En 2018 el Teatro de la Maestranza dispondrá de una agenda repleta de eventos interesantes: mucha ópera y danza, clásicos revestidos de modernidad, y por supuesto, mucho, mucho arte. Para aquellos que durante los días de enero busquen alternativas de ocio y cultura en Sevilla, podrán adentrarse en el mundo que ofrece el Teatro de la Maestranza.
DANZA ESPAÑOLA PARA DON QUIJOTE (11 al 14 de enero)
Teatro de la Maestranza. La brillante Compañía Nacional de Danza (CND) vuelve al Teatro de la Maestranza con una obra que nos propone una visión de «Don Quijote» que poetiza la figura del Caballero en su búsqueda del amor perfecto encarnado, en su fantasía, por Dulcinea.
Sobre la célebre partitura de Ludwig Minkus (1826 – 1917) José Carlos Martínez, director de la CND, firma una coreografía que, inspirada en las célebres versiones románticas de Petipa y Gorski, revisa la figura de Don Quijote desde una perspectiva que respeta la esencia de la cultura y la danza españolas. La versión está ambientada en un episodio del segundo volumen -el capítulo XXI, «Donde se prosiguen las bodas de Camacho…»- y la acción se centra en los tumultuosos amores entre Quiteria y Basilio. En el foso, el jienense Manuel Coves, que fue coordinador musical del Teatro de la Zarzuela entre 2000 y 2014, dirige a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. José Carlos Martínez subraya que le pareció «muy importante que la producción de Don Quijote de una compañía española, aún siendo una versión del clásico ruso-francés, sea realmente respetuosa con nuestra cultura y nuestra tradición».
ÓPERA FALSTAFF: LA BRILLANTE DESPEDIDA DE VERDI (16, 19, 22 y 24 de febrero)
Si hay una ópera que ejemplifique el compromiso artístico y la capacidad de renovación de un compositor que, habiendo conquistado todos los éxitos en el transcurso de una larga carrera, se resiste a repetirse y gira sorprendentemente sobre sí mismo, esa ópera es «Falstaff» y ese compositor es Giuseppe Verdi. En 1893, a punto de cumplir 80 años y tras 54 de carrera, Verdi nos brindó una lección de vitalidad y renovación en la asombrosa «Falstaff», una ópera bufa que inaugura nuevas maneras de abordar, entonces con suma complejidad, el teatro musical en un ejercicio de magisterio crepuscular que concluye con la célebre y escéptica reflexión de que «todo en este mundo es burla». Una «ópera de culto» que, según Lang, «solo obtuvo respeto pero no amor, está deseando ser descubierta por las nuevas generaciones de espectadores, pues “Falstaff” es una ópera única, ingrávida, cargada de movimiento vertiginoso, claridad y perspicacia», dice Lang.
Sobre la producción de Marco Gandini para la Showa University of Music –Teatro del Giglio Showa de Japón- Pedro Halffter, director artístico del Teatro, dirige a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, al Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza y a un reparto encabezado por el brillante barítono búlgaro Kiril Manolov –en uno de sus papeles estelares, pues ha encarnado a Falstaff, entre otras, en Hamburgo o Berlín o bajo la dirección de Muti- y el español José Antonio López, uno de nuestros cantantes con mayor proyección del momento.
ÓPERA: ADRIANA LECOUVREUR (21, 24, 27 y 30 de mayo y 2 de junio)
La temporada lírica acaba con el estreno en el Teatro de la Maestranza de la trágica historia de la actriz Adriana Lecouvreur, un drama verista que el compositor y pedagogo Francesco Cilea, convirtió en una cima de un género –el verismo- que a principios del siglo XX renovó con nuevas perspectivas teatrales más realistas y crudas la tradición de la ópera italiana. La ópera, en cuatro actos, es un ejemplo de la sabia combinación entre los ideales vocales del belcantismo heredado del pasado con las modernas necesidades expresivas del naciente siglo XX.
Melodrama de amor desplegado sobre intrigas políticas y sentimentales con un final trágico, «Adriana Lecouvreur» exhibe un verismo refinado, galante, adornado con versos de Racine. Elementos que conceden prestancia a un drama escénico sostenido sobre una hermosa partitura.
Una producción de Lorenzo Mariani para el Teatro San Carlos de Nápoles dirigida musicalmente por Pedro Halffter al frente de la ROSS y el Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza, convoca a un gran reparto encabezado por Ainhoa Arteta –siempre aclamada por el público en Sevilla- y el tenor rumano Teodor Illincai, en los roles principales, junto a Ksenia Dudnikova.
VÍCTOR ULLATE REINVENTA «CARMEN» (13 y 14 de junio)
Una historia que tiene más de un siglo vista desde una nueva mirada: contemporánea, vanguardista, rompedora. Una «Carmen» para el siglo XXI. Una propuesta que quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: Carmen, la cigarrera, vista, revisada y traída al mundo contemporáneo por Víctor Ullate.
Ullate (Zaragoza, 1947), un bastión de la danza clásica en España consagrado primero como bailarín en todo el mundo, vuelve su mirada a uno de los mitos fundamentales de la cultura española a pesar de ser consciente de que se trata «de un reto, porque es un personaje muy trillado». Prostituta en un burdel, la Carmen de Merimée, según Víctor Ullate, es un personaje libre que viaja hasta el límite de la provocación, hasta provocar su propia muerte. En su coreografía, que huye deliberadamente de cualquier rasgo de «españolidad», no vemos «un solo abanico».
Transgresora y liberal, y acentuadamente teatral, tal y como anunció el propio Ullate a la Revista del Teatro de la Maestranza, esta Carmen es una «top model» cuyas amigas son travestis, mientras que su enamorado, José, pasa a ser jefe de la Policía. Lejos de la Sevilla del siglo XIX, poco queda pues, argumentalmente, de la vieja historia de la cigarrera y el torero. Ahora Carmen, para Ullate, «es el reflejo de la liberación del ser humano». Sobre la música de Bizet, Pedro Navarrete ha compuesto una partitura que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) interpreta en vivo bajo la dirección de Manuel Coves.
Para más información:
Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal S.A.
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