Hay prendas que aparecen en Zara y automáticamente sabes que van a convertirse en el uniforme de verano de las mujeres que mejor visten. No porque sean especialmente llamativas, sino porque tienen exactamente todo lo que buscamos cuando llega el calor: tejidos ligeros, patrones amplios, siluetas cómodas y ese efecto elegante sin esfuerzo que hace que cualquier look parezca muchísimo más caro. Y justo eso acaba de pasar con los nuevos conjuntos que Zara ha lanzado esta semana. Diseños relajados, fresquitos y sofisticados que ya están empezando a obsesionar a las mujeres de 40 y 50 porque consiguen algo dificilísimo en verano: ir arreglada sin sentirte disfrazada ni incómoda. Las grandes firmas llevan meses apostando por esta estética. 

El conjunto teja bordado que parece de firma boho de lujo

Uno de los diseños más especiales de esta nueva colección es, sin duda, el conjunto teja con bordados florales oscuros. Una propuesta elegantísima formada por camisa cropped con cuello solapa, manga corta amplia acabada en volante y botones joya combinada con pantalón recto a juego. El estampado tiene muchísimo encanto porque mezcla ese aire artesanal y bohemio que llevan años defendiendo firmas como Etro o Ulla Johnson con una silueta mucho más relajada y fácil de llevar en el día a día. Además, el tono teja favorece muchísimo en verano, especialmente cuando la piel empieza a coger color.

Es exactamente el tipo de conjunto que las mujeres de 40 y 50 buscan ahora mismo: sofisticado, diferente y cómodo. De esos looks que funcionan igual de bien para una comida de verano, una escapada de fin de semana o incluso una cena informal con sandalias planas y pendientes dorados. Además, una de las grandes ventajas de este tipo de conjuntos coordinados es que multiplican las posibilidades del armario cápsula. La camisa funciona perfectamente con unos vaqueros también, mientras que el pantalón puede combinarse fácilmente con camisetas básicas o camisas fluidas lisas.

Rayas mediterráneas, lino y el lujo silencioso que arrasa este verano

Otro de los grandes aciertos de Zara esta temporada son sus nuevos conjuntos de rayas. El coordinado de rayas azul marino y blanco con pantalón recto y camisa azul clara se ha convertido ya en uno de los favoritos porque recuerda muchísimo a la estética effortless francesa que triunfa cada verano. Las rayas verticales estilizan visualmente las piernas, mientras que la camisa amplia aporta luz al rostro y ayuda a crear un look muy elegante. Es el típico conjunto fresquito que parece sencillo, pero que automáticamente eleva cualquier look diario. Precisamente por eso las mujeres con más estilo suelen invertir siempre en este tipo de prendas fáciles de combinar que funcionan año tras año.

Pero posiblemente el conjunto más sofisticado de toda la colección sea el de rayas marrón y blanco con camisa oversize ajustable y pantalón ancho fluido. Tiene absolutamente todo lo que está dominando ahora mismo las redes sociales y las editoriales de moda: estética mediterránea, siluetas relajadas, colores neutros y ese aire de verano europeo elegante que recuerda muchísimo a firmas como Posse, Matteau o Toteme. La camisa incorpora cintura ajustable, algo que estiliza muchísimo sin perder comodidad, mientras que el pantalón ancho aporta movimiento y alarga visualmente las piernas. Y entre las novedades más inesperadas aparece también el conjunto denim efecto lino con costuras rosas, una reinterpretación muchísimo más elegante del clásico total denim veraniego. Zara apuesta aquí por una camisa entallada sin mangas con hombreras suaves y pantalón amplio relajado confeccionado en lino ligero efecto vaquero.

Son diseños pensados para mujeres que quieren verse elegantes, modernas y juveniles sin renunciar a la comodidad. Y viendo cómo funcionan ya este tipo de prendas cada verano, no sería raro que muchos de ellos terminen agotándose antes incluso de las rebajas.

