Es bien sabido que en la capital andaluza nunca nos aburrimos. Siempre tenemos acontecimientos importantes, fiestas, eventos y por supuesto, desfiles de moda. Y es que el arte y la cultura siempre han estado presentes en cada acto que se ha celebrado en Sevilla. Por eso, una vez más, el talento y la creatividad se unen en We Love Morocco 2025, y esto es todo lo que se ha podido ver en el desfile.

Una noche de talento marroquí y andaluz

Diversidad y mucha riqueza. Así de fácil es describir el evento de We Love Morocco 2025 que se ha celebrado hoy miércoles 19 de noviembre en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, en Sevilla.

Y es que, este emblemático edificio situado en el Pabellón de Marruecos de la Expo 92, en la Isla de la Cartuja, ha sido el epicentro de la moda y la unión cultural entre Marruecos y Andalucía.

Una noche única donde se pudo palpar el talento de diseñadores marroquíes y andaluces, disfrutando de un recorrido por la moda artesanal contemporánea y compartiendo inspiración con otros creadores y amantes del diseño. 

Los diseñadores que han participado en el desfile

Por parte del talento de Marruecos, hemos podido ver a Hind Lamtiri, Imane Tadlaoui, Fatima Zahra Khanne, Houda Larini, Leila Hadioui y Yassine Morabite.

Mientras que los diseñadores andaluces invitados fueron Alejandro Postigo, Antonio García, Claro Couture, Daniel Carrasco, Hilando el Tiempo, José Hidalgo, Manuel Odriozola, Nicolás Montenegro, Roberto Diz y Zambonino.

Y es que, cada uno de los desfiles ha sido una buena forma de desplegar el esplendor de ambas culturas fusionadas en una única pasarela cargada de moda, talento y mucha pasión.

El dorado como color predominante

Los bordados de Hind Lamtiri han sido extremadamente finos y delicados, acompañados de pasamanerías elegantes y decoraciones con perlas minúsculas que hacen que sus prendas sean obras únicas y atemporales. Por su parte, Imane Tadlaoui, ha creado una oda a la belleza del caftán, mezclando la artesanía más tradicional con una estética sofisticada para ofrecer diseños únicos, con la impronta de la elegancia.

Fatima Zahra Khanne y sus colecciones han integrado materiales nobles, detalles minuciosos y una visión estética que pone en valor la feminidad, la elegancia y el profundo vínculo cultural con Marruecos. En el desfile ha presentado piezas llenas de flecos, donde predominaba el dorado con pedrería y mucho brillo.

A su vez, Houda Larini se ha convertido en uno de los iconos de la moda marroquí, con un desfile lleno de colores vivos y frescos, con estilo y elegancia.

Elegancia y sofisticación andaluza

El diseñador Alejandro Postigo, ha creado un diálogo constante entre lo clásico y lo actual. Por otra parte, la firma Antonio García ha traído una propuesta caracterizada por la sencillez aparente de las formas, la nobleza de los tejidos y una feminidad discreta pero poderosa.

El diseñador sevillano Fernando Claro ha sabido conjugar el saber hacer artesanal con la innovación en diseño, convirtiendo cada prenda en una pieza arquitectónica cargada de personalidad.

Daniel Carrasco, se apoya en la pureza de las líneas, la calidad de los tejidos y un concepto de elegancia sobria, discreta y duradera. Mientras, Hilando el Tiempo, se ha centrado en el diseño totalmente hecho a mano.

La sensualidad y los volúmenes destacan en el desfile

El sevillano José Hidalgo y sus vestidos se distinguen por el uso de tejidos exquisitos, el cuidado del detalle y una construcción impecable que realza la silueta femenina sin artificios.

A su vez, también vimos la pasarela de Manuel Odriozola, un estilo caracterizado por la experimentación con volúmenes, texturas y siluetas, en el que se aprecia una búsqueda constante de innovación formal.

