Cada Feria de Abril cambian los volúmenes, los colores, los tejidos o la forma de colocar los complementos, pero hay algo que se repite con frecuencia: muchas de esas “nuevas tendencias” ya estuvieron antes. Solo hacía falta mirar atrás. En los últimos días, una de las imágenes más repetidas en el Real ha sido la del mantoncillo colocado al revés. Es decir, mostrando el bordado hacia el exterior y dejando los flecos caer de una forma distinta a la habitual. Sin embargo, esta tendencia no es tan reciente como parece. Hace más de tres décadas, Rocío Jurado ya apostaba por esta forma de llevar el mantoncillo, adelantándose a una estética que hoy vuelve con fuerza.

La nueva forma de llevar el mantoncillo 

Colocar el mantoncillo al revés no implica cambiar el traje, pero sí transforma por completo su imagen. El bordado, que normalmente queda en un segundo plano, pasa a tener mayor protagonismo, mientras que los flecos caen de forma distinta, aportando más movimiento. Este año, influencers como Elena Gortari han contribuido a recuperar esta forma de llevarlo. De hecho, fue de las primeras en dejarlo ver en el Real con un diseño de la firma Lina Sevilla, adelantándose a una tendencia que hoy se ha extendido. Un gesto sencillo que demuestra cómo los códigos más tradicionales pueden reinterpretarse sin perder su esencia.

El legado de Rocío Jurado sigue marcando tendencia en la feria

No es la primera vez que el legado de Rocío Jurado reaparece en la Feria de Abril. Su estilo, siempre ligado a una imagen potente y muy reconocible, sigue sirviendo de inspiración a diseñadoras y nuevas generaciones. Otro de los momentos en los que la artista ha estado muy presente este año ha sido a través de un diseño de Aurora Gaviño que ha lucido Gloria Camila Ortega en el Real. 

Tal y como la propia diseñadora adelantó en su entrevista durante SIMOF, una de las piezas de su nueva colección, la misma que desfiló en pasarela, estaba inspirada en uno de los trajes más icónicos de la cantante, concretamente el que llevó en su actuación junto a Chayanne. Un gesto que refuerza la presencia de Rocío Jurado en el imaginario actual de la moda flamenca, demostrando que su influencia sigue más viva que nunca

La moda flamenca: un ciclo constante

La recuperación de este tipo de detalles confirma una idea que se repite en la moda: todo vuelve. El mantoncillo al revés es un ejemplo claro de ello: un pequeño cambio que demuestra cómo evolucionan los códigos sin perder su esencia. Porque, en el fondo, la Feria sigue siendo el mismo escenario donde conviven pasado y presente. Y donde figuras como Rocío Jurado continúan marcando el camino, incluso décadas después.

Con la Feria de Abril en pleno apogeo, el debate sobre el papel de las influencers y el uso de los trajes de flamenca ha saltado de los tablados a los talleres. La diseñadora Ana Morón, uno de los referentes más innovadores de la moda flamenca, ha hablado sin tapujos sobre una práctica cada vez más común: las famosas que piden vestidos de colección a cambio de visibilidad, pero sin pasar por caja.

La anécdota del “traje verde”

La diseñadora ha compartido una anécdota reciente que ilustra a la perfección esta tensión entre el marketing digital y el trabajo artesanal. Tras finalizar uno de sus desfiles, una conocida influencer le escribió por Instagram interesada en lucir uno de sus diseños más destacados —un traje verde— para el Miércoles de Feria.

La respuesta de Ana fue tan elegante como contundente: “Me encantaría atenderte en nuestro atelier, y su precio es tal”. Para la creadora, no se trata de una falta de interés en que figuras públicas luzcan sus prendas, sino de una cuestión de viabilidad económica. “Yo no tengo dinero para regalarte un traje, ni puedo permitir que uses un diseño el día de Feria y me lo devuelvas usado“, sentencia con firmeza.

Horas de mano de obra frente a un “post” en redes

El argumento de Ana Morón se basa en el valor del trabajo manual que esconde cada una de sus piezas. Un vestido de flamenca de alta costura implica una inversión en tejidos, metros de organdil y, sobre todo, cientos de horas de mano de obra especializada. Para una empresa pequeña con una producción artesanal y limitada, el “préstamo” de un traje el día de máxima afluencia en el Real supone un riesgo que no siempre compensa.

“Es una locura“, confiesa la diseñadora, refiriéndose al desgaste que sufre un traje entre el albero, el rebujito y el baile. Mientras que las grandes empresas pueden permitirse ceder prendas como parte de su estrategia de comunicación, las firmas de autor como la de Ana Morón deben priorizar la venta y el respeto al taller.