Cada verano hay un accesorio que consigue convertirse en imprescindible antes incluso de llegar oficialmente el verano. Este año, todo apunta a que ese papel lo van a ocupar los nuevos bolsos de rafia de Lidl. La cadena alemana acaba de lanzar dos diseños bajo su línea Esmara que recuerdan inevitablemente a esos capazos mediterráneos que suelen dominar las colecciones de marcas mucho más caras, pero con un detalle clave: cuestan solo 8,99 euros.

El bolso barato que parece de firma de lujo

La fiebre por los bolsos de rafia lleva varias temporadas instalada en la moda, pero este verano regresan con una estética todavía más sofisticada. Ya no se limitan únicamente a la playa o a las vacaciones. Ahora también aparecen en looks urbanos, estilismos de lino e incluso combinados con vestidos minimalistas o conjuntos blancos inspirados en el lujo silencioso. Precisamente ahí encajan los nuevos modelos de Lidl. Uno de los diseños apuesta por el clásico capazo rectangular en tono natural con asas trenzadas y un bordado amarillo que dice “La Playa”. Una estética muy mediterránea que recuerda directamente a esos accesorios que triunfan cada verano en Ibiza, Marbella o la Costa Amalfitana. El segundo modelo adopta una silueta mucho más tendencia: formato redondeado, asas circulares y estampado de rayas marrón y crema, muy en la línea de los bolsos de inspiración artesanal que este verano se llevan tanto en la playa como en looks urbanos.

La moda lleva tiempo obsesionada con la estética artesanal. Firmas como Loewe, Sézane, Zara o Massimo Dutti han convertido los bolsos de fibras naturales en uno de los accesorios más deseados de la temporada. Lidl ahora replica esa misma tendencia en versión low cost, algo que ya ha ocurrido anteriormente con otros productos virales de la cadena alemana. Además, el tamaño también juega a su favor. Según aparece en la descripción del producto, los bolsos tienen unas dimensiones bastante amplias, pensadas tanto para playa como para uso diario. En verano, precisamente eso es lo que más se busca: accesorios cómodos, ligeros y prácticos.

La moda silenciosa llega también al supermercado

Lidl también ha lanzado unas nuevas sandalias planas que inevitablemente recuerdan a los diseños minimalistas de Hermès que llevan varias temporadas dominando el lujo silencioso. Con un diseño de tiras anchas entrelazadas, acabado efecto piel y tonos neutros como marrón cuero o dorado suave. Uno de los detalles que más llama la atención es precisamente su versatilidad. Igual que ocurre con los bolsos de rafia, funcionan tanto para la playa como para looks urbanos mucho más sofisticados. Combinan con vestidos fluidos, pantalones de lino, bermudas amplias o incluso vaqueros rectos . Esa capacidad para elevar estilismos básicos es precisamente lo que ha convertido a este tipo de sandalias minimalistas en uno de los grandes imprescindibles del verano.

Además, Lidl ha cuidado especialmente algunos acabados que normalmente suelen asociarse a firmas bastante más caras. Según aparece en la descripción del producto, incorporan plantilla de cuero para una mayor comodidad y cuero procedente de curtidurías certificadas por LWG. Todo ello por 15,99 euros. Un precio muy alejado de las versiones de lujo en las que claramente parecen inspirarse.

Gloria Camila Ortega acaba de confirmar cuál será probablemente uno de los complementos más inesperados de la temporada de bodas: los gorritos joya de inspiración bohemia. La influencer y colaboradora reaparecía este fin de semana con un estilismo aparentemente sencillo protagonizado por un vestido verde lima de cuello halter, pero toda la atención terminaba inevitablemente concentrándose sobre su cabeza. Allí, una delicadísima estructura construida con piedras multicolor, pequeñas flores metálicas, cadenas doradas y abalorios convertía el look en algo mucho más sofisticado. 

