El traje de flamenca en sí forma una pieza única, pero este no sería nada sin sus complementos, que lo hace aún más singular. Es por ello que el Salón Internacional de la Moda Flamenca es el mejor escaparate para reflejar cuáles son los accesorios que veremos por las calles del Real. Su vigésimo novena edición ha mostrado opciones de lo más diversas entre las que han destacado ramilletes cargados de flores, pendientes en dorado de estilo barroco y para las más atrevidas, tocados.

No cabe duda de que el complemento principal de la flamenca es la flor sobre la cabeza y, aunque algunos diseñadores apuestan por la rosa clásica, en esta edición han destacado los ramilletes bien cargados de flores. Así lo ha hecho Alejandro Andana, que con flores naturales, ha conseguido una combinación que contrasta con cada una de sus propuestas. Al igual que Javier García que ha combinado el rosa y el rojo y las ha colocado sobre un lado.

Pendientes grandes y dorados

Los pendientes por excelencia de la flamenca 2024 son, sin lugar a dudas, grandes, dorados y de estilo barroco. Un claro ejemplo son los utilizados por Rosa Pedroche de la marca Carmen Sánchez de Ventura. Por otro lado, Juan Manolo en forma de argolla y Pablo Retamero & Juanjo Bernal en flor, han seleccionado auténticas obras de arte artesanales para completar sus diseños.

El mantoncillo, un año más, continúa siendo una gran elección. Han sido muchas las firmas que han ofrecido su visión de cómo llevarlos sobre los trajes. Yolanda Flamenca ha sido una de ellas, que se ha decantado por mantoncillos con o sin flecos, bordados o estampados, y colocados del revés. También Mari Cruz y Montecarlo que, en contraste con el vestido, los ha dispuesto de forma clásica o cruzado. En el desfile de Miabril ha resaltado el doble mantón, un mantoncillo con broche sobre los hombros y un mantón de manila sobre los brazos.

También se han visto sobre la pasarela algunas propuestas más atrevidas como las chaquetas. Molina Moda Flamenca ha contado con ellas en su colección y lo ha hecho con piezas cortas y llenas de flecos. De la misma manera que Inma Castrejón, que diseñó una de inspiración taurina en fucsia con encajes en color negro y hombreras.

Pañuelos, sombreros y tocados

Cada edición, hay colecciones que sorprenden sobre otras por las formas de rematar a su flamenca, que apuestan por la innovación y por hacerse con la atención del público. Es el caso de Guillermo Peralta que utilizó un maxi sombrero con flecos en el borde. No solo ha sido él el que ha optado por sacar a relucir este tipo de complemento, también lo han hecho José Raposo y Antonio Gutiérrez, pero en menor dimensión y de estilo cordobés.

Cubriendo la cabeza, también se han visto pañuelos anudados debajo de los peinados como los empleados por Pilar Vera. Otra apuesta han sido los tocados, entre los que han sobresalido los de Ana Morón, que con hojas de latón ha creado flores, y los de Javier del Álamo, formados por unas largas varillas doradas y flores.

El Salón Internacional de la Moda Flamenca clausura, en su cuarta jornada, la vigésima novena edición. Hasta 47 desfiles han recorrido la pasarela ofreciendo un amplio abanico de posibilidades para una moda que se encuentra en pleno auge. En cuanto a tendencias, se puede confirmar que los colores y las formas clásicas continúan estando presentes y que los trajes, aunque cómodos y fluidos, mantienen el volumen y el vuelo de años anteriores.

La moda ecuestre y la flamenca van cogidas de la mano y es esta la razón por la cual Zanati by Sergio Vidal ha querido fusionarlas en “Doma Flamenca”. Como era de esperar, todos aquellos complementos propios del mundo del caballo y la marroquinería como cinturones, tirantes y sombreros, han protagonizado el desfile. En relación a las formas, trajes con cortes vaporosos y cómodos para montar a caballo.