El mundo artesano y el marketing de influencers

Ana reconoce que “el mundo está así, te guste o no”, aceptando que la promoción digital es una realidad innegable. Sin embargo, marca una línea roja basada en la identidad de su empresa. Aunque cede sus creaciones a artistas para proyectos puntuales, considera que el cliente —tenga muchos o pocos seguidores— debe comprender que detrás de un volante hay una limitación como artesana.

“Cuando le dices a una influencer famosa: ‘esto vale tanto‘, entonces dicen ‘okay’ o no”, explica. Esta sinceridad de Ana Morón ha sido muy aplaudida en el sector, poniendo el foco en la necesidad de proteger la moda flamenca como artesanía y no solo como un producto efímero de consumo para una foto de Instagram.

Con el fin de la Feria de Abril llega también uno de los grandes retos: limpiar el albero de los trajes. Porque no hablamos de simple arena, sino de un polvo que se adhiere y tiñe el tejido, dejando marcas difíciles de eliminar si no se actúa correctamente. Volantes manchados de albero, bajos ennegrecidos por el polvo y ese tono amarillento que parece imposible de eliminar. Sin embargo, lejos de resignarse, cada vez son más quienes comparten trucos efectivos para devolver a estas prendas su aspecto original sin necesidad de recurrir a la tintorería.

Cómo quitar el albero paso a paso sin estropear el traje

La clave está en saber cómo actuar desde el primer momento. Si el traje ha terminado la jornada con los bajos visiblemente sucios, lo ideal es dejar que el albero se seque completamente antes de sacudirlo. Este gesto, permite eliminar gran parte de la suciedad superficial sin fijarla al tejido. Cuando este paso no se ha realizado, el proceso requiere algo más de paciencia. Enjuagar el vestido varias veces, cambiando el agua, ayuda a eliminar el exceso de polvo, aunque puede provocar que el color amarillento del albero se extienda a otras zonas del tejido, especialmente en los volantes.

A partir de ahí, entran en juego algunos de los trucos más comentados. Uno de los más efectivos consiste en sumergir el traje en agua templada con perborato y vinagre de limpieza durante varias horas. Esta combinación ayuda a desprender la suciedad incrustada y a recuperar el tono original del tejido. Posteriormente, el uso de jabón tradicional, como el conocido jabón Beltrán,  aplicado con cepillo o a mano, permite trabajar las zonas más afectadas con mayor precisión. Tras este paso, dejar la prenda en agua limpia con un poco de jabón durante toda la noche ayuda a terminar de suavizar las manchas.

El lavado en lavadora: claves para no estropear el traje

El lavado en lavadora marca el último paso. Aquí, los expertos coinciden: siempre con programas suaves, preferiblemente el de lana, y con detergentes delicados. Incluso se puede añadir una pequeña cantidad de jabón tradicional para potenciar el resultado. El cuidado del traje de flamenca pasa por seguir una serie de pautas básicas. La primera, darle la vuelta antes de introducirlo en la lavadora. El roce con el tambor puede desgastar los colores, especialmente en tejidos intensos y delicados. También es importante evitar los remojos prolongados, ya que pueden provocar transferencias de color.

 

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Otra recomendación clave es no dejar la prenda dentro de la lavadora una vez finalizado el ciclo. Sacarla de inmediato y colgarla a la sombra, en una percha, evitará arrugas y ayudará a mantener la forma del vestido.

Lejos de lo que se pueda pensar, la mayoría de los trajes de flamenca actuales están preparados para lavarse en casa. Su ligereza y calidad permiten que, con los cuidados adecuados, puedan mantenerse en perfecto estado durante años, e incluso reutilizarse varias veces en una misma feria. Eso sí, la advertencia es clara: no todos los tejidos reaccionan igual. Seguir las instrucciones específicas de cada diseño es fundamental para evitar errores.

La Feria de Abril alcanza el ecuador de la semana en uno de sus momentos más intensos. El Real se llena de ambiente, caras conocidas y una sucesión constante de estilismos que convierten la cita en un auténtico escaparate de moda. Entre quienes apuestan por el traje de flamenca más tradicional y quienes optan por propuestas más cómodas, pero igualmente elegantes, el nivel no deja de subir. Y este jueves ha vuelto a confirmarlo con algunos de los looks más destacados hasta ahora.

