Entrevistamos a Shingo Sato, considerado el mejor patronista del mundo, en su paso por el Centro de Enseñanzas Artística Superiores de Diseño ESSDM de Sevilla
Shingo Sato, considerado el mejor patronista del mundo, ha pasado esta semana por el Centro de Enseñanzas Artística Superiores de Diseño ESSDM de Sevilla. Ha impartido varios workshops sobre sus vanguardistas técnicas de patronaje ofreciendo, a los futuros patronistas y diseñadores del sector, la oportunidad de diferenciarse en el mercado. Con estos conocimientos y formación podrán optar a una oferta laboral y/o adquirir la experimentación de profesionales del sector todos los que deseen innovar la eficacia visual de sus diseños o metodologías en el proceso de elaboración de los mismos.
Estas masterclass estaban dirigidas a un público con nociones de patronaje, confección, estilismo o afines, que deseasen perfeccionar y especializar su futuro profesional hacia el ámbito del patronaje y el diseño. El diseñador japonés se caracteriza por utilizar una metodología totalmente práctica, en la que los alumnos aprenden haciendo prendas y experimentando con su sistema de patronaje. Su reconocido método, denominado «Reconstrucción transformacional» se basa en la recreación de figuras geométricas, drapeados, volúmenes 3D y en la técnica japonesa del origami.
La «Reconstrucción transformacional» de Shingo Sato es una técnica novedosa que reta la historia del diseño y la confección de piezas de vestir. Lo hace suprimiendo las líneas de costura para ensamblar las piezas y reemplazarlas por cortes asimétricos que dan como resultado un novedoso manejo de los volúmenes. Tras formarse en la Escuela Bunka Fashion College de Japón, Shingto Sato ha llevado su sistema hasta las escuelas de moda de mayor tradición y prestigio de todo el mundo. Hablamos de Parsons the New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College y Paris College of Art entre muchas otras.
Bulevar Sur ha aprovechado la oportunidad de tener a Shingo Sato en Sevilla para entrevistarle. Entre clase y clase el patronista japonés ha respondido a nuestras preguntas.
Entrevista a Shingo Sato
¿Por qué dedica su vida a la moda? ¿Ha sido siempre su pasión o vocación?
«Siempre ha tenido una gran pasión por la moda. Y a partir de los 20 años esa curiosidad fue total hacia la moda femenina».
¿Por qué sintió la necesidad de crear su propia técnica de patronaje? ¿Qué le faltaba a las que le habían enseñado mientras se formaba?
«Porque eran demasiado convencionales y quería investigar otras posibilidades. Solo tenían un libro de patronaje y no había cambios en años y años. De ahí que quisiera comenzar a estudiar más, seguir investigando y buscando otras formas».
¿Cómo llegó a conseguir su técnica «Reconstrucción transformacional»?
«La verdad es que hicieron falta muchos experimentos, comprobar cómo funcionaba la mezcla de diferentes líneas y sus cruces en el patrón».
Es habitual que imparta clases en los grandes centros de estudios de moda del mundo. ¿Interesa a los futuros diseñadores el patronaje?
«El patronaje es la base de la creación, donde conseguimos la volumetría que tenemos en la cabeza. Pero lo cierto es que tenemos que trabajar más en investigar y evolucionar sobre nuevas formas».
En España el patronista es una de las profesiones más demandadas en el sector de la moda. ¿Cómo ha ido evolucionando el perfil del patronista a lo largo de los años y en consonancia a los cambios en el sector de la moda?
«Según el país, los patronistas han buscado nuevas formas pero también depende del diseñador ya que trabajan juntos y el patronista realiza lo que el diseñador quiere».
¿Qué virtudes y talentos debe tener un buen patronista?
«Tener curiosidad y seguir investigando sin miedo al ensayo – error.
¿Cómo puede un inexperto reconocer un buen o mal patronaje en una prenda cuando va de compras?
«Es difícil identificarlo si no conoces este mundo desde dentro, pero lo podemos ver más o menos si la prenda está bien proporcionada y cómo nos sienta en el cuerpo».
¿Qué destacaría de la moda española?
«Mi referente en España es Balenciaga. Además, he visitado las instalaciones de Inditex, me gusta el sistema de trabajo y el concepto de la creación de colecciones siguiendo tendencias que cambian cada temporada».
¿Cómo es su propia firma de moda y qué proyectos tiene actualmente?
«Además de seguir impartiendo workshops, estoy profundizando más en el origami 3D y mi moulage creativo y siempre sigo investigando».
Fotos: Sevilla de Moda