La nueva invitada boho-lujo

El accesorio, firmado por la firma Aurora Gaviño, resume perfectamente hacia dónde se dirige ahora la moda de eventos: menos perfección clásica y mucha más fantasía artesanal. Porque si durante años las invitadas se obsesionaron con pamelas rígidas, diademas pulidas o pendientes XXL, este verano la estética cambia completamente. El tocado que luce Gloria Camila tiene algo de corona hippie de los años setenta, algo de joyería medieval y mucho de estética boho contemporánea. No intenta resultar discreto. Todo lo contrario. Funciona como el verdadero protagonista del estilismo. Precisamente ahí reside parte del éxito de este tipo de accesorios: basta una silueta limpia, un color potente y una pieza especial sobre el cabello para construir un look perfecto. 

De los festivales a las bodas 

Hace apenas unos años, este tipo de gorritos joya, coronas de abalorios o estructuras metálicas llenas de piedras estaban completamente ligados al universo festivalero. Coachella, Burning Man o los festivales más bohemios de Ibiza convirtieron estas piezas en símbolo de una estética hippie-lujo muy concreta donde dominaban las transparencias, los flecos y las flores sobre el cabello. Ahora, sin embargo, la moda los está desplazando hacia un terreno mucho más delicado: las bodas y los eventos de invitada.

Y ahí es donde Gloria Camila parece adelantarse a una de las tendencias más inesperadas de la temporada. Porque este complemento ya no se lleva con shorts vaqueros ni con crochet playero, sino con vestidos minimalistas, tejidos fluidos y estilismos mucho más elegantes. La pieza pierde ese aire puramente festivalero para convertirse casi en una joya capaz de sustituir tocados tradicionales, pamelas o incluso pendientes protagonistas. La nueva invitada busca precisamente eso: diferenciarse sin caer en lo clásico. Frente a los accesorios excesivamente correctos que dominaron durante años las bodas españolas, ahora triunfan propuestas mucho más personales, artesanales y visuales. Y estos gorritos joya tienen algo importante a favor: transforman completamente cualquier look sin necesidad de añadir volumen, estampados o prendas complicadas.

Bodas al aire libre, celebraciones en fincas, eventos de verano o incluso looks nocturnos empiezan a recuperar estas coronas joya como alternativa inesperada a los accesorios convencionales. Porque la moda de invitada ya no busca solo elegancia: busca personalidad.

Hay colores que aparecen cada verano casi por inercia y otros que, simplemente, consiguen capturar el estado de ánimo de toda una temporada. Este año, ese papel parece reservado para el tono papaya. A medio camino entre el coral, el melocotón y el naranja quemado, esta tonalidad cálida y ligeramente tropical se ha convertido en uno de los colores más sofisticados y fotogénicos del momento. No es casualidad que firmas, editoriales e influencers comiencen a repetirlo constantemente en vestidos fluidos, conjuntos de invitada o looks veraniegos. Tiene algo luminoso, sensual y mediterráneo que funciona especialmente bien.

El color que más favorece al bronceado

La última en confirmarlo ha sido Rocío Osorno con un estilismo monocromático en tejido calado que resumía perfectamente por qué el papaya funciona tan bien. El tono tiene la capacidad de aportar luz inmediata al rostro sin resultar excesivamente estridente, algo que no siempre ocurre con los naranjas intensos o fluorescentes. Precisamente ahí reside parte de su éxito: esllamativo, pero fácil de llevar.

Dentro de la teoría cromática, el papaya pertenece a esa gama de colores cálidos que favorecen especialmente a pieles con subtonos dorados o bronceados. Sobre pieles morenas adquiere un efecto todavía más luminoso porque potencia el tono tostado natural de la piel y crea un contraste muy favorecedor. Sin embargo, también funciona sorprendentemente bien en pieles claras cuando se combina correctamente y se aleja del maquillaje excesivamente frío. En estos casos, el truco está en mantener cierta calidez en labios, colorete o accesorios para que el conjunto resulte armónico.

