La moda nupcial atraviesa uno de los momentos más interesantes de las últimas décadas. La figura clásica de la novia rígida, excesivamente normativa y ligada a códigos prácticamente inamovibles empieza a diluirse para dejar paso a una mujer mucho más libre, emocional y conectada consigo misma. Las novias ya no buscan únicamente un vestido bonito. Buscan reconocerse en él. Quieren piezas que reflejen su personalidad, que hablen de su forma de entender la belleza y que incluso puedan acompañarlas más allá del propio día de la boda. Y precisamente en ese nuevo concepto de novia se mueve la nueva colección de Nicolás Montenegro.

Así nace el universo “Aqua”

Bajo el nombre de “Aqua”, el diseñador presenta una propuesta profundamente sensorial inspirada en el movimiento del agua y en la capacidad de este elemento para transformarse constantemente sin perder nunca su esencia. “La colección nace del movimiento, de la fluidez y de la capacidad del agua para transformarlo todo sin perder su esencia”, explica Montenegro.  Lejos de plantear una novia teatral o excesivamente rígida, “Aqua” construye un universo mucho más etéreo y contemporáneo. Una mujer elegante y poderosa, pero también emocional, delicada y libre. “He querido crear una novia luminosa y sofisticada, donde cada vestido transmita ligereza, fuerza y sensibilidad”, asegura el diseñador.  La inspiración conceptual del agua atraviesa toda la colección. El mar Mediterráneo, la luz reflejada sobre las superficies, las transparencias, la calma y también la intensidad de los elementos naturales aparecen constantemente reinterpretados en tejidos y siluetas. Pero además de esa conexión con la naturaleza, Nicolás Montenegro reconoce otra influencia fundamental dentro de su imaginario creativo: la alta costura italiana. “Hay referencias mediterráneas muy presentes, además de una mirada hacia el glamour atemporal de la alta costura italiana, que siempre forma parte de mi universo creativo”, explica. 

Y, cómo no, Andalucía también está profundamente presente en la colección. No de una manera literal ni folclórica, sino desde algo mucho más emocional. “Me inspira muchísimo Andalucía, su luz y esa forma tan emocional de entender la belleza”, afirma el diseñador. Esa sensibilidad andaluza aparece especialmente en la manera en la que los vestidos se mueven, en la ligereza de las piezas y en ese equilibrio constante entre sofisticación y naturalidad que define el ADN de la firma.

La exclusividad ya no está solo en el lujo

Uno de los grandes protagonistas de “Aqua” son precisamente los tejidos. Gasas de seda, crepés fluidos, tejidos vaporosos y texturas ligeras construyen vestidos que parecen moverse constantemente sobre el cuerpo. Los drapeados orgánicos y los bordados delicados evocan directamente el comportamiento del agua y refuerzan esa sensación de movimiento continuo. Pero más allá de la estética, la gran revolución de la colección está en la versatilidad. Montenegro introduce una novia mucho más flexible y menos encorsetada en un único estilismo. Muchas piezas han sido concebidas para combinarse entre sí y permitir distintas interpretaciones desde una misma base. Faldas que cambian completamente según el corsé, blusas etéreas, sobrecapas fluidas y estructuras desmontables permiten transformar el vestido durante distintos momentos de la boda o incluso reutilizar partes posteriormente. “Queríamos darle libertad a la novia para interpretar el vestido desde su propia personalidad”, explica.  Y esa idea conecta directamente con el gran cambio que el diseñador observa actualmente en las clientas. “La novia actual busca autenticidad. Ya no quiere sentirse disfrazada ni responder a normas establecidas”, asegura. Las mujeres buscan emocionarse al verse reflejadas en el espejo y sentir que el vestido realmente habla de ellas. La exclusividad ya no reside únicamente en el lujo del tejido o en la complejidad del bordado, sino en la capacidad de la pieza para transmitir identidad. Muchas mujeres ya no entienden estos diseños como piezas reservadas únicamente al día de la boda. El diseñador reconoce cómo algunas clientas reinterpretan sus vestidos para otros momentos importantes. “Incluso madres para bautizos o celebraciones especiales están encontrando en las colecciones nupciales una forma diferente y sofisticada de vestir este tipo de eventos”, explica. 

