la Arquitectura (FIDAS) en la Cartuja de Sevilla. Las propuestas que los diseñadores presentaron durante el desfile nos mostraron las próximas tendencias en moda nupcial y de invitada que veremos en la próxima temporada. Aquí las imágenes de todo el evento.

Raquel Bollo

La colección inspirada en los años 40, ofrece estilos cargados de volúmenes e inspiración en las famosas pasarelas de Christian Dior, mezcladas con toques sureños con chaquetas tipo bolero.

Moncho Heredia

La nueva colección de Moncho Heredia ‘Sublime’, muestra la sencillez combinada con la elegancia, ofreciendo una oda a la esencia misma de la feminidad. Los estampados, sello inconfundible de la firma, florecen con una frescura que evoca la primavera y seduce con la calidez del verano.

Blackpier

Con unos diseños cargados de sofisticación, se atreve a entremezclar lo salvaje y rebelde con la elegancia de los trajes de moda masculina, ofreciendo al asistente un diseño visual acorde a la esencia de la firma.

Carmen Latorre

Resaltando las líneas clásicas de inspiración años 20 y 30, la diseñadora reinventa sus diseños y ofrece un aire renovado y fresco, ofreciendo vestidos de novia con aires sureños y flamencos a la par que modernos.

Castrejón

Con su colección de ‘Hadas y villanas’, la diseñadora ha conseguido aunar el equilibrio perfecto entre ser buenas pero osadas al mismo tiempo con diseños que conquistaron a los asistentes.

Qlamenco

Para finalizar el evento del jueves, los 16 asociados participantes de Qlamenco fueron: Agus Dorado; Alejandro Andana; Amalia Vergara; Ángeles Verano; Atelier Rima; Carmen Latorre; Carmen Serrano; Cristina Vázquez; Francisco Tamaral; Inma Benicio; Inma Castrejón; Juan Foronda; Manuel Odriozola; María Amador; Raquel Bollo y Sonibel.

Sea la temporada que sea del año, hay algo que siempre está presente a nuestro alrededor: las bodas, y con ello, la moda nupcial. Buscar un vestido de novia, un traje de novio o uno de invitada, siempre es una rutina que todas adoran. Vas buscando de tienda en tienda por las calles de Sevilla entre las más de 20 firmas de novia increíbles que hay en la capital. Sin embargo, la moda nupcial va más allá de buscar el vestido perfecto, también trata de mostrar al mundo la fusión entre arte andaluz, tradición y diseño, a través de los eventos de moda de nuestra comunidad. En este caso, la 10ª edición de SIQ Andalucía Costura Andaluza vuelve este noviembre cargada de talento y pasión, y aquí te contamos todo lo que tienes que saber.

Dónde y cuándo será el evento

Organizado por la agencia de Moda y Comunicación Doble Erre, cuya CEO es la modelo y empresaria sevillana Raquel Revuelta, y con el apoyo institucional de Málaga de Moda con Talento Original y la Diputación de Málaga, el evento de SIQ Andalucía Costura Andaluza, vuelve pisando fuerte esta temporada.

Se trata de un evento exclusivo que sirve como escaparate para diseñadores andaluces y que fusiona artesanía, tradición, diseño y moda, en edificios singulares de la arquitectura andaluza. 

 

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La gran cita de la industria de la moda nupcial, SIQ Andalucía Costura Andaluza, tendrá lugar el próximo jueves 28 y viernes 29 de noviembre en el Pabellón de Finlandia, sede de la Fundación para la Investigación y Difusión de la Arquitectura (FIDAS) en la Cartuja de Sevilla.

Con Andalucía como telón de fondo, la moda nupcial volverá a Sevilla de una manera más artesanal, de la mano de creaciones de diseñadores exclusivos como Juan Foronda, Violeta Vergara o Carmen Latorre, entre otros.