Tana Rivera

Para esta jornada, Tana Rivera ha apostado por uno de los códigos más clásicos: el blanco. Su diseño de Miabril, de líneas depuradas y silueta entallada, destaca por un juego de contrastes en negro que recorre mangas, bajo y volantes, aportando estructura y carácter sin restar ligereza al conjunto. El mantoncillo de Baron  Terry, en fucsia  intenso con bordados florales, introduce el contraste cromático clave del look. Coronando el conjunto, una flor blanca en el recogido y aros  dorados completan un estilismo que confirma que, en la Feria, lo clásico sigue siendo imbatible.

Triana Ramos

Triana Ramos apuesta por un traje firmado por Alejandro Santizo, donde el negro absoluto se convierte en protagonista indiscutible. El diseño, de silueta muy entallada, dibuja la figura con precisión y se abre en una falda de volantes generosos. El escote en pico y las mangas largas rematadas en grandes volantes estructurados elevan el diseño, aportando ese punto dramático que caracteriza a las propuestas más contemporáneas. Pero es en los detalles donde el look cobra especial fuerza: el mantoncillo negro, bordado con delicados motivos florales en tonos suaves, introduce contraste y riqueza. El estilismo se completa con pendientes dorados de aire clásico y un tocado floral en tonos empolvados que suaviza la intensidad del negro. 

Carmen Cruz

Carmen Cruz apuesta por un conjunto firmado por su propia marca, Satelas, que se aleja del traje de flamenca tradicional sin perder el vínculo con la estética de la Feria. El look, en un sofisticado tono marrón chocolate, se construye a partir de una silueta limpia y fluida, con un cuerpo tipo chaleco abotonado que estiliza la figura. El pantalón , de caída amplia y movimiento ligero, pensado para largas jornadas en el albero sin renunciar al estilo. Sobre los hombros, un mantón en tono neutro con textura y flecos aporta ese guiño imprescindible a la tradición flamenca. Los complementos siguen la misma línea: un bolso de rafia estructurado en forma de abanico comprado en Colombia y pendientes discretos. 

Fabiana Sevillano y Paula Sevillano

Fabiana Sevillano y Paula Sevillano firman uno de los momentos más llamativos de la jornada con dos diseños de Aurora Gaviño que reinterpretan el traje de flamenca desde una estética muy reconocible y cargada de intención. Inspiradas en la iconografía más clásica, ambas apuestan por el binomio rojo y blanco.

Los vestidos, de lunares de gran tamaño, se construyen sobre siluetas muy entalladas que se abren en faldas de volantes amplios. Uno en rojo con lunar blanco y otro en blanco con lunar rojo, crean un juego de contraste perfectamente coordinado. El estilismo se completa con mantoncillos a tono, rojo y blanco, con flecos largos y bordados delicados, además de flores en la cabeza en los mismos colores, colocadas sobre recogidos pulidos. El resultado es un homenaje claro a la flamenca más icónica que se colocaba sobre la televisión, casi convertida en símbolo, que conecta con esa tendencia que se está viendo en el real: la recuperación de códigos tradicionales llevados a un lenguaje más exagerado, más escénico y, sobre todo, más memorable.

Macarena Silva

Macarena Silva apuesta por un diseño de Anguas Ruiz que destaca por su delicadeza y precisión en los detalles. El vestido, en un favorecedor tono verde agua, se ajusta al cuerpo con una silueta entallada que estiliza la figura y se abre suavemente en una falda de volantes con gran caída. El tejido, bordado con motivos florales en tonos claros, añade un aire romántico y sofisticado, alejándolo de lo convencional. Las mangas, semitransparentes y ajustadas, refuerzan esa sensación de trabajo artesanal. Los complementos, firmados por Maryna Torres, aportan el contraste perfecto. La elección de flores en tonos rojos en el recogido introduce un punto de fuerza cromática que rompe con la suavidad del vestido, mientras que los pendientes largos en tonos marfil enmarcan el rostro y aportan luz.

Raquel Bollo

Raquel Bollo apuesta por la fuerza del color con un diseño en rojo intenso que no pasa desapercibido en el real. El vestido, de silueta entallada en la parte superior, se estructura a través de un juego de volantes en cascada que recorren el cuerpo hasta la falda, creando un efecto dinámico y muy favorecedor. El escote recto y las mangas acampanadas, también rematadas con volantes, aportan equilibrio al conjunto, manteniendo una línea limpia en la zona superior frente al volumen de la falda. El tejido, con cuerpo, permite que cada volante mantenga su forma. 

Victoria de Marichalar de Borbón

Victoria Federica apuesta por la elegancia más depurada con un diseño de Rocío Peralta. El vestido, en blanco roto, destaca por su silueta entallada que se abre en una falda de volantes con caída fluida. Uno de los elementos más especiales del diseño está en las mangas, rematadas con volantes plisados que añaden volumen y carácter, elevando un traje aparentemente sencillo. El protagonismo se desplaza hacia el mantón, en tono azul marino bordado con flores en colores vivos y flecos largos, que introduce contraste y dinamismo al estilismo. 