Diseños para mucho más que una boda

Uno de los ejemplos más representativos ha sido el de Beatriz Ruiz, que escogió un look perteneciente a “Aqua” para el bautizo de su hijo. Un gesto que para Nicolás Montenegro simboliza perfectamente hacia dónde evoluciona actualmente la moda. “Creo que representa muy bien la idea de prendas especiales, emocionales y versátiles que acompañan momentos importantes más allá de una boda”, afirma. Esa versatilidad también se ha convertido en una de las principales señas de identidad de la firma. El diseñador defiende una costura emocional, artesanal y profundamente vinculada al atelier. “Todo nace desde un trabajo muy artesanal, cuidando muchísimo cada detalle”, explica. Y precisamente ahí reside una de las diferencias fundamentales de la firma dentro del panorama nupcial español: en la capacidad de combinar técnica, emoción y una visión estética extremadamente definida.

Detrás de “Aqua” hay además un proceso creativo largo y profundamente emocional. El diseñador reconoce que una colección no nace únicamente de patrones o pruebas de costura, sino también de tiempo, observación e intuición. “Hay meses de investigación, inspiración, pruebas, patronaje y muchísimo trabajo artesanal. Pero sobre todo hay tiempo para escuchar la colección y entender hacia dónde quiere ir”. Nicolás Montenegro apuesta precisamente por detenerse, escuchar y construir piezas con significado. Y quizá por eso sus novias no parecen disfrazadas. Parecen simplemente ellas mismas en su versión más sofisticada, libre y luminosa. 

El Real Alcázar ha vuelto a demostrar por qué es el escenario más mágico de Sevilla. Bajo un cielo que empezaba a oscurecer, el Patio de la Montería se convirtió en una pasarela de ensueño para conmemorar los 500 años del enlace entre el Emperador Carlos V e Isabel de Portugal. No fue un desfile convencional; fue una experiencia sensorial donde el silencio del monumento solo se rompía por la música sacra y el movimiento de tejidos espectaculares.

La propuesta, bautizada como ‘Carolus‘, reunió el talento de los jóvenes diseñadores de la ESSDM, quienes aceptaron el reto de reinterpretar el lujo de la corte imperial. El resultado fue una colección que, lejos de ser un disfraz histórico, propone una novia moderna que sabe mirar al pasado.

Volúmenes imperiales y texturas

Lo que más llamó la atención en la pasarela fue el juego de volúmenes. Pudimos ver desde diseños de corte princesa con faldas arquitectónicas que llenaban el espacio, hasta propuestas más arriesgadas con mangas abullonadas que hacían un guiño directo a la moda del siglo XVI. El uso de tejidos con cuerpo, como mikados y brocados, convivió perfectamente con transparencias y capas ligeras que aportaban un aire etéreo y muy actual a las modelos.

Los detalles marcaron la diferencia: escotes barco que realzaban la elegancia natural, talles ajustados que contrastaban con la grandiosidad de las colas y accesorios estratégicos, como lazadas XL y cuellos estructurados. Cada pieza era un homenaje a la emperatriz Isabel, pero adaptado a una mujer contemporánea que busca algo único para el día de su boda. La pulcritud del blanco resaltaba contra la fachada del palacio de Pedro I, creando una estampa difícil de olvidar.

Música de época para una atmósfera de leyenda

El desfile no habría sido lo mismo sin su banda sonora. Mientras las modelos recorrían el patio, el Coro Ars Vivendi interpretaba piezas del Renacimiento con instrumentos originales. Escuchar ‘Mille Regretz’, la canción favorita del Emperador, mientras desfilaba un vestido de encaje delicado, transportó al público directamente a 1526. Esta combinación de música antigua y moda joven consiguió que el evento fuera mucho más que un desfile.

La armonía entre el sonido de las flautas de época y el movimiento de las telas creó una simbiosis perfecta. Piezas del Cancionero de Palacio acompañaron las propuestas más románticas, logrando que el ritmo de la música y el paso de las modelos fueran a uno. Esta atención al detalle musical reforzó la idea de que la moda es cultura y de que Sevilla tiene una capacidad única para reutilizar sus espacios históricos de una forma vibrante y llena de vida.