Cómo combinar el color papaya

En cuanto a combinaciones, el papaya encuentra sus mejores aliados en colores tierra y neutros sofisticados. El marrón chocolate, como el que escogía Rocío Osorno en sus complementos, es probablemente una de las mezclas más elegantes de la temporada. También funciona especialmente bien junto a tonos arena, beige tostado, vainilla, blanco roto o dorado envejecido. Para quienes buscan algo más actual, el verde oliva suave o incluso algunos tonos vino pueden crear contrastes muy interesantes sin romper la armonía cálida del look.

Donde sí conviene tener más cuidado es en determinadas mezclas demasiado saturadas. El papaya no suele convivir bien con fucsias muy intensos, azules eléctricos excesivamente fríos o verdes neón, ya que compiten visualmente entre sí. Tampoco suele favorecer combinado con negro absoluto en pleno verano, porque pierde parte de esa ligereza luminosa que precisamente lo hace atractivo. 

El Rocío vuelve a convertirse un año más en una pasarela de moda que marca las tendencias en cuanto a estilo para las próximas ferias y romerías. Y Tana Rivera, la hija de Fran Rivera y Eugenia Martínez de Irujo, este año se ha lucido de manera soberbia sorprendiendo a todos. La joven ha derrochado originalidad al elegir uno de los looks para caminar hacia la aldea de Almonte: color atrevido, corte tradicional, mantón más actual pero llevando la comodidad por bandera y encima haciendo un homenaje a su abuela, Carmina Ordóñez.

Aunque también han sido destacadas las presencias de Lourdes Montes, esposa de su padre y a Victoria Federica, ambas con conjuntos elegantes y con bastante estilo, ella ha resaltado con su conjunto bastante original con un vestido en tono naranja con pequeños lunares blancos y detalles en contraste en tonos morados en los ribetes del vestido.

Lo más sorprendente es que podría ser perfectamente un homenaje a su abuela Carmina que acudió al Rocío con un vestido muy similar en 1977. El color naranja destaca por encima de todo, al igual que el complemento, un pañuelo anudado a la cabeza. Y es que la joven presta atención a todos los detalles del look de su abuela, pero llevándoselo a su terreno con toques más actuales como el mantón en otro color con flores, que se ha llevado tanto este año en la Feria de Abril.

Lo más destacado han sido las mangas abullonadas o los volantes pequeños de la falda dando un aire más vintage o tradicional al conjunto completo. Sin duda, una propuesta que no pasa desapercibida y que le resulta muy favorecedora por su tono de piel en un aire clásico pero cómodo para caminar tantos días. Sin duda, ha sabido elegir el corte más favorecedor y el color que eligió su abuela hace casi 50 años.

Tana completó el estilismo con pañuelo a juego en la cabeza, calcado a Carmina, varias medallas al cuello y riñonera de piel marrón, uno de los complementos imprescindibles durante El Rocío. En la imagen se puede apreciar a Carmina Ordóñez junto a su madre y su hermana en el Rocío en 1977.

Fieles a la tradición del Rocío, Fran Rivera y Lourdes Montes cumplen estos días con la peregrinación por las arenas con la hermandad del Rocío de Triana para llegar hasta al aldea almonteña y encontrarse con la Virgen del Rocío. La pareja continúa esta tradición anual y se deja ver durante el camino junto a las decenas de romeros que andan en peregrinación.

Durante el camino, hay tiempo para bailes, risas y ambiente en compañía de sus amigos y familiares, con lo que estos días se ha unido la hija de Fran Rivera y Eugenia Martínez de Irujo, Cayetana Rivera.

Una romería marcada por su devoción por la Virgen en la que también ha habido tiempo para las risas, los bailes y los buenos momentos en compañía de sus amigos y seres queridos, como Cayetana Rivera -hija del exdiestro y Eugenia Martínez de Irujo– que se ha unido a ellos estos días.

La hermandad del Rocío de Triana ha cruzado este viernes el Vado de Quema, en el que el matrimonio ha vivido uno de los momentos más únicos del camino hasta la aldea.  La pareja presume de felicidad, complicidad y amor con mayúsculas viviendo, además, de una de las citas más especiales para ambos.

