La llegada de Rosalía a Sevilla no ha sido un aterrizaje cualquiera. Más allá de la expectación por su posible vínculo con el evento de Netflix en el Guadalquivir, la «Motomami» ha aprovechado su estancia para presentar al mundo una transformación estilística que marca un antes y un después en su imagen pública. Paseando por las calles hispalenses con una mezcla de naturalidad y sofisticación, la intérprete de ‘Berghain’ ha dejado claro que su relación con la moda sigue siendo un juego de contrastes donde nada es fruto del azar.

Este cambio de imagen llega en un momento clave de su carrera, tras el lanzamiento de proyectos que exploran sonidos más técnicos y una estética europea mucho más fría y minimalista. En Sevilla, Rosalía ha demostrado que es capaz de integrar esta nueva visión con el encanto del sur, luciendo un estilismo que equilibra básicos de armario con piezas de coleccionista.

El secreto de su nuevo corte de pelo

Uno de los aspectos que más ha impactado a sus seguidores es su nuevo corte de pelo. La artista se ha desprendido de su icónica melena extralarga para apostar por un estilo mucho más fresco, corto y con una textura rizada natural que le aporta un aire juvenil y rebelde. Sin embargo, este cambio no ha sido repentino; se trata de una transición que Rosalía ha sabido ocultar con maestría profesional.

Fuentes cercanas a su equipo estilístico confirman que el corte se realizó hace semanas, pero en sus apariciones más recientes, incluyendo su último concierto, la artista recurrió al uso de extensiones para mantener su imagen y evitar que la sorpresa se filtrara antes de tiempo.

Los ‘Fame Heels’ de Julie Kegels: lujo a pie de calle

Si el pelo ha centrado las conversaciones en redes, sus pies han captado la atención de los editores de moda. Rosalía ha lucido los exclusivos Fame Heels de la diseñadora Julie Kegels, una de las promesas más brillantes de la vanguardia actual. Estos zapatos, que reflejan a la perfección el estilo «ecléctico-chic» de la artista, son un modelo bitono en azul claro y negro, fabricados íntegramente en piel en Italia.

El diseño destaca por sus correas cruzadas y su punta afilada, contando con un tacón sensato de 6 centímetros que permite caminar con comodidad sin renunciar a la elegancia. El precio de este accesorio de lujo no es apto para todos los bolsillos: el modelo, que actualmente se encuentra en periodo de reserva o «pre-order», tiene un coste de 790 euros. Con esta elección, la cantante reafirma su apoyo a los nuevos talentos del diseño independiente, alejándose de las marcas más comerciales.

Un estilismo que fusiona tradición y futuro

El resto del conjunto no se queda atrás en cuanto a intención. Rosalía combinó sus lujosos tacones con una falda midi satinada en color azul celeste, que armonizaba cromáticamente con el calzado. Para romper la formalidad de la seda, optó por una camiseta blanca básica, demostrando que la clave del estilo actual reside en saber mezclar prendas cotidianas con accesorios de alta gama.

El toque final lo pusieron sus gafas de sol tipo máscara y una cazadora de cuero que llevaba en la mano, un guiño a su ya eterna estética motera que se niega a abandonar del todo. En definitiva, el paso de Rosalía por Sevilla ha sido una lección magistral de cómo una estrella internacional puede reinventarse a plena luz del día, dejando a su paso un rastro de tendencias que, a buen seguro, marcarán la próxima temporada.

En la estética de Rosalía no hay decisiones inocentes. Cada elemento que incorpora a su imagen forma parte de un relato que mezcla tradición, cultura popular y códigos contemporáneos. En su nueva gira internacional, ese lenguaje visual suma ahora una pieza con acento andaluz: un tocado confeccionado en Sevilla que ya ha despertado la atención dentro y fuera de España. En este caso, la inspiración se sitúa en las cortes europeas del siglo XVI, en la estética de las damas aristocráticas y las reinas, trasladada a un formato contemporáneo que encaja con el imaginario de la cantante.

Cuánto cuesta una pieza artesanal como esta

Detrás de la pieza están Felipe Vivas y Manuel Carrión, dos artesanos que han hecho del sombrero y el tocado un terreno de experimentación entre tradición y modernidad. El proceso no ha sido menor. Durante dos semanas, un equipo de cuatro personas ha trabajado de manera intensiva en su elaboración, cuidando cada fase de construcción. Lejos de la producción en serie, el resultado responde a un método completamente manual, donde técnicas como el alambrado y el acabado textil permiten levantar estructuras complejas con apariencia ligera. “Estamos muy contentos con el resultado”, señalan sus creadores, conscientes de que este tipo de encargos suponen tanto un reto técnico como una oportunidad de visibilidad. Sus creaciones se mueven habitualmente en un rango de entre 200 y 3.000 euros, en función de la complejidad, los materiales y el trabajo artesanal que implica cada pieza. El tocado de Rosalía, por su proceso, se encuentra entre los más trabajados.

La relación entre Rosalía y estos artesanos no es nueva. La artista ya había incorporado anteriormente piezas vinculadas a su trabajo. Esta continuidad refuerza una idea clara: su imagen no se construye de manera improvisada, sino a partir de colaboraciones que comparten una misma sensibilidad. El tocado de la gira ‘Lux’ encaja en esa línea. Su presencia en escena no solo aporta fuerza visual, sino que introduce una narrativa histórica que dialoga con el resto del vestuario y la puesta en escena.

El impulso global de la artesanía gracias a Rosalía

Más allá del caso concreto, la pieza vuelve a poner el foco en la capacidad de la artesanía local para insertarse en circuitos globales. Desde Sevilla, un oficio vinculado tradicionalmente a lo artesanal encuentra nuevas formas de visibilidad en la industria cultural contemporánea. No es la primera vez que el trabajo de Vivas y Carrión trasciende el ámbito local. Sus creaciones han estado presentes tanto en el cine como en el universo de la alta sociedad, lo que evidencia una trayectoria consolidada. Ahora, con Rosalía como escaparate, ese recorrido se amplifica. El tocado no solo acompaña a una de las artistas españolas más influyentes del momento, sino que se convierte en símbolo de algo más amplio: la vigencia de un oficio que, lejos de desaparecer, se adapta y se proyecta hacia el exterior. En un escenario dominado por la inmediatez y la producción masiva, piezas como esta reivindican el valor del tiempo, la técnica y la mirada artesanal. Y lo hacen, además, desde Sevilla.