Otro que no pudo faltar fue Nicolás Montenegro. Sus diseños destacan por una sensualidad elegante y una sastrería impecable, en los que la artesanía andaluza se reinterpreta con un lenguaje contemporáneo.

Por su parte, Roberto Diz presentaba un diseño limpio y elegante con un vestido perfecto para los próximos eventos. Y por último, Zambonino presentó la esencia de la firma con una línea que apostaba por lo vibrante, con un diseño en rosa potente y una falda muy abullonada.

La mayor pasarela al aire libre de Europa, la Pasarela Larios Málaga Fashion Week 2025, se celebrará en la calle Larios de Málaga con un importante impacto económico y cultural en la ciudad. Se espera que más de 15 mil asistentes acudan al epicentro internacional de la moda en esta XIV edición de esta conocida pasarela en donde, durante dos días seguidos, el papel de la capital malagueña tome un importante protagonismo.

Todo sobre el esperado evento de moda

Málaga se prepara estos días para recibir a un gran volumen de asistentes, tanto residentes de la ciudad como turistas, amantes de la moda, que no quieren perderse el esperado evento del año.

En este caso, los días 19 y 20 de septiembre la arteria principal de la ciudad, la calle Marqués de Larios, se transformará en el escaparate perfecto de moda, creatividad y tendencias de la mano de la XIV edición de la Pasarela Larios Málaga Fashion Week 2025.

“La moda es un motor de desarrollo cultural y económico, y Pasarela Larios es un ejemplo de cómo Málaga conecta talento local con proyección global”, comentan desde la organización.

Más de 100 medios acreditados que acudirán a cubrir el evento, más de 15 mil asistentes y más de un millón de impresiones en redes sociales, es lo que traerá consigo esta esperada pasarela.

Novedades y diseñadores de la Pasarela Larios Fashion Week

Como no podía ser de otra manera, además de moda, la pasarela también contará con momentos emotivos e importantes, homenajeando y reconociendo el trabajo de diseñadores y personalidades de renombre en esta industria.

En este sentido, será Aurora Gaviño, diseñadora muy reconocida en la capital andaluza, quien reciba el Alfiler de Oro 2025, por su reconocida aportación a la moda flamenca.

Por otro lado, en cuanto a los diseñadores que podremos ver este fin de semana en la Pasarela Larios Fashion Week serán, entre otros, Juan Carlos Armas, Romeo Couture, Moncho Heredia, Aurora Gaviño, Ágatha Ruiz de la Prada, Félix Ramiro y muchos más.

Además, otra de las novedades es que se dará a conocer la nueva colección de Victorio & Lucchino.

Así que si te gusta la moda y no tienes planes este próximo fin de semana, los días 19 y 20, Málaga te espera con un evento que todo amante de esta industria recordará durante mucho tiempo.

Rocío Peralta ha dado el pistoletazo de salida a la moda flamenca celebrando el desfile de su nueva colección “inspiración”. La diseñadora ha celebrado su 15 aniversario de profesión en la moda flamenca rodeada de numerosos amigos y rostros conocidos. Una colección inspirada en cuatro pilares: la naturaleza, el caballo, el toro y el flamenco.

Rocío Peralta representa a la perfección la marca España y defiende el traje de flamenca, el único traje regional que evoluciona con la moda. Mientras que en otros momentos la inspiración de las colecciones de Rocío Peralta ha surgido de la fusión con otras culturas, esta colección busca profundizar en las raíces, respetando los cánones de la pureza del traje de flamenca, mezclando las novedades de estampados originales, tejidos y colores, sin perder la identidad.

Despliegue de volantes, colores y texturas

El desfile comenzaba con una narración de la diseñadora en la que explicaba su vuelta a los orígenes y la inspiración en sus raíces

“Mi infancia son recuerdos de marisma sevillana entre trajes que me inspiran entre esta orilla y Triana”, con estas palabras resumía Rocío Peralta la razón de ser de la colección, con un despliegue de volantes y lunares centrado en sus raíces sevillanas. 