El look rociero de Lourdes Montes

Mientras que el hijo de Paquirri apuesta por la comodidad con unos pantalones remangados hasta la rodilla por el agua del río y escarpines para atravesar el vado, y su sombrero rociero y un bastón para ayudarle a caminar, su mujer ha vuelto a derrochar esa elegancia que la caracteriza cada año,  con un cinjunto de su firma de moda flamenca ‘Miabril’.

El look lo compone una falda de lunares -el estampado de moda que ya venía arrasando en la Feria de Abril- con un volante en el bajo y originales bolsillos delanteros en tonos verde agua con contraste de colores más oscuros, y una blusa blanca con volantes en la manga, muy acorde para la ocasión, con el piquillo en el mismo verde que la falda con flores en otros colores como amarillos, morados y verdes. En cuanto a los complementos ha optado por el fucsia para la flor y los pendientes. Y unas deportivas Nike para andar en tono rosa.

Sin duda, un conjunto de lo más especial para recorrer las arenas, pues debe primar la comodidad sin perder el estilo, muy en la línea de Lourdes Montes, que combina a la perfección moda chic con confort.

Victoria Federica ha vuelto a convertirse en una de las grandes protagonistas del Camino del Rocío. Si el año pasado sorprendía recuperando una falda rociera perteneciente al armario de la infanta Elena, este 2026 la hija de la duquesa de Lugo ha apostado por uno de los estilismos más clásicos y reconocibles de la romería andaluza: una falda rociera blanca con detalles rojos, blusa perforada y pico rojo con lunares pequeños blancos firmado por Rocío Peralta. 

Blanco, rojo y corales para el camino 

La sobrina del Rey Felipe VI compartía en sus redes sociales varias imágenes desde la romería donde aparecía disfrutando del ambiente junto a amigos y subida a una jardinera. Las fotografías, tomadas con la luz cálida del atardecer del sur y acompañada de su  caballo, arena y vegetación típica del camino, reflejan perfectamente esa estética que cada primavera vuelve a dominar El Rocío. A diferencia de la Feria de Abril, durante el Camino la moda flamenca cambia completamente. Los trajes entallados dejan paso a batas rocieras, faldas amplias, blusas ligeras y estilismos mucho más cómodos pensados para soportar largas jornadas a caballo, caminando o entre carretas. La funcionalidad se convierte en una prioridad, pero sin perder nunca el componente estético que caracteriza a esta celebración andaluza.

Para esta romería del Rocío, Victoria Federica ha apostado por una propuesta que cada vez gana más protagonismo entre las mujeres jóvenes. Su estilismo estaba compuesto por una clásica blusa blanca confeccionada en tejido calado y decorada con pequeños detalles y lazos rojos en la parte frontal. El conjunto se completaba además con un pico rojo de pequeños lunares blancos sobre los hombres, uno de los complementos más característicos del camino ya que los mantones se reservan para la aldea. El blanco y rojo vuelven cada primavera como una de las mezclas favoritas para el camino gracias a esa capacidad de resultar favorecedora y flamenco. Victoria Federica completó el look con claveles en tonos coral, pendientes de botón en coral y la medalla de la Hermandad de Triana sobre el pecho. Todo ello acompañado de un maquillaje muy natural y luminoso.

 

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Victoria Federica reafirma su vínculo con Andalucía

No es la primera vez que Victoria Federica demuestra su conexión con las tradiciones andaluzas. La nieta de los Reyes eméritos se ha convertido en una presencia habitual tanto en ferias como en corridas, romerías o eventos vinculados al universo ecuestre. Hace apenas unos días, la propia influencer hablaba sobre su relación con El Rocío, donde aseguraba sentir una conexión muy especial con esta romería. También recordaba cómo desde pequeña había visto fotografías de su madre y de su abuela participando en esta celebración. Este año, además, Victoria Federica vive el camino junto a una reunión de amigos bajo el nombre “Equipo Regañá”. Tras su reciente paso por Sanxenxo junto al rey Juan Carlos I, la influencer ha vuelto a demostrar que las grandes citas andaluzas siguen ocupando un lugar importante dentro de su calendario personal. Con este nuevo estilismo firmado por Rocío Peralta, Victoria Federica confirma además una de las grandes tendencias de El Rocío 2026: el regreso de las batas rocieras más clásicas, los tejidos perforados, los tonos corales y los complementos tradicionales frente a propuestas excesivamente recargadas.