Raquel Revuelta y Claudia Ula

Raquel Revuelta apuesta por un diseño de Pilar Vera que encarna la esencia más clásica del real. El vestido, en blanco con lunares rojos, destaca por su estructura y por el trabajo de los volantes, dispuestos en capas que aportan volumen. El mantón en tono marfil, ricamente bordado y con flecos largos, introduce un contrapunto sofisticado que suaviza el contraste del traje. Como remate, los complementos en rojo, collar, pendientes y flor.

Por su parte, Claudia Ula se decanta por un diseño de Gil Ortiz, una de las firmas emergentes que está ganando protagonismo en la moda flamenca actual. Su vestido, en negro con pequeños lunares en tono teja, apuesta por una silueta más depurada, donde el protagonismo recae en el corte y en el movimiento de las mangas. El mantón negro bordado, con flecos largos, añade profundidad al look, mientras que la flor roja en el cabello introduce el contraste justo para elevar el conjunto.

La Feria de Abril de Sevilla es, para muchos, la semana más esperada del año. Y para quienes viven la moda flamenca desde dentro, también es el momento de tomar el pulso real a las tendencias. En pleno albero, y en uno de esos encuentros que definen el ritmo del real, las hermanas Gaviño comparten su visión: una mirada experta que confirma algo que ya se intuía estos días, la vuelta a la artesanía.

La vuelta de la artesanía

“Esto es la semana del año”, reconocen entre risas. Feriantes de vocación, explican que organizan todo con antelación para poder disfrutarla al máximo. “Intentamos trabajar poquito y vivir la feria, porque somos muy feriantes”. Pero más allá del ambiente, lo que realmente les interesa es lo que está ocurriendo en la moda. Y ahí son claras: este año hay un cambio. “Estoy viendo mucho traje bueno, mucho traje trabajado. Y eso me encanta”, señalan. Para ellas, no se trata solo de estética, sino de oficio. “Hace unos años se veían trajes que no estaban tan trabajados, y ahora vuelve la artesanía y la gente la está valorando otra vez. Eso nos hace sentir muy orgullosas”. ¿Y qué es exactamente un traje bien trabajado? La respuesta no duda: horas, estructura y técnica. “Un traje con su enagua, su forro, un buen patrón… eso es lo importante. Son muchos metros de tela, mucho vuelo, mucho trabajo detrás”, explican. 

En cuanto a sus propios diseños, destacan dos que han marcado esta edición. “El rojo de Rocío nos ha vuelto locas”, confiesan. Un vestido que, partiendo de una base clásica, introduce matices que lo hacen especial, sin perder la raíz. También mencionan el diseño de Fabiana, otro de los más comentados en redes. “Es un traje muy trabajado, con muchísimo vuelo, y la gente lo ha notado. Para nosotras es un orgullo que se valore ese trabajo”.

En este terreno es difícil decir “nunca”

Hablar de moda también implica hablar de límites, o más bien de la ausencia de ellos. Las Gaviño lo tienen claro: en este terreno es difícil decir “nunca”. “Hace años decía que jamás me pondría plataformas y ahora todos mis zapatos son así”, reconocen. Sobre futuros retos, no esconden la ambición, pero siempre desde la admiración. “Nos encantaría vestir a Madonna”, dicen entre risas, aunque matizan que lo verdaderamente importante es conectar con quienes valoran su trabajo. “Que alguien a quien admiras reconozca lo que haces es increíble”.

 

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Cómo cuidar y guardar el traje de flamenca tras la Feria

Y cuando la Feria se acerca a su final, llega otra de las grandes preguntas: cómo cuidar los trajes. Aquí también tiran de experiencia. “Lo primero, siempre limpio”, advierten. Recomiendan retirar el albero antes de lavarlo y prestar atención al tejido, ya que no todos deben guardarse de la misma forma. “Hay vestidos que es mejor doblarlos y otros colgarlos, depende mucho del material”. Pero por ahora, no es momento de pensar en despedidas. “Queda mucha Feria todavía, y luego romerías”, recuerdan. Porque en Andalucía, la moda flamenca no termina nunca.

La Feria de Abril de Sevilla es un espacio donde la tradición se conversa, se comparte y se actualiza generación tras generación. En pleno jueves de Feria, Raquel Revuelta y su hija Claudia se detienen unos minutos para hablar de moda flamenca, de tendencias y, sobre todo, de cómo se vive de verdad esta semana.