Así lo ha anunciado este viernes Raquel Revuelta, durante la presentación oficial de SIQ 2024, ha cuyo acto en la Casa Palacio Fabiola, han acudido Pedro J. González, coordinador de este espacio; José Galvañ, uno de los diseñadores de Málaga de Moda, y la diseñadora Cristina Vázquez, en representación del colectivo Qlamenco.

Diseñadores y desfiles

Este año, el evento contará con 14 prestigiosos diseñadores, reconocidos artesanos de la costura a medida andaluza, con más de 230 propuestas de moda nupcial para inspirar a novias e invitadas, moda masculina y complementos. Además, esta edición cuenta por primera vez con la participación del colectivo Qlamenco. 

El jueves, 28 noviembre, se contará con la presencia de Moncho Heredia; Blackpier; Carmen Latorre; Marco Zapata; Inma Castrejón y Qlamenco.

El viernes, 29 noviembre podremos disfrutar de los diseños de Melisa Lozano; Susana Zamora; El Taller de Piluka; Amparo Pardal; Violeta Vergara; José Galvañ; Susana Hidalgo; Rafael Urquizar y Elena Fajardo.

En cuanto a Qlamenco, los 16 asociados participantes son: Agus Dorado; Alejandro Andana; Amalia Vergara; Ángeles Verano; Atelier Rima; Carmen Latorre; Carmen Serrano; Cristina Vázquez; Francisco Tamaral; Inma Benicio; Inma Castrejón; Juan Foronda; Manuel Odriozola; María Amador; Raquel Bollo y Sonibel.

Y por si te lo estabas preguntando, la entrada al SIQ 2024 es totalmente gratuita para el público hasta completar aforo. Lo que significa que podrás acceder a los desfiles previstos y al bridal shooting, que tendrá lugar después.

Se acerca el esperado evento por los fans de la moda de Andalucía, SIMA (Semana Internacional de la Moda en Andalucía), en el que se reunirán 72 diseñadores provenientes de 11 países diferentes, de los cuales 32 son emergentes. Esta cita contará con la presencia de 34 medios de comunicación y una audiencia estimada de 5000 espectadores.

Un evento respaldado por el Ayuntamiento de Sevilla, el cual, ayuda esta semana a promover aún más nuestra ciudad como la capital de la industria de la moda del sur. Por otro lado, SIMA 41 contará con grandes patrocinadores como Mia Cosmetic París, Concesionario Lexus Sevilla Nimo Grupo, Cremades & Calvo-Sotelo, El Descansillo, Schweppes, Cerveza Victoria y Bodegas Barbadillo.

“Es un orgullo que Sevilla vuelva a acoger este evento”

Una vez más, la Semana Internacional de la Moda en Andalucía vuelve a brillar ocn luz propia, y es que, durante la presentación que ha tenido lugar en la Casa Consistorial, el delegado de Economía no ha dudado en pronunciarse al respecto sobre lo que significa SIMA para nuestra ciudad.

“Es un orgullo que Sevilla vuelva a acoger este evento de referencia mundial, que no solo sitúa a nuestra ciudad como epicentro y capital de la moda durante esta semana, sino que, además, promueve la creatividad, el crecimiento económico y el impulso de la industria de la moda en Andalucía”, comentaba Pimentel.

Por otra parte, continuaba con: “el apoyo del Gobierno de José Luis Sanz a esta edición refleja el compromiso con las iniciativas que fomentan la innovación, la sostenibilidad y la proyección de la marca Sevilla.  Por ello, desde el Ayuntamiento vamos a seguir apoyando a todos aquellos jóvenes locales y a los que quieran venir a nuestra ciudad a montar un negocio, generar riqueza, empleo de calidad y diversificar la economía”.

Por supuesto, a la presentación de SIMA’41, no ha faltado Francisco Valderrama, director general de CODE Eventos; Ignacio Gurrea, director de SIMA’41, y Chema Sánchez, coordinador provincial del IAJ en Sevilla.