Se trata de una vuelta a los orígenes para construir un universo, galopando por la creatividad, hacia caminos que buscan el embrujo y el duende. Una colección que se constituye como un homenaje a la saga familiar, a sus tradiciones, a sus recuerdos y a Sevilla. 

Sorpresas y espectáculo

La cita ha tenido lugar en la Fundación Cajasol en el centro de Sevilla. Un marco espectacular para un desfile lleno de magia y de inspiración donde no faltó el espectáculo. El desfile comenzó con la actuación en directo del cante y piano del artista Pérez- Vera. El broche final lo puso Farruquito bailando en directo y acompañado por sus dos hijas que finalizaron con el artista el espectáculo.

Las modelos, con maquillaje y peluquería de VICTOR DEL VALLE, complementaron sus estilismos con creaciones de firmas de artesanía y accesorios de Mercedes Salazar, Vivas y Carrión, Benjamín Bulnes y Amazonia Sevilla

Amigos y rostros conocidos

El desfile ha contado con más de 300 invitados entre los que se encontraban grandes amigos de la diseñadora como Naty Abascal, Inés Sastre, Adriana Abascal, Victoria Federica, Laura Vecino y Rafa Medina, Niña Pastori,  Rosario Domecq y El Juli, Casilda Ybarra y el Litri, Virginia Troconis, Victoria de Hohenlohe, Fiona Ferrer, Fernando y Antonio García, Roberto Diz, Jorge Redondo, Vega Royo Villanova, Pedro y Begoña Trapote, entre otros. 

El cocktail posterior al desfile los asistentes pudieron disfrutar de la degustación del catering de Bibi Porres. Se sirvió el mejor jamón ibérico del Museo del Jamón, empresa familiar emblema de Madrid desde 1978 y arraigada en las tradiciones culturales españolas, acompañados de Taittinger, Croft Twist, Ron Flor de Caña, Cruzcampo y Rives.

Además de esta colección, ROCIO PERALTA celebrará su desfile Infantil a beneficio de Andex el miércoles 17 de enero en VIlla Luisa.Estará organizado por TITILA y dará a conocer su nueva colección de la línea de moda con inspiración flamenca en Múnich el próximo mes de febrero. 

Hoy viernes 24 de noviembre a las ocho y media de la tarde, ESSDM Centro de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño y Aurora Viu, Moda y Eventos, organizan un desfile solidario en beneficio de la Fundación CARF.  Una institución dedicada a la formación seminaristas, sacerdotes diocesanos y religiosos de todo el mundo. El desfile se celebrará en la boutique Aurora Viu en la calle Gustavo Gallardo 12, en Sevilla.

En este evento se unen moda y solidaridad. A lo largo de mi trayectoria profesional he organizado muchos desfiles benéficos, pero éste, a beneficio de la Fundación CARF, es muy especial. Hoy en día, la formación de los sacerdotes es esencial y todos debemos apoyarla». Afirma Aurora Viu, organizadora del desfile que este año celebrará su 30º aniversario en el mundo de la moda.

A este evento creativo y solidario acudirá el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz Ruiz, además de profesionales del mundo de la moda y de la empresa. El aforo estará limitado hasta completar la capacidad del espacio de la tienda, pero se podrá seguir en directo a través de la cuenta de Instagram.

 

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El desfile se celebrará en la boutique Aurora Viu que ofrece ropa de mujer y de hombre, objetos de decoración, perfumes, zapato clásico, accesorios de tendencia, etc. El espacio dispone de varias estancias, con una decoración cuidada e impecable. En una de ellas se ubica la zona de eventos en la que se celebran todo tipo de presentaciones, que vayan con el perfil de la tienda, desde clases de protocolo, a sesiones de estilismo,
automaquillaje, etc.