Una feria sin descanso

Ambas, perfectamente vestidas de flamenca, representan ese equilibrio entre experiencia y mirada nueva. Claudia apuesta por un diseño de Gil Ortiz, uno de los nombres emergentes que empieza a consolidarse tras su paso por SIMOF. “Es un diseñador jovencito que lo está haciendo fenomenal”, explica, orgullosa de un traje que refleja frescura sin perder la esencia. A su lado, Raquel Revuelta, fiel a sus códigos, vuelve a confiar en Pilar Vera. “Este año es un homenaje a Pilar Vera”, comenta, reafirmando su vínculo con una de las grandes referentes de la moda flamenca. Más allá del estilismo, la Feria también se mide en intensidad. Y en eso, ambas coinciden sin dudarlo. “Hoy es jueves y yo desde el lunes estoy aquí, abriendo y cerrando casetas”, cuenta Claudia. Raquel, por su parte, reconoce que el ritmo ya pasa factura: “Yo llevo desde el domingo prácticamente sin salir de la Feria, con tardes de toros incluidas… ya estoy de retirada”.

 

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Tendencias, aciertos y lo que nunca llevarían a la feria

En cuanto a tendencias, madre e hija tienen claro que este año hay un regreso a lo esencial. “Se lleva mucho el clavel en el moño, además de la flor arriba, y también los lacitos para cerrar el mantoncillo o los flecos más cortos”, apunta Claudia. Raquel va más allá y pone el foco en la inspiración: “Ha habido una vuelta al origen. He visto muchos trajes inspirados en los primeros vestidos de gitana y también guiños a los años 80 que veíamos en SIMOF”.

Pero si hay algo que define el estilo en la Feria, también es saber qué evitar. Aquí, ambas son tajantes. “Yo nunca me pondría gafas de sol con traje de flamenca”, asegura Claudia. Tampoco los zapatos incómodos: “Un salón de día es impensable”. Raquel, en cambio, tiene su propia norma: “Jamás llevaría bolso. En todo caso, una cartera pequeña, pero nunca colgada”. Ambas coinciden en rechazar el tacón excesivo, apostando por la comodidad como clave para sobrevivir a largas jornadas en el albero. Y entonces aparece uno de los secretos mejor guardados del traje de flamenca: el bolsillo. “Ahí cabe de todo”, bromean. Un recurso práctico, casi invisible, que sigue siendo imprescindible frente a tendencias como el bolso a juego, que, aunque cada vez más presente, no termina de convencer a todas.

Cada día en la Feria de Abril tiene sus propias protagonistas, y el miércoles no ha sido una excepción. Tras un arranque marcado por los grandes clásicos, esta jornada ha dejado una selección de estilismos donde conviven el traje de flamenca más reconocible con otras propuestas que amplían el concepto de vestir en el Real.

La tendencia este año es clara: menos artificio y más intención. Los volantes ganan protagonismo, los tejidos se cuidan al detalle y los complementos se eligen con más criterio. 

Laura Corsini

Entre los estilismos más acertados del día, el de Laura Corsini destaca por su sencillez bien construida. Apostó por un vestido blanco con contraste en negro que se alejaba de lo recargado, pero mantenía la esencia flamenca en las mangas y en la caída del tejido. El mantón en rojo terminaba de dar fuerza al conjunto sin romper la armonía.

Lourdes Montes 

El miércoles también dejó espacio para looks fuera del traje de flamenca. Lourdes Montes apostó por un vestido de su propia colección en colaboración con Bimani, con base ocre y estampado floral. Un diseño que refleja su estilo personal y que está pensado para moverse con comodidad por la feria sin renunciar a la elegancia.

Carmen de la Puerta 

Carmen de la Puerta volvió a demostrar que conoce bien el código del Real. Su elección, un conjunto de cuadros vichy con chaqueta coordinada de su firma, es uno de esos looks que funcionan por su comodidad y elegancia. Sin excesos, con alpargatas y con una clara intención: vestir bien sin complicarse.

Manuela Villena 

Manuela Villena volvió a destacar con un diseño de José Hidalgo que reinterpreta el traje de gitana desde una mirada actual. El vestido, centrado en el juego de lunares, incorpora una de las tendencias más visibles de esta edición: los tres broches, que dirigen la atención hacia el escote cuadrado, en lugar del clásico pico, y aportan una nueva forma de estructurar el conjunto. 

Teresa Baca 

No todas las invitadas pasan por el traje de flamenca, y Teresa Baca es un buen ejemplo. Eligió un vestido midi de corte limpio que combinó con alpargatas y joyas discretas. Un look cómodo, fácil de llevar y cada vez más presente entre quienes buscan otra forma de vivir la feria.