Cada verano tiene sus prendas virales y todo apunta a que esta temporada los protagonistas absolutos van a ser los nuevos bikinis de Pull&Bear. La firma joven de Inditex acaba de lanzar una colección de baño repleta de diseños minimalistas, estampados tendencia y siluetas noventeras que ya empiezan a acumular búsquedas, compartidos en TikTok y favoritos en redes sociales. Y hay un detalle que explica buena parte de su éxito: la mayoría de las piezas cuestan menos de 16 euros.

Pull&Bear apuesta por el mix & match

La nueva colección apuesta claramente por una estética muy concreta. Pull&Bear abandona los bikinis excesivamente recargados y recupera diseños pequeños, de inspiración dosmilera y con un punto muy mediterráneo. Triángulos mínimos, braguitas brasileñas, cortes fruncidos y colores muy veraniegos dominan prácticamente toda la propuesta. Entre los modelos más llamativos destacan los bikinis de flores, especialmente los diseños en rojo y negro con estampado floral maxi, que recuerdan a algunas de las tendencias más vistas este año en redes sociales. También sobresalen los conjuntos de estampado animal, tanto en versión leopardo como cebra, y los modelos tie-dye en tonos marrones y rosados que recuperan por completo la estética Y2K que lleva meses dominando la moda joven.

Pero si hay una tendencia que Pull&Bear ha explotado especialmente es la del bikini minimalista de triángulo fino. La colección está llena de versiones en azul eléctrico, rojo cereza, negro, blanco roto o rosa empolvado. Algunos aparecen completamente lisos y otros incorporan pequeños detalles como volantes, drapeados, fruncidos o aplicaciones brillantes. Uno de los diseños más comentados es precisamente el bikini blanco con pequeños botones brillantes que aporta un efecto joya muy llamativo sin perder la sencillez. La colección también juega constantemente con el concepto “mix & match”. Muchas braguitas y tops se venden por separado para poder combinar colores, estampados y cortes diferentes. Esto permite construir conjuntos personalizados. 

Virales por menos de 30 euros

Más allá de los bikinis clásicos, Pull&Bear también incluye bañadores completos y piezas complementarias como chanclas, bolsos y neceseres. Entre ellos destaca un bañador blanco bandeau con efecto fruncido que se aleja del clásico diseño deportivo y apuesta por una línea mucho más sofisticada. También llaman la atención algunos bikinis bandeau de cuadros vichy o modelos balconette que recuerdan a la estética pin-up. 

Pull&Bear ha conseguido algo cada vez más difícil dentro de la moda low cost: lanzar una colección completamente alineada con las tendencias del verano sin disparar los precios. Los tops rondan los 15,99 euros y las braguitas parten desde 12,99, cifras muy competitivas frente a otras firmas de baño cuyos conjuntos superan fácilmente los 40 o 50 euros. El éxito se refleja también en la disponibilidad: varios modelos ya aparecen etiquetados como “Exclusivo Online” y algunos colores comienzan a agotarse en determinadas tallas. Además, la colección apuesta por una fórmula que multiplica las posibilidades de estilismo: combinar una misma parte superior con distintas braguitas permite crear looks completamente diferentes. En el caso de los bikinis triangulares, incluso la forma de colocar y anudar el top transforma el resultado final, convirtiendo un diseño básico en varias versiones distintas.