“Nómada” son mujeres, bienaventuradas, que regalan romero, leen las manos o el tarot, así entiende María Amadorr su colección. La combinación de estampados y formas han reinado sobre una paleta cromática muy heterogénea en la que han tenido cabida los morados, los verdes y los naranja. No podían faltar los pendientes y collares para completar las propuestas de la diseñadora, y el romero para sustituir a la flor de la cabeza.

Al son de sevillanas, Yolanda Moda Flamenca ha expuesto “Y se amaron dos caballos”. En ella se ha hecho un homenaje a Los Hermanos Reyes, inspirándose en las bailaoras de sevillanas y rumbas que le acompañaban en sus actuaciones. Creaciones muy coloridas se han dejado ver en la pasarela, desde el clásico rojo, pasando por el azul y el rosal, hasta el morado. Ha contado con diferentes trajes, unos ceñidos con un volumen controlado en mangas y faldas y otros con cortes más fluidos y de estilo rociero. Los mantoncillos, con o sin flecos, bordados o estampados, y colocados de diferentes formas, han completado las combinaciones.

“Anhelo”, así se ha titulado la colección de Carmen Benítez. La diseñadora no solo ha mostrado trajes de flamenca, también ha presentado posibles opciones de invitada con estilo flamenco. La firma apuesta firmemente por los trajes entallados y voluminosos en la parte inferior, pero también por cortes más amplios y sutiles. Los estampados lisos en tejidos mates y satinados juegan con el encaje para darle ese toque diferenciador, haciendo uso de una gama de colores variada desde oscuros y vibrantes como el negro y el fucsia a tonos achampanados.

Alejandro Andana se ha basado en las fiestas en honor a la patrona de San Roque, Santa María la Coronada, de ahí el nombre de la colección “Coronada”. Sin lugar a dudas, el color predominante ha sido el blanco, que contrasta con tonos más llamativos como verdes, amarillos, naranjas o rosas. Perforados, organdís y batistas perforadas, han vestido a una flamenca vaporosa en volantes y con faldas con vuelo desde la cintura. Las lazadas han jugado un papel fundamental tanto en el cuello, como en los entredós.

Glamurosa y dedicada a las mujeres del sur de España, así ha sido “Sensaciones” de Teressa Ninú. La flamenca de esta colección es atrevida en colores y formas, pues los trajes han lucido espectaculares y brillantes bordados artesanales y combinaciones entre los colores más vivos del espectro. Los cuerpos muy ajustados y trabajados han contado con una fuerte presencia de transparencias, ese sello tan característico de la marca.

La colorimetría, las formas y las texturas del arte de Gaudí han servido de inspiración a Flor de Cerezo Moda para “Gaudianas”. Ello se aprecia en los diseños y en cada uno de sus cortes, en los escotes redondos, en la unión de los volantes en las mangas y en los remates finales como los tocados o las superposiciones en los trajes. Una colección vanguardista que representa los colores primarios de las vidrieras de la Sagrada Familia, de ahí que dicho estampado aparezca de una forma u otra en las voluminosas propuestas.

Los volantes nacen desde la cadera en las faldas de nejas de Rocío García. “Entre dos tierras” trae a la pasarela estampados con mini lunares blancos sobre rosa, verde y naranja. Diseños que favorecen al movimiento de las faldas, que son amplias y con mucho vuelo.

Bajo el nombre “Sempiterno”, que significa que durará siempre, Mari Cruz y Montecarlo ha querido ilustrar su pasión por la moda flamenca, pues ya van tres generaciones amando lo que hacen. En esta edición, la firma ha apostado por un estilo canastero con volantes grandes y pequeños, y mangas globos y largas. Los mantones de mantones de manila y mantoncillos muy elaborados, han cobrado mucha fuerza como complemento.

De colores alegres es la flamenca de Hermanas Serrano en “Pensando en ella”. Trajes entallados con capa y volantes además de en las faldas, sobre las mangas para crear formas. Las mangas son francesas y con volantes hasta la muñeca, de farol y abullonadas.