Carmen de la Puerta

Carmen de la Puerta apostó por un diseño muy cuidado en tono amarillo mantequilla, uno de los colores que más se están viendo esta feria. El vestido, firmado por Manuela Macías, destacaba por su silueta limpia en la parte superior, con mangas largas rematadas en volantes y un cuerpo entallado que estiliza la figura. Sin embargo, todo el protagonismo recaía en la falda, construida a base de volantes superpuestos con gran volumen y movimiento. El estilismo se completaba con un mantoncillo diseñado específicamente para el vestido, en tonos suaves con bordados florales y un largo fleco en amarillo que aportaba luz al conjunto. 

Alba García

Alba García apostó por un impactante diseño en rojo firmado por Aurora Gaviño, una de las creadoras que mejor domina el traje de flamenca más tradicional. El vestido, de silueta entallada, destacaba por su intensidad cromática y por el trabajo de los volantes, especialmente en la falda, donde se superponen en capas con tejido plumeti. La parte superior se mantenía más limpia, con mangas largas rematadas en volantes y un escote en pico que estiliza la figura. Como elemento diferencial, prescindía del clásico mantón bordado y lo sustituía por un mantoncillo de flecos largos en el mismo tono rojo, aportando continuidad al conjunto y un aire más contemporáneo. El look se completaba con una gran flor en tono melocotón y pendientes dorados con detalles en rojo. 

Blanca Llanes y Ana Parejo

Blanca Llanes y Ana Parejo apostaron por dos estilismos muy diferentes pero igualmente acertados, ambos con sello de Miabril. Blanca Llanes, mujer de Alberto Herrera, eligió un vestido en tono verde azulado, de líneas limpias y silueta entallada, donde la sobriedad del diseño se equilibraba con el protagonismo del mantón negro bordado, que aportaba contraste y enmarcaba el rostro. La falda, con volantes más contenidos y bien distribuidos. Como toque final, la flor en tono buganvilla elevaba el conjunto con un punto de color muy favorecedor. Por su parte, Ana Parejo optó por un diseño en verde oliva con un aire más tradicional, donde los volantes en cascada y los remates en contraste. El mantón, en un tono más suave y con flecos largos, mientras que los complementos en coral, pendientes y flor,  añadían ese contraste clásico que nunca falla en la Feria. 

Marina García 

Marina García apostó por una de las propuestas más delicadas y artesanales del día, con un traje en tono crudo confeccionado en tejido perforado. El diseño, de silueta entallada, destacaba por el trabajo minucioso de los volantes, dispuestos en capas y rematados con puntillas que reforzaban ese aire romántico tan característico. El mantón, en tono caldera con bordados florales y flecos largos, introducía el contraste perfecto. Las mangas, con volantes generosos, acompañaban el movimiento de la falda y equilibraban la silueta. Como broche final, la elección de una gran flor blanca en el recogido y unos pendientes en tonos cálidos completaban un estilismo elegante y muy cuidado. 

Isa Ramos

Isa Ramos apostó por una de las combinaciones más llamativas y favorecedoras del miércoles de Feria, con un traje de Errepe en tono morado salpicado de lunares rojos que aporta fuerza y personalidad. El diseño, de corte entallado, se abre en una falda de volantes en capas que aportan movimiento y dinamismo, manteniendo la esencia clásica del traje de flamenca pero con un giro muy actual gracias al contraste cromático. El mantón, en rojo intenso con bordados florales en verde y largos flecos, se convierte en una de las piezas clave del estilismo. Las mangas, rematadas en volantes, acompañan la línea del traje. El look se completa con flores rojas en el cabello y pendientes a juego, cerrando un estilismo muy flamenco.

La Feria de Abril de Sevilla 2026 está siendo, más que nunca, un escenario donde la moda flamenca se entrelaza con la emoción y la memoria. En un año marcado por el centenario del nacimiento de Cayetana Fitz-James Stuart, duquesa de Alba, los guiños a su figura se suceden tanto en la arquitectura efímera del Real como en los estilismos de quienes mejor representan ese legado. Y si hace apenas unos días Tana Rivera emocionaba al lucir una chaquetilla perteneciente a su abuela, ahora ha sido Eugenia Martínez de Irujo quien ha llevado ese homenaje a un terreno aún más íntimo: el interior de su vestido.

