El tercer día de la Semana Internacional de la Moda Flamenca ha traído consigo trajes de lo más bohemios y originales
Hoy ha tenido lugar la tercera jornada de desfiles de SIMOF 2025, y es que la Semana Internacional de la Moda Flamenca está consiguiendo impactar en todo el público con creaciones del traje regional de lo más aplaudidos. Si bien ayer viernes día 31 de enero, grandes diseñadores nos mostraron sus propuestas más innovadoras, hoy ha sido el turno de otras caras de lo más reconocidas en el mundo de la moda flamenca.
Clasicismo renovado por modernidad rústica
Por supuesto, Flamentex X Qlamenco ha sido quien ha comenzado la tercera jornada de desfiles presentando una colección de lo más bohemia posible con volantes vaporosos, encajes y flores, protagonistas junto a los flecos, entre ellos, con mantones de Juan Foronda, quien también ha sido partícipe de Flamentex.
Estos diseños consiguieron ser la propuesta más atrevida del día y no hizo más que empezar la mañana. Trajes tanto para El Rocío como para la Feria de Abril de lo más campestres y bohemios posibles, con bordados y estampados florales, tonos tierra, incluso alguna que otra chaquetilla vaquera con muchas faldas canasteras. Si bien han sido piezas diferentes, no se ha notado la ausencia de los clásicos estilos y volantes voluminosos y sí se ha recibido muy bien estas ideas más campestres y cómodas para la rociera clásica.
A su vez, Agus Dorado y su pasión por la moda queda reflejado a la perfección en una colección llena de luz, color y alegría, envuelto en trajes que enseñan la elegancia y la sensualidad de la mujer. Con un concepto más original de lo que estamos acostumbrados, Agus Dorado propone una visión de la moda flamenca más renovada pero sin perder la esencia tradicional y su rica calidad cultural.
A través de propuestas donde destacan sobre todo las siluetas femeninas, los diseños han estado cargados de adornos florales, plumas y pendientes. Los trajes se han caracterizado por líneas rectas y escotes más pronunciados y drapeados, reflejando la sensualidad que quería el diseñador.
Cristina Vázquez no ha querido quedarse atrás y su colección ‘Molineteras’ ha mostrado sobre la pasarela las diferentes formas que tiene una flamenca de vestirse. Con una gran variedad de formas y colores, la idea de la diseñadora que nació como firma en 2018, ha sido la de que cualquier mujer puede vestirse de flamenca y sentir el gusto por los volantes. Fiel a la esencia de la firma, los trajes que ha presentado sobre la pasarela se caracterizaban por la ligereza, sin tanto volumen, la comodidad de la mujer y la elegancia que transmite al caminar.
Combinando las texturas ligeras y elásticas, poniendo enaguas en algunos diseños y combinando gasas y tules, Vázquez presenta una colección “para todas” de distintas formas y colores variados.
Por su parte, Alejandro Andana y su colección ‘Tras la tormenta’ no han dejado indiferente a nadie. Si bien ha querido reflejar en la pasarela el momento que vive cada persona tras superar una mala circunstancia personal y sentimental, lo hace de la manera más flamenca y natural posible. Con colores que van desde el negro, azul marino y caldera, hasta los tonos más empolvados como el rosa, celeste y verde, Andana presenta una colección cargada de lunares y motivos tradicionales.
A la hora de los complementos, ha querido sumarse a la tendencia de lo brillante que se está viendo en las pasarelas de SIMOF y todos ellos han sido realizados en cristal, “simbolizando la fragilidad que sentimos cuando vivimos una tormenta personal”, comenta el diseñador.
Yolanda Rivas ha sido la responsable de un gran número de aplausos tras la presentación de una colección sobre la pasarela de lo más innovadora al mismo tiempo que clásica. ‘X TI’, la colección que ha presentado en SIMOF se ha basado en diseños con escote en pico y curvas pronunciadas para la flamenca clásica y tradicional de la Feria de Abril.
Aunque ha sido fiel a sus colores rojo y negro, en esta colección Rivas ha querido incorporar el azul marino, agua marina y beige a sus diseños, junto con la presencia de complementos y estampados florales en cada pieza con texturas en satén y tul sobre todo.
Quien tampoco ha querido pasar desapercibida ha sido Rosa Pedroche, quien con diseños inspirados en las primeras flamencas de la firma, que tuvieron lugar en los años 80 y 90, ha conseguido ganarse el corazón de los amantes de la moda flamenca. En la pasarela ha presentado una serie de piezas que fusionan el pasado con el presente, renovando la estética flamenca tradicional con una visión fresca y contemporánea y, como es habitual en la esencia de la firma, Rosa Pedroche ha creado sus propios tejido combinándolos con una paleta de colores nude y claros.