El voluntariado de la Fundación CARF

La Fundación CARF —Centro Académico Romano Fundación— nació en 1989 por inspiración de san Juan Pablo II  al beato Álvaro del Portillo. Su objetivo es  ayudar a la formación de sacerdotes diocesanos, seminaristas y religiosos para  servir mejor a la Iglesia y fomentar las vocaciones en todo el mundo. El PAS es el grupo de voluntariado de la Fundación CARF cuyo objetivo es complementar su actividad de servir a la Iglesia en todo el mundo y a los sacerdotes diocesanos.

La marca de alta costura Montenegro presentó el pasado martes 11 de abril su nuevo proyecto “Sucedió en Sevilla”. Una completa colección de moda primavera-verano para el presente año 2023 que encuentra su inspiración en la ciudad de Sevilla y la explosión de colores y flores de su primavera.

El joven diseñador Nicolás Montenegro, originario de Lantejuela, ofreció una cena-desfile donde no faltó el espectáculo para presentar las más de 100 piezas de la colección. Haciendo también un guiño hacia los antepasados de la ciudad con toques de la cultura islámica y sus costumbres.

Una visión 360º

Frente a un centenar de invitados en el patio de la Fundación Cajasol,  Montenegro sorprendió a los asistentes de esta velada con un proyecto de moda femenina que, en palabras del diseñador, “engloba todo tipo de diseños con una visión 360 grados. Una colección pensada para el día a día de cualquier mujer desde que se despierta por la mañana hasta que va a dormir”.

La colección presenta desde vestidos hasta zapatos y complementos, pasando por pantalones, faldas, camisetas, blusas, abrigos o bolsos. La primavera queda presente a través de los colores vivos de los diseños, muchos de ellos con elementos florales, que combinan con el ya icónico blanco y negro de los vestidos de fiesta de Montenegro. Entre los tejidos más destacados aparecen el tweed, las sedas, las pedrerías bordadas o los brocados.

Montenegro introduce “el ahora” en la moda de alta costura

Tras finalizar el desfile todas las piezas de la colección quedaron disponible para su compra inmediata. Se hizo a través de los canales de venta y distribución de Montenegro y su página web. De esta forma, el diseñador Nicolás Montenegro introduce el concepto del “ahora” en la moda de alta costura nacional, evitando la espera tradicional de seis meses desde que se presenta una colección hasta que es posible adquirirla.

Gracias a esta presentación, la firma, que también celebraba dos años desde su puesta en marcha, se ha convertido en la primera marca de moda de un diseñador local en organizar un evento de esta magnitud en la ciudad de Sevilla. Solo llevado a cabo con anterioridad por marcas internacionales.

Un evento lleno de personalidades

A la presentación de “Sucedió en Sevilla” acudieron destacadas celebrities e influencers. Cristina Castaño, Virginia Troconis, Raquel Revuelta, Marta Lozano, Teresa Andrés Gonzalvo, Laura Sánchez, Margarita de Guzmán o Carla Hinojosa.

Al desfile asistieron también representantes institucionales. Entre ellos el viceconsejero de Turismo, Cultura y Deporte, Víctor González; la delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte en Sevilla, Minerva Salas; o el presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido.

Este evento de presentación, organizado con el apoyo de Family Agencia y Réplica Comunicación, también contó con el patrocinio de importantes marcas y entidades presentes a lo largo de la jornada. Cucca Rosse, Doble Erre, Victor del Valle, Code 41, Catering Antonio Bort, Álvaro Guerrero florista y Pilotes Montenegro.

A su vez, también se contó con la colaboración de Elite Excellence, Freixenet, Segura Viudas, Germaine de Capuccini, Leica, Roku Gin y Flabelus, así como de los hoteles EME Catedral Mercer, Radisson Magdalena, Inglaterra y Tayko Sevilla.