La enagüilla que emociona a la duquesa de Montoro

La duquesa de Montoro ha vuelto a confiar en Rocío Peralta, una de las diseñadoras más sólidas de la moda flamenca actual y una de sus firmas de referencia. El resultado ha sido un diseño en tono azul verdoso con cuerpo entallado y mangas largas rematadas en volantes generosos. La falda, uno de los puntos más destacados, se construye a partir de volantes superpuestos, rematados con encajes en tono claro y cinta de terciopelo en color coral que combina con el mantoncillo. Sin embargo, lo verdaderamente especial no se encontraba en el exterior. Era necesario mirar en su interior, hacia esa parte invisible del traje que rara vez acapara protagonismo: la enagüilla. Allí, Rocío Peralta escondía el gesto más emotivo del diseño. Sobre un fondo de lunares verdes, una serie de ilustraciones de mujeres vestidas de flamenca dibujan una pequeña galería simbólica en la que aparece la duquesa de Alba.

 

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Cayetana de Alba sigue muy presente

“Aparte del color, que es maravilloso, es que mi queridísima Rocío Peralta ha tenido el detallazo de poner a mi madre. Es que me la como. ¿Cómo es, por favor, la enagüilla?”, comentaba Eugenia con emoción al descubrir el detalle. Un detalle especial, que solo los diseños de Rocío Peralta lo tienen. Una forma de llevar a su madre consigo, casi en secreto, integrada en la propia estructura del vestido.

El estilismo se completaba con un mantoncillo de Marta Ovelar en tono caldera, bordado en colores suaves, que aportaba contraste y calidez al diseño, y unos pendientes de cerámica de Atelier Pottery en forma de pequeñas flores rojas. Una elección que refuerza el gusto de Eugenia por la artesanía y por las firmas con identidad propia.

 

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La figura de Cayetana de Alba sigue muy presente en la vida de su familia y, especialmente este año, en la Feria de Sevilla. Así, Eugenia Martínez de Irujo firma uno de los momentos más emotivos de esta feria junto a su hija Tana Rivera.

La Feria de Abril de Sevilla sigue avanzando y, Manuela Villena ha vuelto a confirmar su posición como uno de los referentes de estilo más sólidos de la cita. La esposa del presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno Bonilla, ha regresado al albero acompañada de su marido.

El vestido de José Hidalgo

Tras un primer día en el que apostó por la artesanía más clásica de Rocío Peralta, Villena ha optado en esta ocasión por un diseño de José Hidalgo, uno de los creadores sevillanos en los que confía desde hace años. No es la primera vez que recurre a él para la Feria, pero sí una de las más significativas en cuanto a evolución estética. El vestido, confeccionado en punto de seda, juega con el clásico estampado de lunares en blanco y negro, uno de los más reconocibles dentro de la moda flamenca. Sin embargo, el diseño introduce variaciones en el tamaño de los lunares y en su disposición, generando un efecto visual más dinámico. La silueta mantiene el cuerpo entallado, pero el escote cuadrado sustituye al habitual escote en pico, aportando una imagen más limpia y favorecedora.

Disposición en zigzag

Uno de los elementos más destacados es la falda. Los volantes, en lugar de caer de forma vertical, se organizan en una disposición en zigzag que recorre toda la pieza, aportando movimiento y rompiendo con la estructura clásica. Este detalle, junto con el plisado de los volantes, introduce un lenguaje más actual sin perder la esencia del traje de flamenca. 

Tres broches

El mantoncillo, confeccionado en el mismo tejido que el vestido, se coloca de forma clásica y se sujeta con tres broches, dejando protagonismo al escote. En el apartado de complementos, Villena apuesta de nuevo por una peina de carey antigua de El Baúl de Mariquilla y unos pendientes de coral firmados por Ignacio de Pilar. El toque final lo aportan los claveles rojos de Brunia, colocados sobre un recogido pulido que despeja el rostro. 

La Feria de Abril sigue avanzando y el Real de Sevilla vuelve a convertirse en el mejor escaparate de la moda flamenca. El martes, primer gran día tras la noche del pescaíto, dejó un desfile constante de trajes de flamenca donde se mezclan tradición y estilo personal. Desde looks más clásicos hasta otros con toques más modernos. 

Manuela Villena

Entre los estilismos más comentados del día, Manuela Villena volvió a destacar como una de las mejor vestidas. La mujer del presidente de la Junta de Andalucía apostó por un diseño de Rocío Peralta, una de sus firmas habituales. Eligió un vestido blanco con lunares negros, pero con detalles diferentes como los volantes asimétricos y flores en el estampado. Lo combinó con mantoncillo en tono crudo y flores rojas en el pelo, manteniendo un estilo elegante y muy cuidado.

Anabel Pantoja

Por su parte, Anabel Pantoja apostó por un look que mezcla lo clásico con un toque más personal. Eligió un vestido blanco diseñado por su amiga Raquel Bollo, con quien además compartió estilismo al ir a juego con su hija. El diseño destacaba por sus mangas con transparencias, que aportaban un aire más actual al conjunto. El color lo incorporó a través de las flores del pelo, en tonos vivos.