“Chic” es un homenaje a los inicios de Con T D´Tuché. De nuevo, la firma ha sorprendido con la creación de piezas de aire francés y sofisticado, dirigidas a personas que aman la moda y hacen suya todas las tendencias del momento. La colección, compuesta por muchas siluetas, ha puesto sobre la pasarela formas sencillas pero muy trabajadas que marcan el cuerpo. En ella predominan el volumen y los escotes cuadrados, en forma de ‘V’ o a la caja.

Los caminos del Rocío han sido la inspiración de Jesús Morilla para darle vida a “A mi manera”. En tonos pasteles, ha conseguido componer diferentes estampados y tejidos. De estilo rociero, con faldas fluidas, cinturones y con mangas abullonadas o de farol, es la apuesta del diseñador. Han destacado los ramilletes y los tocados como accesorio.

Inma Castrejón ha tomado como referencia al padre del arte contemporáneo, Francisco de Goya. Con volantes dispuestos de diferentes formas e infinitos detalles por todo el vestido, ha logrado mostrar unas propuestas cuidadosamente exuberantes y sensuales. Las transparencias, las lentejuelas y la pasamanería han estado muy presentes.

Los tonos dorados se han fundido en el desfile de Javier del Álamo para hacer una oda al Antiguo Egipto. En “Isis”, unas coronas de varillas doradas y flores han resaltado sobre talles ajustados con infinitas enagua en una gama oscura como el negro y el color petróleo.

La icónica obra de Federico García Lorca, “Bodas de Sangre”, se ha convertido en el exordio de los desfiles de la tercera jornada de SIMOF 2024, pues Agus Dorado se ha inspirado en ella para crear “La novia”. Una colección clásica en los colores, pero novedosa en los cortes, en la que el diseñador ha combinado delicados encajes con tejidos robustos para simbolizar la fragilidad y la fuerza de los lazos emocionales. Vestidos blancos y negros, y rojos en su interior han protagonizado la pasarela central.

“Raíces” es una representación del origen y de la inspiración de Cristina Vázquez. La diseñadora busca la elegancia en trajes ajustados con volantes de capa sobre faldas con volumen en tonos vibrantes como el rosa y el naranja, que contrastan con el negro y el blanco. Ha presentado diferentes opciones de mangas, entalladas, llenas de volantes en la sisa o fluidas.

Los cortes de siempre llegan con una nueva vuelta de tuerca para encontrarnos con las gitanas del siglo pasado y sus costumbres en la colección de Pablo Lanzarote, “Arraigo”. Una multitud de propuestas entre las que han destacado unos volantes que recrean los pétalos de la rosa, hombreras pronunciadas, capas de pedrería y piezas únicas bordadas.

Inspirándose en el gran Cristo Báñez, Alonso Cózar ha hecho sobre la pasarela, un recorrido desde la flamenca más ferial hasta una propia de su tierra, El Rocío. Las batas rocieras con gran vuelo y muchos volantes acompañadas de unos peculiares mantoncillos, han sido su mayor propuesta. El entredós ha completado vestidos de lunares, estampados, lisos o combinados entre ellos.

“Cokitos” de Yolanda Rivas ha traído alegría, serenidad y dulzura con vestidos voluminosos y cortes asimétricos en tonos suaves como el verde agua y el rosa maquillaje o blancos que rompen con el rojo y el negro. Exuberantes combinaciones entre tejidos como la gasa, el tul, el crep satén y el cancán, han resaltado entre los diseños de esta colección.

Juan Manolo nos ha transportado a los desfiles parisinos de la alta costura con su colección “Fotogramas”. Patrones depurados, clásicos y coloridos, pero sin perder la figura de la flamenca, que se completan con mangas propias de una época dorada para la moda, los años 50. El diseñador ha colocado las flores, típicas en la cabeza, como pendientes.

Para “Andalusí”, Rosa Pedroche se ha inspirado en Sevilla y el legado árabe de toda Andalucía. De ahí, los colores elegidos para sus vestidos, naranja, negro, rojo y turquesa. Una colección que gira en torno a cuerpos ceñidos con una gran variedad de escotes, mangas y faldas donde el lunar y el estampado floral de la firma, son los protagonistas. Para esta ocasión, la diseñadora ha elegido complementos de estilo barroco en dorado.