Sobre Nicolás Montenegro

Nicolás Montenegro está considerado como uno de los diseñadores revelación de alta costura más importantes a nivel nacional tras presentar su marca homónima en 2020. Le avalan más de diez años de experiencia en el sector de la moda y la alta costura. Formado en el Instituto Marangoni (Milán), una de las escuelas más importantes a nivel mundial, Montenegro ha trabajado de la mano de firmas como Dolce&Gabbana. Ha diseñado vestidos para artistas como Beyoncé, Kylie Minogue, Melania Trump o Mónica Belluci. En la actualidad, Montenegro cumple dos años como diseñador independiente con grandes hitos en su carrera. Entre elloa vestir a importantes celebrities como Nieves Álvarez para las Campanadas, Manuela Villena y Cristina Castaño en los Goya o contar con Rossy de Palma como musa.

La V edición de la pasarela SIQ Handcraft & Fashion se ha presentado de una forma muy especial. Con un pequeño desfile con el que nos han adelantado algunos de los diseños de las colecciones de 17 artesanos y diseñadores de moda nupcial y de fiesta que veremos del 18 al 20 de julio en el Salón Gótico del Real Alcázar de Sevilla.

Doble Erre y su directora Raquel Revuelta, como organizadores de la pasarela, consideran que «SIQ es una de las pasarelas más singulares y especiales de España porque no hay ningún evento que nazca con el objetivo de aunar y crear sinergias entre los monumentos y el patrimonio de una ciudad y el sector artesanal de la moda y la costura».

Los Reales Alcázares de Sevilla acogieron el debut de la pasarela y este año, cuatro ediciones después, regresan al punto de partida. «De alguna manera nos reafirmarmos y consolidamos con este reencuentro, por eso hemos querido agradecer que nos cedan estos espacios con una presentación tan especial», asegura la organizadora.

Raquel Revuelta, junto a la Primera Teniente de Alcalde, Carmen Castreño y la directora del Alcázar, Isabel Rodríguez, han comentado hoy con los medios de comunicación en el patio del aula didáctica del Real Alcázar de Sevilla la importancia y lo mucho que significa para el sector y para la ciudad la celebración de la V edición de SIQ, Handcraft & Fashion.

«Los desfiles se celebrarán en el Palacio Gótico, que destaca por la azulejería del siglo XVI de origen italiano y por la historia especial que guarda, es allí donde se celebró la boda de Carlos V e Isabel de Portugal en 1526 y Felipe II después lo enriqueció conmemorando el enlace de sus padres llamando en 1577 al mejor ceramista, el siciliano Cristóbal de Augusta. Es un espacio muy adecuado para celebrar la pasarela por su configuración espacial y motivos decorativos», explica a Bulevar Sur Isabel Rodríguez.

Un trío instrumental ponía la música para un desfile muy especial, los diseñadores participantes en SIQ Handcraft & Fashion 2018 han llevado un diseño inspirado en la romántica historia de amor vivida entre el rey poeta Al Mutamid y la joven esclava trianera Romaiquía. Cultura, arquitectura, patrimonio, artesanía y moda se han dado la mano es un desfile único y que sirve de avanzadilla para las colecciones que veremos completas la próxima semana.

Busquen las referencias, algunas pistas: el abrigo de Daniel Carrasco tiene estampados los tapices del Alcázar, la mezcla de culturas es evidente en el diseño y los bordados del vestido de novia de Aurora Gaviño, el romanticismo que desprende el vestido en tonos rosas de Alejandro Postigo…

Según cuenta la leyenda José María de Mena en «Tradiciones y Leyendas sevillanas», al rey poeta le gustaba de pasear por la ribera del Guadalquivir junto a su amigo y consejero Aben Amar. Una tarde Al Mutamid se sintió inspirado y recitó unos versos con la intención de que su amigo los continuara.

«La brisa convierte al río

En una cota de malla…»

Aben Amar no fue capaz de acabar la estrofa. De pronto, a sus espaldas una voz femenina bien timbrada con perfecta entonación y dicción les sorprendió:

»Mejor cota no se halla

Como la congele el frío»

¿Quién era la que con tanta inspiración había completado la estrofa? Una joven descalza que llevaba un burro por el ronzal y que sin hacerles caso se encaminó hacia Triana… Al Mutamid ya no pudo dejar de pensar en ella y encargó a su Aben Amar que la encontrase. La siguió y descubrió que la bella joven se llamaba Itimad de Romaiquía porque era la esclava de un alfarero de Triana llamado Romaicq. Amar quiso negociar la compra de Itimad con el alfarero, pero este se la regaló al rey aduciendo que era una chica perezosa y soñadora que no hacía bien su trabajo.