Este evento sirve como el pistoletazo de salida para los grandes encuentros de moda en la ciudad, siendo la antesala de la Semana Internacional de la Moda en Andalucía (SIMA 41). ‘Carolus’ ha demostrado que el patrimonio de Sevilla no es algo estático que solo se mira, sino un lienzo sobre el que los nuevos creadores pueden proyectar su futuro. El Patio de la Montería dejó de ser un lugar de paso para turistas y se convirtió en un taller de alta costura al aire libre.

En una industria nupcial cada vez más inclinada hacia la simplicidad y la estética minimalista, el vestido de novia de María Pombo vuelve a cobrar actualidad, no por su silueta, de corte clásico, sino por la revelación de su verdadera inspiración: los mantos de las vírgenes de la Semana Santa. La influencer ha reconocido que, en el proceso de creación de su vestido, su única referencia fueron estas piezas de arte sacro, auténticos símbolos de la tradición española, caracterizados por sus bordados en oro y su riqueza ornamental.

De los mantos de la Virgen al vestido de novia

El vestido de ceremonia, de silueta sirena y confeccionado en crepe, respondía a una idea de minimalismo preciso, escote halter, aberturas en espalda y costados, botones forrados, mientras que el verdadero gesto de estilo residía en el abrigo: una pieza larga, con cola, realizada en tul bordado a bastidor con pedrería en tonos blanco y crudo, salpicados de matices en oro y rosa cuarzo. Fue en esta segunda capa donde se concentró la carga simbólica y artesanal del conjunto, en un trabajo minucioso desarrollado durante meses en el taller de Yolancris en Barcelona.

María Pombo vive la Semana Santa desde la Calle Larios

Esa sensibilidad, a medio camino entre lo emocional y lo cultural, encuentra continuidad estos días en la experiencia personal que María Pombo está compartiendo desde Málaga. Tras expresar el pasado año su deseo de vivir la Semana Santa en Andalucía, la influencer ha viajado junto a su familia para sumergirse en la celebración desde uno de sus enclaves más emblemáticos, un balcón en la Calle Larios. Acompañada por Pablo Castellano, Marta Pombo, Lucía Pombo y Álvaro López Huerta

Especialmente significativa ha sido la reacción de su hermana, Marta Pombo, quien ha descrito la experiencia en términos de una emoción inesperada, destacando la intensidad de la devoción, el sentimiento de pertenencia de las hermandades y la entrega de los cofrades durante horas de procesión. Sin embargo, la estancia en Málaga no ha estado exenta de polémica.

En redes sociales, la influencer ha vuelto a situarse en el centro del debate tras compartir un vídeo que algunos usuarios han identificado como perteneciente a una procesión en Lorca, y no en Andalucía, lo que ha generado críticas por considerar el gesto una muestra de superficialidad o desconocimiento. 

La firma sevillana Franc Sarabia vuelve a poner el foco en la alta costura con el lanzamiento de ‘Áurea’, su nueva colección 2027 de novia, fiesta y madrina. Una propuesta que, fiel al ADN de la casa, apuesta por la elegancia atemporal, la serenidad estética y una nueva forma de entender la versatilidad en el vestido de ceremonia.

La presentación ha tenido lugar en la sede central de la firma en Salteras, donde la marca, con casi cuatro décadas de trayectoria, ha desvelado más de 70 diseños, 32 de novia y 40 de invitada, ante un público formado por profesionales del sector, distribuidores internacionales y rostros conocidos de la sociedad sevillana.

Permite transformar el diseño a lo largo del evento

El hilo conductor de la colección es la proporción áurea, ese principio clásico de equilibrio y armonía que ha guiado durante siglos disciplinas como la arquitectura o el arte. Las siluetas limpias, los volúmenes precisos y los tejidos que acompañan el gesto natural del cuerpo construyen una estética contemporánea que prescinde del exceso. La propuesta se mueve entre lo arquitectónico y lo fluido, entre la presencia y la ligereza, en una búsqueda de equilibrio que define toda la colección.

Uno de los grandes pilares de ‘Áurea’ es la versatilidad. Lejos de concebir el vestido como una pieza única e inmutable, la firma introduce un enfoque modular que permite transformar el diseño a lo largo del evento. Mangas desmontables, sobrefaldas, capas o sobrepiezas permiten adaptar el look sin necesidad de cambiar de vestido, ofreciendo distintas lecturas de una misma prenda. Una solución especialmente pensada para una novia contemporánea que busca comodidad, funcionalidad y elegancia durante toda la celebración.