 

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Cuándo, dónde y cómo acudir a SIMA 41

La inauguración tendrá lugar el próximo 2 de octubre de 2024, marcando el inicio de una semana que posicionará a Sevilla en el centro del panorama de la moda nacional e internacional.

Durante toda la semana, más de cinco mil asistentes podrán disfrutar de desfiles que presentarán las últimas tendencias de diseñadores consagrados y emergentes. 

Por otro lado, los días 8, 9 y 10 de octubre, la pasarela de SIMA 41 será instalada en varios escenarios icónicos de Sevilla, como por ejemplo, el Convento de Nuestra Señora de los Reyes y el Pabellón de Estados Unidos, donde la moda y la artesanía se combinarán en un innovador formato.

 

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Así que si estás interesada en acudir a cualquiera de los desfiles de la pasarela de SIMA 41, no dudes en adquirir tus entradas a través de su web.

Premios que se otorgarán en SIMA 41

Por supuesto, no puede haber semana de la moda sin desfiles, talento y, premios bien merecidos. En este ámbito, la inauguración de este evento incluirá a siete galardonados que destacan como personalidades clave en el mundo de la moda: Nicolás Montenegro, Andrew Pocrid, Juan Foronda, Álvaro Moreno, Ayuntamiento de Ubrique, Moda Re- (Cáritas) y Fernando Claro.

La nueva ola creativa celebra los valores identitarios de la primavera en el sur en la última campaña de Sevilla Fashion Outlet, el espacio de compras premium referente en Andalucía occidental.

“Muy nuestra”, la campaña del estilo de vida y tradiciones andaluzas

La cineasta Rocío Mesa, la Dj y cantante Dalila, los artistas plásticos Las Ánimas, la bailaora Paula Comitre, el pintor y galerista Seleka Muñoz y el diseñador Anel Yaos, nombres con el poderío de la escena creativa andaluza, protagonizan la última campaña digital de Sevilla Fashion Outlet, perteneciente al operador líder en destinos de compras premium VIA Outlets. 

El espacio se ha rodeado de este grupo de creativos con acento para celebrar el estilo que distingue al sur en primavera, teñido, como la obra de sus protagonistas, del folclore, las tradiciones y la identidad andaluzas.

Bajo el lema “Muy nuestra”, la campaña quiere ser una celebración del estilo de vida y las tradiciones andaluzas, de “el hilo invisible” capaz de poner de acuerdo a una comunidad tan extensa como diversa. 

El destino de compras también quiere poner en valor los códigos de indumentaria propios de la primavera andaluza “un pacto colectivo por el buen vestir que es también una forma de expresión y folclore”, asegura Jorge Pérez de Zabalza, director de Marketing y Turismo de VIA Outlets en España.

A través una sofisticada producción audiovisual, los protagonistas revelan sus referentes estéticos, su relación con lo popular, y la influencia de Andalucía en su trabajo y a través de la ropa. 

Los protagonistas de la campaña

Los protagonistas de la campaña ‘Muy Nuestra’ tienen en común un gran sentido de la estética que también expresan a través de la indumentaria

Rocío Mesa, directora de la premiada Secaderos, encuentra en la naturaleza y el orgullo rural una de sus principales fuentes de inspiración. Para la cineasta, la primavera es un “despertar de la naturaleza, que abre las puertas a la imaginación y hasta a la psicodelia”.

La Dj, productora y cantante Dalila es uno de los nombres más señeros de la nueva escena electrónica nacional. Para la artista, la primavera, como su música, es fiesta, una oportunidad de conexión con los demás.

El pintor y galerista Seleka, agitador cultural en el ámbito del Street art desde la galería Delimbo, mira la primavera como una expresión de color, un recurso esencia para destacar entre el resto.

Por otra parte, la bailaora Paula Comitre, una de las revelaciones más solventes del nuevo flamenco, vive la estación como una explosión de la misma sensualidad que, en sus palabras, expresa el baile en Andalucía.