En cuanto a los estampados, la diseñadora no ha querido olvidarse de los tradicionales lunares en blanco y negro que siguen siendo elementos clave en la firma de moda flamenca.
Tras ella, le continuó Sergy & Tapiju con una colección inspirada en la enigmática figura de Mata Hari, rindiendo homenaje a la figura de la mujer fuerte, misteriosa y revolucionaria. Las piezas han buscado aunar el mundo de la moda flamenca con esta figura tan emblemática a través de detalles vanguardistas innovando también en el estilo.
Sus diseños han mostrado la elegancia y sofisticación del movimiento de la mujer flamenca con encajes, tejidos hindúes y lentejuelas, integrando la luz, el brillo y la suavidad que aportan estas texturas. Por supuesto, no se han centrado en un solo color, sino que Sergy & Tapiju han aprovechado una colección cargada de colores vibrantes como el rosa, el naranja y el azul en todas sus gamas.
Leticia Lorenzo ha sido una de las diseñadoras más comentadas del día con su colección ‘Grease’, inspirada en la famosa película del mismo nombre y reinterpretando sus míticas escenas con el mundo de la flamenca. Para ello, presenta una colección basada en la alegría, el desparpajo, la vitalidad y la rebeldía, con los clásicos negros que dominaban la película y algunos rojos y azules marinos.
En cuanto a los tejidos, el más predominante ha sido el bielastán, tan característico de la firma, así como gasas y encajes, combinándolos con complementos artesanales de la firma.
Por supuesto, otras de las más aplaudidas de la tercera jornada de SIMOF han sido Carmen Latorre que, a través de formas geométricas, presentaba en la pasarela trajes de flamenca de lo más innovadores y originales. Y es que, depurados, los patrones en cuadrícula toman protagonismo y evolucionan a lunares y estilos más clásicos, sin perder de vista la esencia de la diseñadora.
Hombros con estructura piramidal y colores primarios átomo el amarillo, azul, rojo, verde, negro y blanco, Latorre muestra cómo la moda flamenca no está reñida a la innovación y el cambio de formas y estilo.
Conso Delgado y su colección ‘Folklórica’ presentan piezas de lo más tradicionales inspiradas en las grandes folclóricas de España, que marcaron un antes y un después en la historia del arte y la cultura del país como Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Lola Flores o Rocío Durcal, entre otras. Para ello y con el objetivo de rendir tributo a estas mujeres, en sus diseños prioriza la silueta de la mujer con encajes trabajados y bordados que reflejan a la perfección la artesanía andaluza.
Los trajes destacan por sus volantes voluminosos, que recuerdan las capas de los vestidos de copla, y los ajustes en cintura y caderas que realzan la figura femenina, un sello de la moda flamenca que ellas elevaron a un nivel icónico.
Conceptos revolucionarios y moda parisina
Finalizando la tarde llegaron tres nombres de lo más conocidos en Sevilla. Entre ellos, Atelier Rima, que no ha dudado en ganarse la admiración del público con una colección donde el protagonismo absoluto se lo llevaban los vestidos con cortes en la cintura y en la cadera, uniendo la música y el arte con la moda flamenca. Y es que, con idea de fusionar las tradiciones andaluzas con la sensibilidad artística de la diseñadora, las piezas que han presentado en SIMOF se han mostrado con una paleta de colores evocadora y llena de detalles artesanales.
Volantes de varias capas, faldas canasteras, mangas cómodas, escotes diversos, pantalones de pierna ancha y chaquetillas, han sido las claves de la nueva colección de Atelier Rima.
Tras esta firma, Sonibel, que celebraba tres décadas de historia, diseño y dedicación de la firma, presentó sobre la pasarela de SIMOF un proyecto en homenaje a los inicios de la firma, reinterpretando sus diseños más emblemáticos, como su innovador Bolso–Levita, creado en 2009. Este concepto revolucionario fue diseñado para esas noches frescas de feria, convirtiéndose en un práctico bolso que, al desmontarse, volvía a la forma de un elegante abrigo.
La colección, presentada con modelos al son de un piano en directo, se caracterizaba por los cortes clásicos y movimientos grandes y amplios en los volantes, con mangas abullonadas combinadas con brocados y estampados en los trajes de flamenca.
Respecto a los colores, Sonibel apuesta por los tonos suaves y elegantes como los colores pastel, transmitiendo con ello elegancia y delicadeza en sus diseños.
Y para terminar, como no podía ser de otra forma, Pilar Rubio puso el broche de oro a una tercera jornada cargada de talento con su colección inspirada en la moda parisina.
Con tules, telas vaporosas y tejidos con cuerpo, la diseñadora que lleva 10 años en SIMOF, muestra en la pasarela una colección donde los blancos, negros, rosas y estampados florales fueron los protagonistas de ‘La vie en rose’, nombre que recibe su nueva colección y que refleja la esencia francesa que tanto ha mostrado en cada pieza.