La Fundación Cajasol volvió a convertirse este miércoles en uno de los grandes escenarios de la moda andaluza con la celebración de “Montilla-Moriles y la moda”, el desfile protagonizado por Daniel Carrasco que reunió en Sevilla a representantes del ámbito empresarial, cultural y social en torno a una propuesta donde moda y vino compartieron protagonismo. La cita, celebrada en la sede de la institución sevillana, sirvió además para presentar una nueva colección inspirada en Alicia en el País de las Maravillas, marcada por el brillo, los tejidos especiales y una puesta en escena construida alrededor de lo onírico.

Moda andaluza con inspiración literaria

Minutos antes de las ocho de la tarde comenzaban a llegar los invitados a la Fundación Cajasol para asistir a una de las citas de moda celebradas esta semana en Sevilla. Sobre la pasarela, Daniel Carrasco presentó una colección que tomaba como punto de partida el universo creado por Lewis Carroll y que trasladaba al desfile algunos de los códigos visuales asociados a Alicia en el País de las Maravillas. Según explicó la organización, la propuesta giraba alrededor de lo onírico, definido por la Real Academia Española como aquello “perteneciente o relativo a los sueños”.

La colección estuvo marcada por el protagonismo absoluto de los tejidos brillantes. A lo largo del desfile pudieron verse telas bordadas con diminutas lentejuelas, acabados glassé y propuestas donde el brillo aparecía constantemente integrado dentro de las prendas. En cuanto a las siluetas, Daniel Carrasco combinó líneas evasé, diseños ceñidos al cuerpo y pantalones palazzo, manteniendo una propuesta pensada tanto para mujer como para hombre. Otro de los elementos más destacados de la colección fue la paleta cromática. Verde manzana, gris perla y distintos tonos azules dominaron buena parte de las salidas sobre la pasarela. La organización vinculó esta selección cromática con los colores que adquieren las Setas de Sevilla durante la noche, configurando un efecto visual inspirado en una aurora boreal. Durante el desfile también quedó patente una de las constantes del trabajo de Daniel Carrasco: la búsqueda de una moda pensada para convertir cada aparición en un momento protagonista. La colección estaba dirigida tanto a la mujer como al hombre actuales y apostaba por prendas donde convivían elegancia, brillo y sencillez.

Vinos andaluces y diseño sevillano comparten protagonismo

La cita se desarrolló además junto al Consejo Regulador Montilla-Moriles, que participó en el evento mostrando algunos de los vinos más representativos de esta histórica denominación de origen andaluza. Durante la velada, los asistentes pudieron conocer referencias vinculadas a los finos, amontillados, olorosos, palos cortados y Pedro Ximénez, uno de los vinos dulces más reconocidos de Andalucía. Montilla-Moriles está considerada una de las denominaciones de origen más antiguas de España. Su reconocimiento legal se produjo en 1932 a través del Estatuto de la Viña y el Vino y su Reglamento fue publicado en 1945 tras la aprobación del Consejo Regulador. Desde entonces, esta zona vitivinícola situada en la provincia de Córdoba se ha consolidado como una de las más importantes del país. La mayor parte de sus vinos se elaboran con uva Pedro Ximénez, aunque también existen elaboraciones realizadas con otras variedades autorizadas como Layren, Baladí, Verdejo, Moscatel de grano menudo, Moscatel de Alejandría, Torrontés, Chardonnay, Sauvignon Blanc y Macabeo.

Nombre histórico de la moda andaluza

El acto volvió también a poner en valor la extensa trayectoria profesional de Daniel Carrasco, uno de los nombres históricos de la moda andaluza. El diseñador presentó su primera colección en 1989 en la Pasarela San Telmo de San Sebastián y desde entonces ha mostrado sus propuestas en algunos de los principales escenarios de la moda nacional e internacional. En Andalucía, Daniel Carrasco ha desarrollado una parte importante de su trayectoria en espacios patrimoniales y culturales de Sevilla. A lo largo de su carrera, Carrasco ha combinado además la moda con distintas disciplinas culturales y artísticas. Entre sus proyectos figuran propuestas vinculadas al vino, colaboraciones para vestir a Barbie y Ken, así como colecciones inspiradas en las mujeres andaluzas representadas por Julio Romero de Torres. La velada celebrada este miércoles volvió a reflejar precisamente esa conexión constante entre moda, patrimonio, cultura y tradición andaluza que caracteriza buena parte de la trayectoria del diseñador. Una cita donde los tejidos brillantes, el universo de Alicia en el País de las Maravillas y los vinos de Montilla-Moriles compartieron espacio en pleno centro de Sevilla.