Alta costura con sello sevillano

El trabajo de patronaje y confección, desarrollado íntegramente en Sevilla, vuelve a ser uno de los elementos diferenciales de la firma. Cortes limpios, estructuras invisibles y drapeados naturales se combinan con una cuidada selección de tejidos, crepé, satén, gasas, tul o materiales más estructurados, que aportan riqueza sin perder ligereza. La paleta cromática refuerza esta idea de equilibrio: blancos naturales, marfiles e ivory luminosos para novia; y tonos rojos, azules, empolvados, tierra o fucsias para la línea de fiesta.

Más allá del diseño, ‘Áurea’ responde a una nueva forma de entender la moda nupcial. La firma plantea cada vestido como una pieza que acompaña a la mujer a lo largo de todo el evento, adaptándose a sus necesidades sin renunciar a la elegancia. Una filosofía que se extiende también a madrinas, madres de la novia e invitadas, con propuestas que combinan presencia, comodidad y capacidad de transformación.

Con presencia en 26 países, 15 tiendas propias y asociadas y más de un centenar de distribuidores, Franc Sarabia reafirma con esta colección su posicionamiento como referente internacional en moda de ceremonia. La colección ‘Áurea’ estará disponible en tiendas a finales de primavera, consolidando una propuesta que mira al futuro sin perder de vista sus raíces andaluzas.

En un momento en el que organizar una boda implica asumir costes cada vez más elevados, y en el que el vestido suele concentrar una parte importante del presupuesto, la moda nupcial asequible comienza a consolidarse como una tendencia. En este nuevo escenario se inscribe la colección White de la firma sevillana Mariquita Trasquilá,que propone diseños en blanco por debajo de los 100 euros, pensados tanto para novias como para madres de comunión.

Entre las piezas más comentadas se encuentra el Vestido Pleamar Blanco, actualmente en preventa por 99,90 euros. Un precio que, por sí solo, rompe con la idea tradicional de que la estética nupcial debe ir asociada a grandes desembolsos.

Del “sí, quiero” a la madre de comunión perfecta

El diseño apuesta por una silueta de largo midi con caída ligera y movimiento natural. El cuerpo, estructurado con cuello cerrado y mangas largas ligeramente abullonadas, equilibra sobriedad y feminidad. No se trata de un vestido de novia clásico, y precisamente ahí radica su acierto. Su principal valor es la capacidad de adaptación. Funciona tanto como vestido principal para una ceremonia como segunda opción para el momento de la fiesta, cuando muchas novias optan por un cambio más cómodo y ligero. Este diseño conecta con una realidad cada vez más evidente: muchas novias ya no desean un vestido que solo se use una vez. Buscan prendas reutilizables, adaptables a otros eventos, y que no comprometan el presupuesto de la celebración.

La colección White no se limita a un único vestido. La propuesta se articula en torno a distintas siluetas que se adaptan a los próximos eventos. Trajes de chaqueta con pantalón fluido, conjuntos de dos piezas con textura y vestidos midi, especialmente adecuada para madres que buscan una opción elegante para comuniones y bautizos. Algunos modelos apuestan por volúmenes marcados en hombros y cinturas definidas que esculpen la silueta; otros, por líneas rectas y tejidos con relieve sutil. En todos ellos se percibe una constante: patronaje favorecedor, sobriedad estética y precios contenidos que oscilan entre los 99 y los 149 euros.

El blanco conquista los bautizos y comuniones de la temporada

El blanco, tradicionalmente reservado a la novia, ha ampliado su territorio dentro del imaginario familiar. Tonos marfil, crudo o beige claro son cada vez más habituales en celebraciones como comuniones o bautizos. Los conjuntos de dos piezas o los vestidos midi permiten construir estilismos elegantes, discretos y fácilmente combinables con los accesorios en los colores clave de la temporada, como los tonos tierra. 

La colección White confirma una realidad cada vez más visible: la moda nupcial también se adapta a los nuevos tiempos. Frente al vestido tradicional a medida, crece la demanda de propuestas accesibles, versátiles y alineadas con celebraciones más íntimas.

El Vestido Pleamar Blanco, en preventa por menos de 100 euros, ejemplifica esta tendencia. Una alternativa para novias que buscan naturalidad, comodidad elegancia sin comprometer el presupuesto.