La obra del dúo creativo Las Ánimas tienen que ver con lo identitario y lo totémico, lo ritual. Expresiones de la cultura y lo colectivo como la Semana Santa en Andalucía.

El reconocido diseñador y estilista Anel Yaos apela a la sensorialidad de la primavera, un sinfín de estímulos que resultan toda una fuente de inspiración para su trabajo.

Espacio para la moda andaluza y artesanía flamenca

Con una importante apuesta por la sostenibilidad y el apoyo al talento local, este espacio de compras cuenta de forma distintiva con una destacada representación de la primera división del retail moda del sur (Scalpers, Silbon, Álvaro Moreno, Scotta 1981).

En sintonía con esta vocación de ofrecer un escaparate destacado para la creatividad y la moda andaluza, el espacio comercial ha dispuesto un año más un showroom pop up para la muestra y venta directa de moda y artesanía flamenca. Una selección de trajes y complementos de flamenca de diseñadores y artesanos de La Rinconada como Yolanda Rivas, Altea Complementos, Irinoe Complementos, Beatriz Barrera y La Casa de Mary que invitan a equiparse para la Feria de Abril.

La principal pasarela de emprendimiento en Moda Flamenca, Premier Lunar, organizada por ESSDM y la Cátedra Internacional de Moda Andaluza Cremades Calvo Sotelo, se celebrará el próximo 8 de abril en la emblemática fachada del Museo de Artes y Costumbres Populares en la Plaza de América, rindiendo homenaje al Centenario de la Exposición Iberoamericana de 1929.

Premier Lunar, una mirada al futuro y a la moda flamenca

El evento estará amenizado por la Agrupación Musical de Carrión de los Céspedes, creando un ambiente festivo propio de las fiestas de primavera.

El Ayuntamiento de Sevilla ha acogido esta mañana la presentación oficial de Premier Lunar, la principal pasarela de emprendimiento en Moda Flamenca de Andalucía. 

El acto ha contado con la participación del teniente de alcalde delegado del área de Cartuja, Parques Innovadores, Empleo, Economía, Comercio y Consumo del Ayuntamiento de Sevilla, Álvaro Pimentel; el director del Instituto Andaluz de la Juventud, Pedro Antonio Ramírez; el director general de ESSDM, Francisco Valderrama y Francisco José Fernández Romero, socio-director del despacho Cremades-Calvo&Sotelo Sevilla.

Premier Lunar, organizada por ESSDM y la Cátedra Internacional de Moda Andaluza Cremades Calvo Sotelo, se celebrará el próximo 8 de abril en la fachada del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla.

El evento estará protagonizado por más de 100 jóvenes diseñadores formados en el Centro Superior de Enseñanzas Artísticas de Diseño y la Cátedra Internacional de Moda Flamenca.

Premier Lunar cuenta con el patrocinio de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía; Instituto Andaluz de la Juventud; Ayuntamiento de Sevilla y Cremades Calvo-Sotelo Sevilla.

La obra realizada por el joven diseñador gráfico Pancho Benítez está inspirada en inspirada los carteles de la feria y fiestas de primavera de los años 30 y 40, cuando se comienza a experimentar con diferentes técnicas en la cartelería, así como en el impacto de la moda flamenca actual y la mezcla entre tradición e innovación que nos transmite.

La técnica utilizada refleja esa innovación con tintas planas y colores vivos en el primer plano, destacando sobre un segundo plano mucho más apagado en el que se observa el museo de artes y costumbres, haciendo alusión, junto con el propio traje, al aspecto más tradicional de la moda andaluza.

Un homenaje al pasado y un escaparate para el talento emergente

Esta edición de Premier Lunar se celebrará en el marco de las fiestas de primavera y rinde homenaje al Centenario de la Exposición Iberoamericana de 1929.

Los diseños estarán inspirados en la temática del Centenario, reinterpretando elementos y motivos de aquella época con un toque vanguardista.

