Parece que el año 2025 no para de traernos novedades y eventos nuevos. Y es que, a pesar de estar a apenas unas semanas de finalizar este año, los eventos sevillanos siguen pisando con fuerza cada semana en la capital. El último en hacerse eco ha sido el desfile de moda flamenca ‘Úniqo Qlamenco’ que ha traído la inspiración y las primeras miradas a las tendencias que vendrán en 2026 en cuanto a trajes de flamenca, y lo han hecho en un espacio tan emblemático como Casa Fabiola.

Moda y artesanía flamenca en la VIII Edición de ‘Úniqo Qlamenco’

Con un total de 21 diseñadores, las propuestas de moda flamenca que se dieron cita ayer martes 9 en el desfile organizado en Casa Palacio Fabiola, han supuesto una mirada al futuro de la moda flamenca que llegará en los próximos meses en la Feria de Abril de Sevilla.

Los creadores de este año han sido Agus Dorado, Alejandro Andana, Amalia Vergara, Ángeles Copete, Atelier Rima, Carmen Latorre, Carmen Serrano, Castrejón, Cristina Vázquez, De Lunares y Volantes, Francisco Tamaral, Inma Benicio, Jote Martínez, Juan Foronda, Leticia Lorenzo, Manuel Odriozola, María Amador, Marina Moda Flamenca, Nuria Chaparro, Raquel Bollo y Sonibel.

Reafirmando la identidad del diseño artesanal andaluz y las tradiciones más sureñas, los trajes de flamenca que se han visto en la VIII edición de ‘Úniqo Qlamenco’, han conquistado la pasarela del evento de este mes de diciembre.

Diseños femeninos y con movimiento

Las propuestas presentadas por Agus Dorado han estado caracterizadas por el traje confeccionado en tejido rute en color mandarina tostado. Alejandro Andana ha llegado con elegancia con sus piezas inspiradas en los cuadros de Alfonso Bouchard, donde la luz y la fuerza femenina cobraban protagonismo.

Por su parte, Amalia Vergara quiso traer al traje de flamenca un toque de fantasía inspirada en la época Victoriana y romántica, mientras que Ángeles Copete desarrolló un homenaje al baile flamenco con el torso de la pieza del traje entallado y una paleta al ritmo del compás.

Atelier Roma y sus creaciones mostraron una mirada al movimiento constante del océano con vestidos inspirados en la esencia marina. A su vez, Carmen Latorre presentó piezas donde el frambuesa con aportes de contraste y enaguas verde oliva cobraban protagonismo.

Los vestidos con dos volantes cortados en capa de Carmen Serrano fueron otra de las claves que nos ha dejado ‘Úniqo Qlamenco’ en esta edición, así como los vestidos asimétricos realizados en diferentes tejidos de Castrejón.

Homenajeando a Alcalá de Guadaíra, su luz y su naturaleza, Cristina Vázquez presentó varias siluetas entalladas con faldas cargadas de volantes. Mientras, De volantes y lunares, confeccionó algunos diseños inspirados en la tierra y en la figura de la mujer empoderada.

Maxi volantes y colores tierra

Francisco Tamaral y sus propuestas de blusa y pantalón fueron toda una innovación, y el traje entallado de Inma Benicio hasta la cadera con escote a la caja, supusieron un llamamiento a las tendencias más arraigadas de la comunidad.

Jote Martínez y sus vestidos con el corte evasé con maxi volantes también dejaron al público entre aplausos, al mismo tiempo que los ya conocidos mantones de Manila de Juan Foronda.

La propuesta de Leticia Lorenzo vinieron en dos piezas de blusa con gasa y mangas abullonadas y faldas de talle bajo, mientras que Manuel Odriozola presentaba también un dos piezas pero en este caso, con un pantalón realizado en gasa color naranja quemada con topos blancos.

María Amador presentó un vestido icónico en blanco con un maxi cuello cuadrado de lunares. A su vez, Marina Moda Flamenca enseñaba piezas elegantes de cigarreras en color del tabaco y rosa empolvado.

Nuria Chaparro mostró un diseño femenino en gasa color verde oliva con volantes de capa de 13 cm y Raquel Borro presentaba un diseño bicolor blanco y negro realizado en bielástico con tafetán.

Por último, Sonibel lució unos diseños de gasa beige con lunares negros en terciopelo, una única pieza que simulaba a dos gracias a sus mangas, que lucían como si fuera una chaquetilla torera.

Sevilla es tradición, costumbres, cultura y arte enfundadas en cada esquina, cada calle y cada pieza creada por los residentes sevillanos. En esta ocasión, ha sido la conocida Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca, Qlamenco, los encargados de demostrar una vez más, esa esencia sevillana que perdura durante años, proyectando coloridas creaciones en un símbolo de la cultura trianera. Así fue el recorrido de la Velá de Santa Ana 2025 que ha tenido lugar este jueves 24 de julio.

Qlamenco y su icónica propuesta para la Velá

Han sido trece modelos las encargadas de homenajear a la Virgen de la Esperanza a través del icónico vestido creado por la Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca, Qlamenco, llamadas las ‘Santanitas’.

Estas, recorrieron la Velá de Santa Ana en una performance realizada este jueves 24 de julio, desde el Puente de Triana hasta las casetas, destacando la importancia de revitalizar y promover las tradiciones locales.

Este icónico vestido fue una iniciativa creada por la asociación en 2021 con la idea de proyectar el símbolo de la cultura trianera, rindiendo homenaje a la Virgen de la Esperanza y a la herencia del barrio.

La performance ha contado con el patrocinio de modelos de la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre y del Hotel Doña María. Así como con la colaboración especial de Juan Foronda; Blanco Azahar. Y la colaboración de Ana Camero peluquería; Make Up School by Cristina Rivero; Escuela y estudio de fotografía Francisco Guerrero.

Detalles del vestido Santanita, ahora convertido en símbolo

Los diseñadores de Qlamenco que han participado en esta acción tan esperada han sido Amalia Vergara, Ángeles Copete, Atelier Rima, Carmen Latorre, Carmen Serrano, Francisco Tamaral, Inma Benicio, Inma Castrejón, Leticia Lorenzo, Manuel Odriozola, María amador, Nuria Chaparro y Sonibel; con complementos de Juan Foronda.

El vestido, ahora convertido en todo un símbolo, ha destacado por sus faldas con volumen o canasteras, corpiños, coloridos volantes y una elegante mezcla de telas que rinden homenaje a la vestimenta de las cigarreras de Triana. Como complementos: mantones de manila, abanicos y flores que hacen un guiño a los patios y balcones de Triana: Azucenas, claveles, campanillas o el jazmín.

“El vestido de la ‘Santanita’ trasciende como un referente de la fiesta, fomentando el diseño, la artesanía y la historia de Triana. La iniciativa no solo celebra la cultura local, sino que también impulsa la innovación en la moda flamenca, fortaleciendo la identidad de la festividad”, comentaba Pedro González, director artístico de Qlamenco.