María José Suárez

El rojo, uno de los colores más típicos de la Feria, también estuvo muy presente. María José Suárez lo llevó en un vestido de la diseñadora Pilar Vera. Un diseño entallado, con mangas largas y volantes con poco volumen. Lo más llamativo fue la combinación con verde agua.

Alexia Rivas

Alexia Rivas también llamó la atención con un vestido en tono crudo firmado por la firma sevillana Sibilina. El diseño destacaba por sus mangas con volumen en los hombros y rematadas en volantes, así como por una falda más ajustada de lo habitual que marcaba la silueta. Completó el look con una coleta ondulada y una maxi flor en color rosa.

Rocío Osorno, Jessica Bueno, Eva González y Lourdes Montes. 

Rocío Osorno volvió a apostar por un diseño de su propia firma, en color burdeos y con detalles en terciopelo, incorporando además una de las grandes tendencias de este año: el lazo en sustitución del mantón. La influencer y diseñadora, además, cambió de look por la noche, siguiendo una costumbre cada vez más habitual entre las sevillanas, que estrenan un estilismo de día y otro para la noche, donde optó por un conjunto de inspiración torera también firmado por su marca. Por su parte, Jessica Bueno y Eva González volvieron a confiar en la diseñadora Pilar Vera, manteniéndose fieles a sus diseños, mientras que Lourdes Montes eligió un traje de su propia firma, Miabril, que combinó con los conocidos mantones de piedras de su socia y amiga Rocío Terry, responsable también de los complementos del look.

Victoria Federica, Tana Rivera, Susana Molina y Rocío Crusset 

También hubo looks diferentes, como los de Victoria Federica y Tana Rivera, que apostaron por estilismos de inspiración ecuestre. Y no faltaron colores más llamativos, como el de Susana Molina que apostó por un traje amarillo firmado por Aurora Gaviño. Un diseño de gran riqueza visual, con cuerpo entallado y mangas largas rematadas en volantes, donde la superposición de capas en la falda, con encajes y tejidos ligeros,  aportaba movimiento. Por su parte, Rocío Crusset optó por un estilismo más depurado pero igualmente elegante, con un vestido blanco acompañado de un mantón en tono coral de la firma Romero y Linares. Una combinación clásica que cobra fuerza gracias al contraste cromático y al protagonismo del mantón, pieza clave que enmarca el rostro. 

Raquel Bollo, Karen Bonmatí y Alma Bollo

A esta lista se suman también los looks de Raquel Bollo y Karen Bonmatí, ambas vestidas con diseños de la propia firma de la sevillana, donde la personalidad y el sello propio se hacen evidentes. Raquel apostó por un traje en rosa intenso con lunares a contraste, de líneas limpias y mangas acampanadas, mientras que Karen lució una propuesta igualmente femenina, más clásica donde el color y la caída del tejido eran protagonistas. Especial mención merece Alma Bollo, que también confió en el taller de su madre con un diseño muy especial, confeccionado prácticamente a contrarreloj tras recibir las telas el fin de semana previo al inicio de la Feria. Su traje, en tonos suaves con mezcla de lunares y rayas, destacaba por la superposición de volantes y la riqueza en los detalles. En el caso de Raquel y Alma, el estilismo se completaba con los cuidados peinados firmados por Paco Cerato, responsable de esas combinaciones florales tan características de la familia.

Rocío Peralta, Teresa Andrés Calvo, María Borbolla y María Segar 

A este recorrido de estilismos se suman también varias propuestas firmadas por Rocío Peralta, una de las diseñadoras más presentes en el real cada temporada. Teresa Andrés Calvo apostó por un look a juego con su hija. Su elección es un vestido de tejido perforado, ligero y con mucho detalle, que incorporaba pasacintas con un lazo verde que aportaba contraste. Lo combinó con una flor y un mantón en tono coral, creando un conjunto muy equilibrado y favorecedor. María Borbolla se decantó por un diseño en blanco con lunares en tono malva, donde el juego de volantes en la falda y las mangas aportaba movimiento. Combinado con un mantón de fleco largo, a juego con el tono de los lunares.

Por su parte, María Segar optó por una propuesta más intensa en color, con un traje en tono morado con lunares negros y volantes blancos que generaban un contraste muy visual. El mantón, con bordado y detalles de lentejuelas que aportaban luz al conjunto, se combinaba con unos grandes pendientes de Carmen Sánchez de Ventura, completando un estilismo con mucha personalidad