La feria Sevilla de Boda inauguró este jueves su 28ª edición en FIBES, consolidándose un año más como la gran cita de referencia del sector nupcial y de las celebraciones en Andalucía. El acto institucional dio comienzo a una edición que vuelve a situar a Sevilla como destino clave para bodas y eventos, tanto a nivel nacional como internacional.

La inauguración estuvo presidida por Álvaro Pimentel Siles, II teniente de alcalde del Ayuntamiento de Sevilla y delegado de Economía, Movilidad, Comercio y Parques Innovadores, acompañado por la creadora de contenido y experta en moda y bodas Margarita de Guzmán y por Beatriz Cuesta, directora comercial de FIBES. Tras el tradicional corte de cinta en el pabellón 2 y la foto de familia, los representantes institucionales realizaron un recorrido por la feria, saludando a los expositores y conociendo de primera mano las propuestas de esta edición.

Con más de 70 empresas expositoras, Sevilla de Boda vuelve a reunir en un mismo espacio todo lo necesario para organizar una celebración: desde moda nupcial y de invitada hasta gastronomía, espacios singulares, joyería, música, fotografía, transporte o experiencias personalizadas. Una oferta que confirma la evolución de la feria hacia un formato cada vez más profesional y experiencial, donde la inspiración convive con el asesoramiento especializado.

Un sector que apuesta por la experiencia y la diferenciación

Más allá de la inauguración, la jornada dejó claro que el sector vive un momento de transformación. Durante la mesa redonda celebrada en el marco de la feria, se repitieron conceptos como elegancia, experiencia, diferenciación y autenticidad como ejes fundamentales de las celebraciones actuales. La tendencia dominante apunta a huir de la repetición y a buscar espacios, propuestas y estilismos que no formen parte del imaginario habitual.

En el ámbito de la moda, se insistió en la importancia de ofrecer algo único y memorable. Las invitadas buscan diferenciarse, ser recordadas y vivir una experiencia visual distinta, mientras que las bodas clásicas continúan siendo las grandes protagonistas: el chaqué se mantiene como una pieza intocable y la elegancia sigue marcando el tono general de las celebraciones.

A nivel gastronómico, se confirmó el regreso a una puesta en escena más tradicional, con platos servidos en mesa y un cóctel más abundante, reforzando la idea de experiencia completa. En este contexto, la música se señaló como uno de los factores decisivos para que una boda funcione. No se trata tanto de presupuestos elevados como de saber leer al público y adaptar cada momento al ambiente y a los invitados.

El impacto de las redes sociales en las expectativas del sector

Uno de los aspectos más destacados fue el crecimiento del público extranjero que elige Sevilla para celebrar su boda. Parejas procedentes de otros países buscan en la ciudad espacios singulares, bodegas, fincas o enclaves poco explorados, que les permitan vivir una experiencia que no pueden encontrar en sus lugares de origen. En este sentido, se subrayó que la diferencia no está tanto en el precio como en la calidad y en la tranquilidad que ofrece un servicio bien coordinado.

El sector de la moda y de los eventos se adapta así a las tradiciones y culturas de cada cliente, personalizando estilismos, celebraciones y propuestas. También se reflexionó sobre el impacto de las redes sociales y de Instagram en las expectativas de las bodas actuales: inspirarse es positivo, pero calcar ideas sin tener en cuenta el presupuesto, el espacio o el propio cuerpo puede generar frustración. Una boda más cara, se insistió, no es necesariamente una boda mejor.

Homenaje a Juana Martín y nuevas citas para el sector profesional

La feria incorpora este año importantes novedades, como la celebración de un Día Profesional dedicado al networking y al análisis del futuro del sector, así como un homenaje a la diseñadora Juana Martín, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su debut en la moda. Cinco de sus diseños nupciales y de fiesta más icónicos reciben a los visitantes como símbolo del talento andaluz con proyección internacional.

Sevilla de Boda continuará abierta al público hasta el domingo, reafirmando su papel como punto de encuentro imprescindible para profesionales y parejas que buscan inspiración, asesoramiento y propuestas a medida. Una cita que, tras 28 ediciones, sigue evolucionando al ritmo de un sector que apuesta cada vez más por la excelencia, la experiencia y la autenticidad.

