En la estética de Rosalía no hay decisiones inocentes. Cada elemento que incorpora a su imagen forma parte de un relato que mezcla tradición, cultura popular y códigos contemporáneos. En su nueva gira internacional, ese lenguaje visual suma ahora una pieza con acento andaluz: un tocado confeccionado en Sevilla que ya ha despertado la atención dentro y fuera de España. En este caso, la inspiración se sitúa en las cortes europeas del siglo XVI, en la estética de las damas aristocráticas y las reinas, trasladada a un formato contemporáneo que encaja con el imaginario de la cantante.

Cuánto cuesta una pieza artesanal como esta

Detrás de la pieza están Felipe Vivas y Manuel Carrión, dos artesanos que han hecho del sombrero y el tocado un terreno de experimentación entre tradición y modernidad. El proceso no ha sido menor. Durante dos semanas, un equipo de cuatro personas ha trabajado de manera intensiva en su elaboración, cuidando cada fase de construcción. Lejos de la producción en serie, el resultado responde a un método completamente manual, donde técnicas como el alambrado y el acabado textil permiten levantar estructuras complejas con apariencia ligera. “Estamos muy contentos con el resultado”, señalan sus creadores, conscientes de que este tipo de encargos suponen tanto un reto técnico como una oportunidad de visibilidad. Sus creaciones se mueven habitualmente en un rango de entre 200 y 3.000 euros, en función de la complejidad, los materiales y el trabajo artesanal que implica cada pieza. El tocado de Rosalía, por su proceso, se encuentra entre los más trabajados.

La relación entre Rosalía y estos artesanos no es nueva. La artista ya había incorporado anteriormente piezas vinculadas a su trabajo. Esta continuidad refuerza una idea clara: su imagen no se construye de manera improvisada, sino a partir de colaboraciones que comparten una misma sensibilidad. El tocado de la gira ‘Lux’ encaja en esa línea. Su presencia en escena no solo aporta fuerza visual, sino que introduce una narrativa histórica que dialoga con el resto del vestuario y la puesta en escena.

El impulso global de la artesanía gracias a Rosalía

Más allá del caso concreto, la pieza vuelve a poner el foco en la capacidad de la artesanía local para insertarse en circuitos globales. Desde Sevilla, un oficio vinculado tradicionalmente a lo artesanal encuentra nuevas formas de visibilidad en la industria cultural contemporánea. No es la primera vez que el trabajo de Vivas y Carrión trasciende el ámbito local. Sus creaciones han estado presentes tanto en el cine como en el universo de la alta sociedad, lo que evidencia una trayectoria consolidada. Ahora, con Rosalía como escaparate, ese recorrido se amplifica. El tocado no solo acompaña a una de las artistas españolas más influyentes del momento, sino que se convierte en símbolo de algo más amplio: la vigencia de un oficio que, lejos de desaparecer, se adapta y se proyecta hacia el exterior. En un escenario dominado por la inmediatez y la producción masiva, piezas como esta reivindican el valor del tiempo, la técnica y la mirada artesanal. Y lo hacen, además, desde Sevilla.