Rabanne vuelve a mirar hacia España, especialmente hacia el sur. La firma francesa ha comenzado a generar expectación en redes sociales tras publicar tres vídeos enigmáticos en Instagram bajo el título The Pulse, una serie de piezas visuales cargadas de referencias a Andalucía, al flamenco y a una estética profundamente vinculada con la identidad española. Aunque la marca todavía no ha confirmado oficialmente qué anunciará este jueves 21 de mayo a las seis de la tarde, todo apunta a que se trata del adelanto de una nueva campaña donde Andalucía se convierte en protagonista absoluta.

El imaginario andaluz llega a Rabanne

Las imágenes difundidas por la maison muestran escenas aparentemente propias de nuestra tierra andaluza, especialmente en estas fechas donde todas nuestras celebraciones están en auge. Palmas, mantones, guitarra, patios andaluces, bailes improvisados y una estética muy vinculada al movimiento atraviesan los vídeos publicados por Rabanne en los últimos días. La campaña mezcla códigos contemporáneos con símbolos profundamente reconocibles del imaginario andaluz, alejándose de la visión más folclórica y apostando por una representación mucho más visual, actual y artística.

 

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Entre los rostros que aparecen en estos adelantos se encuentran varias figuras vinculadas al panorama creativo andaluz actual, como la bailaora Carmen Avilés o la modelo Muriel Castán, dos nombres cada vez más presentes dentro de editoriales, campañas y proyectos vinculados a la moda y la danza contemporánea. Rabanne construye así una narrativa donde el movimiento, el cuerpo y la identidad cultural funcionan como eje central de toda la propuesta visual. En uno de los vídeos publicados por la marca puede verse precisamente a una bailaora moviéndose en un patio andaluz mientras la falda metalizada acompaña cada movimiento, una imagen que conecta directamente con uno de los códigos históricos más reconocibles de Rabanne y se aleja del traje tradicional de andalucía : el trabajo del metal y las prendas construidas casi como esculturas. No hay que olvidar que la firma fundada por Paco Rabanne revolucionó la moda de los años sesenta convirtiendo materiales industriales en auténtica alta costura. Sus vestidos metálicos, placas ensambladas y piezas futuristas cambiaron para siempre la relación entre moda y arquitectura textil.

Rabanne mantiene el misterio

Décadas después, la firma sigue utilizando ese mismo lenguaje visual experimental. Y precisamente ahí parece encajar esta nueva narrativa andaluza presentada bajo el nombre The Pulse.  La dirección creativa de los vídeos corre a cargo de Julien Dossena, responsable creativo de Rabanne desde 2013 y una de las figuras clave en la renovación contemporánea de la firma francesa. Bajo su liderazgo, la casa ha recuperado parte de su herencia futurista mezclándola con referencias culturales mucho más orgánicas y actuales.  La relación entre lujo internacional y cultura andaluza vive además uno de sus momentos más visibles. En los últimos años, grandes firmas de moda han vuelto a fijarse en Andalucía como fuente de inspiración estética. Lo flamenco, los patios, la artesanía, el movimiento o incluso la luz del sur han reaparecido constantemente dentro de editoriales y campañas internacionales. Rabanne parece ahora sumarse a esa tendencia, aunque desde una visión mucho másactual, casi íntima, alejada del cliché turístico.

 

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De momento, la firma mantiene el misterio. Los vídeos funcionan únicamente como adelantos de un lanzamiento previsto para este jueves. Pero algo parece claro: Rabanne ha encontrado en Andalucía el escenario perfecto para construir una campaña donde tradición, sensualidad y modernidad vuelven a convivir bajo una misma narrativa visual.