El cambio de fecha, motivado por los daños ocasionados en FIBES tras el reciente temporal, obligó a la organización a replantear el calendario del evento. Con la nueva cita ya fijada, Sevilla de Boda regresa con una edición que mantiene su esencia y refuerza su propuesta, reuniendo durante tres días una cuidada selección de tendencias, ideas y servicios para bodas, comuniones, bautizos y celebraciones.

Con más de veinticinco ediciones a sus espaldas, Sevilla de Boda se ha consolidado como punto de encuentro entre empresas del sector y un público cada vez más exigente, que busca experiencias personalizadas y soluciones a medida. Moda nupcial, trajes de fiesta, fotografía, vídeo, música, decoración, floristería, catering, joyería o viajes de luna de miel convivirán en un mismo espacio para ofrecer una visión global del universo de las celebraciones.

Tendencias y estilos nupciales para la nueva temporada

Más allá de su dimensión comercial, Sevilla de Boda se presenta como un espacio donde nacen las ideas y se definen los estilos. Un punto de encuentro en el que descubrir, con mirada curada, las propuestas que marcarán la temporada, comparar estéticas, presupuestos y conceptos, y dejarse guiar por profesionales con una sólida trayectoria. La variedad de expositores dibuja un mapa de posibilidades que va desde lo clásico y atemporal hasta lo contemporáneo, sostenible y completamente personalizado. El evento refuerza además su carácter experiencial, con espacios concebidos para ser recorridos con todos los sentidos: escenarios reales que recrean mesas, ambientes y estilos, y demostraciones en directo que permiten descubrir de cerca cómo cada servicio cobra forma. Una manera de entender la feria no solo como escaparate, sino como una experiencia inmersiva.

Agenda y programación: desfiles y actividades por días

Sevilla de Boda despliega su agenda a lo largo de tres jornadas con identidades claramente definidas. El viernes 6 de febrero, enfocado al público profesional, el recinto abrirá sus puertas a las 16:00 horas. La tarde continuará a las 17:00 con De charla con… Invitada Ideal, seguida de Voces del sector a las 17:30. A las 18:00 tendrá lugar Del altar a la luna: la guía para un viaje perfecto. El cierre de la jornada está previsto a las 21:00 horas.

El sábado 7 de febrero, día oficial de desfiles en horario de mañana y tarde, la feria abrirá a las 11:00 horas. A las 12:30 se celebrará el Homenaje 20 años Juana Martín. Por la tarde, a las 17:00, tendrá lugar Atelier 2026 (Atelier de Bodas); a las 18:00, Eterno florecer (Nika Bridal Atelier Nupcial); y a las 19:00, Mi rosa blanca (Mariaan Cotton Atelier de Novias). La jornada concluirá a las 21:00 horas, dejando una hora tras el último desfile para que los asistentes puedan visitar los stands de los diseñadores.

El domingo 8 de febrero, jornada dedicada a talleres y actividades, la feria abrirá de nuevo a las 11:00 horas. A las 12:00 se celebrará el Show Peluquería Encarna Moreno, seguido de Hora Loca – Horatontota a las 12:30 y Centro Integral de la Boda a las 13:00. Por la tarde, a las 18:30, tendrá lugar Hora Boom – Algaventos, antes de la Resolución Sorteazo a las 19:00. El cierre definitivo será a las 21:00 horas.

Sábado y domingo están dirigidos al público general, mientras que el viernes está orientado a visitantes profesionales. Cada desfile tiene una duración máxima de 40 minutos, reservándose los 15 minutos finales para la preparación técnica y reacondicionamiento de la pasarela.

Venta de entradas y precios: cómo asistir a Sevilla de Boda

Las entradas para Sevilla de Boda pueden adquirirse ya a través de su web oficial, con un precio anticipado de 5 euros, más gastos de gestión, y un coste de 6 euros durante los días de celebración. Los menores de 12 años acceden de forma gratuita, y cada entrada es válida para un único acceso, utilizable en cualquiera de las tres jornadas.

Con la nueva fecha ya confirmada, Sevilla de Boda retoma su lugar en el calendario de eventos imprescindibles. Además, ABC de Sevilla sortea dos entradas dobles para que sus lectores puedan vivir la experiencia en primera persona y descubrir de cerca todo lo que ofrece esta edición.