Sergy & Tapiju ha presentado “Sex”, una colección de lo más atrevida en la que, sin lugar a dudas, el encaje ha sido la apuesta principal. Se han podido ver desde escotes a la caja a enormes escotes pronunciados en diseños confeccionados para que lo que destaque sea la silueta de la mujer. En cuanto al color, el rojo, el blanco y negro han presidido la pasarela.

“Broceliande”, la colección de Leticia Lorenzo, refleja la unión entre la naturaleza y la magia y lo hace con una selección de colores vivos y pasteles. Con estampaciones florales propias, la diseñadora ha optado por talles bajos y cortes rectos y de neja.

“Piel de ángel” es un reconocimiento a todas las modistas que aprendieron en la época de los 50 a coser. En ella, Carmen Latorre ha mostrado una flamenca refinada y coqueta con trajes encorsetados en telas satinadas y coloridas. Los hombros marcados con hombreras se complementan a la perfección con el maxi volumen de amplias y trabajadas faldas .

Conso Delgado ha traído a SIMOF “Delirio”, una colección con formas diferentes donde el volante y los lunares se reparten por todo el vestido en distintas posiciones. La diseñadora ha logrado una flamenca atípica con lunares en lurex, bordados y tejido vaquero. Para rematar sus propuestas ha escogido accesorios en dorado.

El pasado y el futuro se unifican en “Armonía”. Atelier Rima, que celebra su X aniversario en la pasarela de SIMOF, ha diseñado vestidos y faldas con cortes en la cintura, de nejas y con volantes en capa en tonos empolvados, pero también alegres. Para completar los trajes, chaquetillas, delantales, lazadas y flecos, son las mejores opciones para la diseñadora.

Una colección basada en la naturaleza, así es “Esencia natural” de Sonibel. Con una gama terrenal, Sonia e Isabel, le han dado vida a diseños con doble falda para crear un volumen mayor y resaltar el movimiento al caminar. Una apuesta por la moda sostenible, ya que ha trabajo con tejidos 100% de lino.

De estilo elegante, pero actualizada en tendencias. Así podría definirse la colección de Molina, Moda Flamenca. La firma consigue definir a una flamenca estilizada con trajes canasteros de gran vuelo junto a mangas abullonadas o de volantes infinitos. Han destacado, especialmente, los flecos y la combinación de estampados.

Uno de los desfiles más esperados ha llegado para cerrar la tercera jornada, “A mi manera” de Pilar Rubio. En ella, se han lucido cuerpos entallados con faldas muy vaporosas en los que se ha jugado con texturas como las lentejuelas, tejidos elásticos o transparencias.

El Certamen de Jóvenes Diseñadores ha abierto las puertas al segundo día del Salón Internacional de la Moda Flamenca 2024. El sevillano José Juan Hurtado Revidiego, el ganador de este tradicional concurso, ya adelantaba a la flamenca que se vería en los desfiles posteriores, innovadora en tejidos y formas, pero sin perder la esencia de sus orígenes.

De inaugurar la tanda de desfiles, se han encargado los majestuosos y elegantes diseños de Alejandro Santizo, que ha presentado “Amor pecador”. Una colección alineada con la estética del diseñador donde la silueta femenina y las faldas y mangas en su mayor volumen, vuelven a convertirse en el epicentro de la pasarela. Los clásicos rojo, blanco y negro, un año más, prevalecen en trajes aterciopelados y satinados, que se complementan con claveles naturales sobre recogidos trenzados y el clásico moño de bailarina.

Una oda al verano de Niza, ciudad de la Costa Azul, así ha sido la colección de José Joaquín Gil. En los colores más típicos de esta estación, de menos a más saturados, se han podido ver talles altos, mangas y enaguas con mucho volumen, siluetas marcadas y mucho movimiento. El tejido perforado en color blanco, que fue tendencia el año pasado, también ha estado presente entre las propuestas del diseñador.