El desfile espectáculo será una oportunidad única para disfrutar de la moda flamenca en un ambiente festivo. La Agrupación Musical de Carrión de los Céspedes, dirigida por Antonio Rivera Soldán, pondrá la banda sonora al evento con un repertorio de música tradicional andaluza y flamenca.

Premier Lunar es una plataforma única que ofrece a los jóvenes emprendedores de la moda flamenca la oportunidad de mostrar su trabajo ante un público profesional y diverso.

El evento cuenta con la presencia de diseñadores consagrados, periodistas y otros profesionales del sector, lo que convierte a Premier Lunar en una excelente oportunidad para que los nuevos talentos den a conocer sus propuestas y establezcan contactos de cara al futuro.

Rocío Osorno se ha convertido en una de las mayores referentes andaluzas de la moda. Si bien nos enseña cada día en sus redes sociales sus looks, ahora se prepara para su fecha más querida: la Feria de Abril.

“¡Qué me gusta un traje de flamenca”, comenta la influencer y diseñadora en su cuenta de Instagram afirmando lo que todos ya saben: la pasión y admiración de Rocío Osorno por la temporada de la Feria de Abril es todo un gusto, y además, contagioso.

La colección de trajes de Rocío Osorno, la gran sorpresa para todos sus seguidores

La influencer ya cuenta con casi dos millones de seguidores y sus looks sevillanos triunfan cada año, y es que, su amor por la cultura flamenca es ya todo un hito en la comunidad andaluza. Ahora, por primera vez, anuncia su primera colección de trajes de flamenca: “Por un año lleno de proyectos que te emocionen, te ilusionen y te llenen. Mi primera colección de flamenca está en marcha y el primer look de 2024 no podría ser otro que un mini adelanto de lo que viene”, adelantaba la influencer.

 

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Su primer traje, un diseño de color rojo pasión, estampado con lunares a tono y con volantes de capa, tuvo un éxito increíble entre sus seguidores, con casi 33 mil ‘Me gusta’, y ese enamoramiento por los diseños de Rocío Osorno no ha hecho más que crecer. Tras ese primer diseño, llega el segundo vestido de su primera colección. Se trata de un traje de flamenca de color azul petróleo con lunares en color café que han traído más de un dolor de cabeza a la influencer y diseñadora.

“Ha sido todo un reto hacer un traje así. El tejido es satén y a la hora de hacer volantes y poner otro debajo, el bies deformaba mucho, pero a base de ir corrigiendo lo conseguimos. La combinación de colores era arriesgada, pero me parece muy elegante: azul petróleo y dorado”, comentaba la influencer en su cuenta de Instagram.

 

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“¿Qué os parece? ¿Os gusta? Ya sabéis que yo soy muy de mantoncillos, pero me daba pena tapar el traje y que no se viera bien, pero ya he encargado uno bordado en el tono dorado, así veis las dos opciones”, escribía Rocío Osorno en el post donde subió el vídeo de cómo fue la creación de uno de sus trajes de flamenca más increíbles pero también, más complejos.

Ahora, con casi 40 mil ‘Me gusta’, el tercer diseño de Rocío Osorno, un traje de flamenca blanco con puntilla, ha triunfado en Instagram. “No sabéis la ilusión que me está haciendo esto… Me encantan los trajes blancos con puntilla, además dan mucho juego porque se pueden combinar con complementos de todos los colores. No se me ocurre mejor video para subir en el puente de Andalucía, por cierto”, comentaba la diseñadora en su cuenta hace unos días, preparándose con ilusión para la Feria de Abril.

 

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Sin duda, sus casi 2 millones de seguidores en Instagram, esperan ansiosos poder ver su nueva colección de trajes de flamenca en una de las semanas más bonitas y queridas de Sevilla. No solo se verán peinados en tendencia, maquillajes acorde a los trajes y bailes con ilusión, sino que también se podrá ver arte y esencia en su más pura alma sevillana.