Drapeados que acaban en volúmenes, hombros marcados y mangas con significado propio. El conocido diseñador cordobés, Rafa Valverde se define por tres pilares fundamentales: la costura artesanal, los tejidos de calidad y un buen patronaje. Y es exactamente lo que ha querido proyectar en esta colección llamada ‘Origen’, una vuelta al principio, a esa “tradición y artesanía que es identificativa de la marca”. Y es que, como comenta el diseñador en su propio atelier, “quería hacer un cambio, pero para eso, tenía que volver al origen de ella”, revelaba mostrando su colección de novias.

Líneas vaporosas y románticas

Desde su rincón de Córdoba, el conocido diseñador, Rafa Valverde, sigue dando pasos agigantados en su trayectoria en la moda nupcial y de invitadas. Su estilo, ya reconocible por diseños sensuales que marcan la figura de la mujer y drapeados trabajados que acaban en volúmenes y hombros marcados, ha conseguido captar la atención de numerosas novias e invitadas cada año.

“Hemos utilizado tejidos más naturales, de proveedores que hacen sus propios tejidos”, comentaba Rafa Valverde desde su propio atelier donde realizó un evento para dar a conocer ‘Origen’, que vio la luz ayer miércoles 17 de diciembre por la noche.

El modisto con amplio recorrido en la industria, especializado en moda a medida, concretamente novias e invitadas, quiso anunciar la llegada de ‘Origen’ con un evento en su taller en formato cena, de la mano de Bodegas Campos, con el fin de celebrar la autenticidad, el trabajo artesanal y la elegancia atemporal que definen la esencia de la marca, cuya experiencia giró en torno al blanco, el símbolo de pureza y origen.

“Dentro de la colección vamos a encontrar varias líneas, más vaporosas y románticas que hacen referencia a ese origen, al origen de la costura, de cuando yo me sentaba con la vecina de mi abuela a coser todas las tardes. A esa calma que hoy en día en el mundo en el que estamos hay demasiado ruido para apreciarla, y no hay espacio para ella.”

“Lo que no se compra ni se vende”

Para su colección, una de sus más personales, ha querido narrar con cada pieza “ese silencio tan presente y en el que no nos fijamos y que hay que aprender a escuchar”, revelaba el diseñador.

Y es que, con esta colección han querido “hacer referencia a ese romanticismo de la costura, del diseño, recordar a esas señoras de los pueblos y ese trabajo de costura que hay detrás y que no se ve en una prenda, en un diseño, pero que es muy importante”, confesaba.

“Origen”, presenta tejidos fluidos, gasas, muselinas, drapeados “y texturas que te hacen soñar”, comentaba Rafa Valverde. “Hacemos contraste con líneas que dan más carácter, con más volúmenes, marcando hombros”. Creaciones que llevan su sello, siendo un homenaje a sus raíces e invitando a imaginar un nuevo futuro creativo.

“Aprender a oír el silencio parece algo extraño, casi imposible, pero cuando lo haces, descubres su fuerza: te enseña a valorar lo humano, lo esencial. Lo que no se compra ni se mide”.

De esta forma y como broche final, la nueva colección del diseñador cordobés para novias, seguirá teniendo presente una de sus características más conocidas de la firma: la elegancia minimalista.

Uno de los momentos más especiales de tu vida es cuando se celebra el día de tu boda. Para eso, acudes a los mejores expertos en peluquería, moda nupcial y maquillaje. Sin embargo, este tipo de servicios son más caros que en ocasiones normales. ¿Sabes a qué se debe? Esta maquilladora revela porqué cuando vas a casarte y contratas este tipo de servicios suelen ser más caros que en un día normal.

“Ofreces una atención constante y personalizada”

“¿Por qué debes cobrar tres veces más a una novia que a una invitada?”, es la pregunta que comienza haciendo este vídeo de María Arteaga en su cuenta de TikTok sobre el incremento de precio distintivo en base a si es la novia quien contrata los servicios o es una invitada.

Y es que, seguramente te habrás fijado en algún momento si has ido a alguna boda, que cuando vas a maquillarte con una profesional, quizá te parezca algo elevado el precio, pero no es para nada lo que le cuesta a las novias un maquillaje para ese día tan especial.