Inspirándose en las marismas de Sanlúcar de Barrameda, José Raposo nos ha traído “Marismeñas”, una colección salvaje y atrevida. Ha utilizado el patrón básico del traje de flamenca para ofrecer nuevos cortes en los cuerpo, mangas y escotes jugando con el volumen y la posición de los volantes. Los tonos terrenales, el lunar en verde oliva y los cuadros, han vestido a una flamenca de estilo rociero, que innova con los sombreros cordobeses de la firma Fernández & Roche.

Los ángeles de Guillermo Peralta

Guillermo Peralta ha hecho que soñemos con los icónicos desfiles de Victoria Secret y sus ángeles. Rompiendo con lo tradicional, el diseñador ha transportado al espectador al mundo del espectáculo, pero con trajes de flamenca y con un enfoque totalmente innovador. Ha realzado la feminidad y la fuerza de la mujer con trajes ceñidos acompañados de volúmenes ligeros, conseguidos gracias a las grandes enaguas de organdí. Los complementos han desempeñado un papel crucial, pulseras, colgantes, anillos, pendientes e incluso alas para darle aún más significado a su colección, “Los ángeles”.

Una año más, la diseñadora Ana Morón demuestra su buen hacer en moda flamenca con una colección inspirada en la época dorada de los años 20 a la que ha llamado “Art Déco”. En ella ha fusionado la elegancia atemporal de este movimiento artístico con la pasión del flamenco para crear una colección compuesta por tejidos ornamentados con rayas doradas, bordados y flecos artesanales. La diseñadora propone faldas generosas en su vuelo y volumen para dar sensación de vitalidad y movimiento, en tonos empolvados como el lima, el malva y el nude, que se mezclan con toques de dorado.

Mediante tejidos creados y personalizados, Verónica de la Vega ha conseguido mostrar en su colección “Infinita”, prendas atrevidas y únicas para una mujer contemporánea y sensual. Ha optado por tejidos metalizados, lentejuelas, telas satinadas o encajes, con los que ha logrado combinar una infinidad de texturas. No podían faltar las cremalleras doradas, claves en la estética de la diseñadora, y la presencia de extravagantes complementos para darle ese toque de originalidad a sus propuestas.

“Las que cosen pa la calle”, así ha nombrado Antonio Gutiérrez a su colección. En ella se mantiene la estética de la firma, dando relevancia a los volúmenes en mangas y usando patrones muy elaborados para los que ha creado un estampado exclusivo que refleja elementos icónicos de su ciudad. Han predominado combinaciones como el rojo, azul y blanco, y el rojo y el rosa. Vuelve a tener presencia el sombrero cordobés, pero en esta ocasión forrado con el estampado mencionado.

Luis Fernández con “Y punto” ha mostrado una flamenca elegante y vanguardista, pero con un guiño a la moda actual. Los diseñadores de la firma apuestan por los estampados de lunares y flores en formas más ligeras y otras con volumen. Han destacado, tejidos de pedrería, flecos, mantones y los lazos de terciopelo.

Con “MI X MI”, Javier García se presenta más puro que nunca con trajes de corte canastero y espectaculares volúmenes, mangas maxi-húngaras y cuellos cruzados o asimétricos. La pasarela se ha teñido de una amplia gama cromática con colores que van de rosas a celestes nácar para ponerle fin a esta jornada de desfiles.

La vigésimo novena edición de SIMOF llega al Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla para asentar las tendencias de las próximas ferias y romerías de este nuevo año 2024. En su primera jornada las propuestas de los diseñadores han inundado la pasarela de una amplia gama cromática, vestidos depurados en cuanto a diseño y espectaculares volúmenes en mangas y faldas.

Pilar Vera ha inaugurado la primera jornada de desfiles del templo de la moda flamenca. “Canasteras”, que así ha llamado a su colección, recrea a una flamenca llena de vida y movimiento gracias al empleo de tejidos ligeros como la gasa y el algodón. Como seña de identidad de la casa, los lunares en las tonalidades más vivas del espectro han tenido el protagonismo, del blanco nuclear al azul eléctrico, pasando por rojos, fucsias, morados, verdes y amarillos. Propuestas que se completan con pendientes de Morlote Alta Bisutería, peinas de Artesanía Carvajal y exclusivos mantones bordados combinados o en contraste con el vestido.