Itimad cayó enamorada de Al Mutamid en cuanto llegó a palacio (lo que hoy es el Alcázar). El rey no tomó a ninguna otra esposa, aun permitiéndoselo su religión. Cuenta la leyenda que Itimad dio muestras de melancolía, Al Mutamid para no verla triste llenó el patio del Alcázar con barro perfumado con todas las especias y aromas que pudo encontrar en su reino. Así Itimad podía disfrutar amasando con los pies el perfumado barro al igual que lo hacía de niña en Triana.

El rey Al Mutamid destacó por sus dotes como poeta y por su pasión por las artes y la cultura, por eso precisamente se quedó sin reino. Lo perdió al abrir las puertas de Sevilla a Yusuf que acabó desterrándole a Marruecos. Itimad acompañó a su marido siempre, no solo durante los años de esplendor y volvió a vivir en la miseria como cuando era esclava, Romaiquía de Triana.

Programación SIQ 2018

Lunes, 18 de junio

Alejandro Postigo será el encargado de inaugurar la pasarela que subirá el telón a las 19:30 h. A continuación, le tocará el turno a Atelier Rima (20:30 h.), finalizando la jornada Inma Castrejón (21:30 h.).

Martes, 19 de junio

La jornada comenzará con un exclusivo tour #mecasoconelcorteinglés para medios de comunicación especializados e influencer. El grupo realizará un recorrido para conocer las tendencias para novias e invitadas terminando la jornada con un coctel en la terraza Goumet Experience El Corte Inglés de la Plaza del Duque de la Victoria.

Por la tarde, a las 19:30 h., Iván Campaña abrirá el desfile presentando sus propuestas. Le seguirán los diseños de Patricia Bazarot (20:30 h.) y Daniel Carrasco (21:30 h.).

Miércoles, 20 de junio

La tercera y última jornada de SIQ 2018 comenzará con un exclusivo Bridal Shooting matinal en los jardines del Alcázar. En esta sesión de fotos participan los siguientes diseñadores: Hilando El Tiempo, Antonio Gutiérrez, Benjamín Bulnes, María Ávila, Misura y La Casa Sentida. Y los fotógrafos: Chema Soler, Alicia Nieto de 70X7, Beatriz Hidalgo, Deinm Estudio y David Pérez de Ghapicnatural.

Por la tarde, presentarán sus propuestas Ernesto Sillero y Aurora Gaviño (19:30 h.). Además de Amparo Pardal, junto a la firma Sentirse Flamenca Complementos (20:30 h.) y Marco Zapata (21:30 h.).

Patrocinadores y colaboradores

Desde sus inicios, en 2014, esta iniciativa ha sido organizada por la Asociación de artesanos y diseñadores de moda de Sevilla (D’Art), así como la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre. La V edición SIQ, Sevilla Handcraft & Fashion 2018 contará con el patrocinio de marcas como Marqués de Cáceres, Aromas, Agua de Sevilla, Jaguar, Porcelanosa, Hedonai y Bulevar Sur, como medio oficial. Además de El Corte Inglés como colaborador especial y la Dirección General de Comercio de la Consejería de Empleo, Empresa y Comercio de la Junta de Andalucía como Colaborador Institucional. Además, de la colaboración de White Bar, Fundación Barenboim-Said, Puerto de Indias y Royal Bliss.

La cita contará también con el apoyo de un equipo de maquilladores formados en la Escuela Superior de Maquillaje Cristina Rivero, así como de peluquería de Adonay Sevilla, Paco Cerrato y Ana Espejo.