La clave de todo, que revela esta experta en su vídeo, reside en el tiempo que se le dedica a cada persona. Ya que, como te imaginarás, si te maquilla a tí, después durante el día tiene más clientas, pero en el caso de la novia, no es así, sino que el día es únicamente para ella.

@mariaarteaga.es #novias #makeup #makeuptips #makeupartist ♬ The Luxury Lounge – Cassiopeia

“Reservas, te comprometes y guardas el día únicamente para la novia. Aun sabiendo que queda más de un año y que pueden pasar muchas cosas, porque desde el momento en el que se formaliza la reserva hasta incluso días después de la boda, ofreces una atención constante y personalizada para atender a la novia en todo lo que necesita”, revela esta experta.

“Piensa en cuántos servicios podrías haber hecho”

“Porque el día de la prueba reservas media jornada solamente para ella con el fin de ofrecerle una atención personalizada hasta lograr que ella se vea con su maquillaje ideal”, comenta.

Además, también hay que contar con el desplazamiento, no solo a nivel económico de gasolina, sino también por el tiempo invertido, ya que la novia obtiene con ese servicio un trato más exclusivo y de lujo.

“Piensa cuántos servicios de maquillaje podrías haber realizado en el tiempo que te ha llevado ese desplazamiento, y quizá así lo veas de otra manera. “No justifiques tus precios por lo caros o baratos que sean tus productos. Lo que da valor a tu trabajo, será tu destreza, tu bien hacer y tu tiempo”, comenta en el vídeo.

Ahora ya sabes porqué el día de la boda, una novia ha pagado mucho más por su maquillaje que el que has podido pagar tú.

Está claro que después de tantos años viendo nuevas tendencias, nuevos looks, nuevas incorporaciones a las tradiciones nupciales y los cambios de reglas que hay en cada evento, las bodas han dejado de ser ceremonias regidas por un solo patrón. La novia moderna busca inspiración en el pasado para crear un look único, atemporal y con una historia detrás, y este invierno, el romanticismo y la nostalgia de décadas pasadas toman el control de la moda nupcial, demostrando que lo vintage no es solo una moda, sino una declaración de estilo.

Mangas con toques a los años 80

Las novias vintage están de moda, y las tendencias que triunfarán esta temporada son tan sorprendentes como elegantes. Se trata de reinterpretar el pasado con un toque de modernidad para crear atuendos nupciales que desafían lo convencional.

Si hay una tendencia que ha regresado con fuerza son las mangas, pero no de cualquier tipo. Este invierno, las novias apuestan por el dramatismo y el volumen de los años 80, pero con una ejecución más sofisticada y menos exagerada.

Hablamos de mangas abullonadas o mangas poeta que añaden un toque de romanticismo y un aire etéreo al look nupcial. Combinadas con vestidos de siluetas más sencillas y minimalistas, estas mangas se convierten en el centro de atención, equilibrando lo dramático con lo sutil.

Terciopelo como tejido estrella

Para una boda de invierno, el tejido es tan importante como el diseño. Y nada evoca más lujo, calidez y sofisticación que el terciopelo. Este material, que fue un símbolo de opulencia en la época victoriana y en los años 20, se reinventa en la moda nupcial.

Veremos el terciopelo en chaquetas, capas, estolas o incluso en vestidos completos para las novias más atrevidas. Sus texturas ricas y su capacidad para retener el calor lo convierten en el tejido perfecto para una ceremonia en un clima frío, aportando un toque de majestuosidad y confort.

El clásico traje de chaqueta también para mujer

El look nupcial ya no se limita al vestido. La novia moderna busca versatilidad y una declaración de poder. El traje de chaqueta o pantalón, una tendencia que resurgió con fuerza en los años 70 de la mano de iconos como Bianca Jagger, es la opción perfecta para aquellas que quieren romper con la tradición.

Un traje de chaqueta blanco, con un corte impecable y un toque de personalidad, es una elección audaz y elegante que permite a la novia moverse con total libertad y confianza.

Y es que, la tendencia vintage de este invierno se basa en la idea de que la moda nupcial no tiene por qué ser pasajera. Al elegir elementos que han perdurado a lo largo del tiempo, la novia de hoy crea un look que será tan relevante y hermoso en su álbum de fotos como en el día de su boda.