'La cohorte de la zarzuela'

Otro de los problemas que plantea la obra es la cantidad de actantes que concurren en ella ya que, además del coro, los bastantes personajes no sólo son actores, sino que cantan en mayor o menor medida, lo que supone un problema para un reparto digno. Por otro lado, hay un problema añadido, y es que la concha acústica del teatro es inamovible, lo que obliga a que todos los participantes deban estar perfectamente distribuidos para lo que da el escaso fondo escénico. Y ahí tenemos que descubrirnos ante el trabajo de García Morales como directora de escena, además de como soprano protagonista de la obra en el papel Lota, con una voz bien encajada, poderosa, cercana a su poliédrico rol y con excelente dicción. Diego Morales fue actor tenor cómico como José, aunque se atrevió con algunos agudos bien timbrados y Andrés Merino como un Putifar de voz poderosa, aunque las voces graves (aquí barítono) no siempre consiguen que se les entienda todo.

Otro de los beneficios de este proyecto zarzuelístico es mostrarnos a jóvenes valores sevillanos, como la soprano Paula Ramírez en el papel de faraona, que defendió con voz clara y hermosa, a falta de que controle un tanto su vibrato. Parecido diríamos de Julia Rey, bellísima Raquel, aunque aquí procuraríamos potenciar algo su volumen. La también soprano Carmen Jiménez (Sul) corrió con el icónico cuplé de la obra, el 'Ahí Ba…', cantado con un registro que se mueve entre una voz que tiende a lo natural y a lo impostado (agudos), que cantó con gracia, y a la que también se le hubiera agradecido un poquito más de volumen. Los tenores Ceballos y Ortiz defendieron bien sus roles de Seti y Selhá, al igual que Paloma Pérez como Artemisa. El conjunto de las Viudas Ra, Sel y Ta (Luz Gutiérrez, Marta Díaz y Kenia Murton) resultaron verdaderamente inspirado, porque estuvieron todos más acertados cuanto más en conjunto, habida cuenta de que casi todos participaron además como coralistas, tal vez lo mejor del elenco. Bueno, si dejamos fuera a José María Galavís, que protagonizó los momentos más desternillantes de la tarde, casi todos improvisados o al menos fuera de del libreto en su rol como Arikón.

Las posibles fuentes directas de esta 'opereta bíblica' ya las hemos mencionado, aunque la inspiración primera apunta directamente a Verdi y su 'Aida', no sólo por su ambientación egipcia, o por la idea de compartir dos mujeres muy principales los favores de un mismo hombre, o tal vez por las alusiones directas nominales al famoso 'Ritorna vincitor' o a la conocida 'Marcha triunfal' que protagoniza musicalmente una trompeta, cuyas dos primeras y definitorias notas son iguales a las verdianas, sino que incluso la sombra wagneriana no es del todo ajena, por la construcción de complejas escenas no interrumpidas, efectivas modulaciones armónicas para cambiar el carácter sentimental de una frase o de una situación, igualmente ininterrumpidas, o por recurrir a momentos que no diríamos 'leitmotiv', pero sí a algo que lo inspira, porque estos breves compases se repiten prácticamente iguales, sin evolucionar, pero sirven para identificar a un personaje, como ese flautín que entona una melodía parecida a la que usaban en ese Madrid de cambio de siglo los conocidos como 'capapuercos', y que aquí se relacionan, claro, con Putifar.

Pero es que oída la música sin el condicionante escénico o argumental, encontramos unos pentagramas hermosos, bien estructurados e hilvanados: pensemos en la breve 'Introducción', a la que sigue un dramático coro ('¡Victoria!') y luego la mencionada 'Marcha triunfal' y observamos un cuadro espléndido de música colorística sobre un sólido y único andamio formal. Y aquí el gran esfuerzo de la orquesta, reducida al mínimo y sin foso, para traducir correctamente estas intenciones, lo mismo que para acompañar a los cantantes, a las órdenes de Martínez Delgado. El hecho de la ausencia de foso hacía más difícil cumplir con el papel de estricto acompañante, y no imponerse a las voces en determinadas ocasiones, a pesar del mimo que se le puso. Pero el resultado global fue notable, desde las trompetas y trompas hasta el timbalero. Mención especial al alma mater del proyecto, defensor a ultranza de la supervivencia del género, actor y tenor cómico, Javier Sánchez-Rivas.