Con más de diez años en la moda flamenca, Sara Sanabria llega con una colección inspirada en la influencia que ha tenido su madre en ella y en los momentos que pasaba con ella mientras le peinaba. De ahí su nombre, “Péiname Chari”. En esta edición, los vestidos sueltos y cómodos se suman a los que lucen la figura de la mujer, pero con volúmenes XXL en faldas y mangas. En cuanto a colores, han destacado combinaciones de gran contraste como el salmón y el morado, el negro y el rojo o el azul y el beige. Como novedad, la diseñadora ha incluido unos espectaculares rosarios diseñados para la colección.

Carmen Raimundo ha traído a la pasarela de SIMOF 2024 una colección inspirada en Andalucía, en las aceitunas, en el trigo, en su mar… De ahí los tonos terrenales, azulados y verdes que ha empleado en sus diseños. La asimetría, el volumen y las líneas rectas han reinado sobre tejidos con caída y cuerpo. Sobre los peinados, flores naturales y como complemento, exuberantes pendientes en dorado y plateado.

José Galvañ ha entrelazado en “FARAH” las tendencias más actuales del siglo XXI con el propio estilo tradicional andaluz. Presenta una flamenca clásica en colores y estampados, con una clara apuesta por las dos piezas, destacando las chaquetas en la parte superior, y faldas que se mueven alegres al paso de las modelos. Los volantes de pañuelo son una propuesta original con la que el diseñador completa vestidos muy variados hablando de formas: ceñidos, abotonados, sueltos o incluso, en forma de bata.

Sara de Benítez cumple 16 años en el mundo de la moda flamenca y lo hace presentando “Quiéreme”, una colección de lo más elegante donde el blanco combinado con una paleta pastel ha tenido gran protagonismo. Las mamás con las niñas a juego siguen siendo una apuesta muy importante en esta colección, al igual que los trajes bordados. No han faltado los vestidos cómodos, con corte entallado y volantes voluminosos, además de los cortes de vuelo desde la cadera.

Aurora Gaviño y el danzar de sus mariposas

“El danzar de las mariposas”, así se titula la colección de la referente Aurora Gaviño. Acompañadas por la Orquesta Flamenca de Sevilla, las modelos han mostrado infinitas mezclas de texturas en sus vestidos como tiras bordadas, perforados o estampados de mariposas y cachemir. La firma ha presentado un amplio abanico de posibilidades entre las que se pueden destacar los cortes asimétricos, los volantes de pico, los volantes hechos de mantoncillos y mangas simulando las alas de la mariposa. La joya de esta colección ha sido un nuevo concepto de mantoncillo que consta de dos montones unidos formando la silueta de una mariposa.

La firma de Lourdes Montes y Rocío Terry, Mi Abril, ha dibujado a una flamenca que se remonta a sus raíces para su colección “Orígenes”. Las diseñadoras vuelven a la pasarela manteniendo su historia y liturgia, pero adaptada a la actualidad. Volantes con mucho movimiento, desordenados, talles más bajos que otros años, marcando mucho la figura, son algunas de las propuestas por las que apuestan. Juegan con la combinación de colores en los trajes, que contrastan tanto en él, como con los mantoncillos. Por su parte, las mangas son largas y cargadas de volantes en las muñecas, un corte que se está repitiendo en las pasarelas.

Pablo Retamero & Juanjo Bernal ponen el broche de oro al primer día de SIMOF con “DUE”, una colección muy femenina y sensual, con aires mediterráneos de la Dolce Vita de los 80. Los lunares en diferentes tamaños y disposición y sus singulares estampados diseñados por ellos mismos, se coordinan en varias piezas con tejidos lisos y planos en tejidos como el satén, la gasa o el crep. El dúo ha mostrado diseños ajustados, canasteros, con superposiciones en forma de flor, faldas con talles altos y con un buen volumen, y chaquetas que acaban en flecos.

Si la primera jornada de We Love Flamenco 2024 dibujaba a una flamenca transgresora llena de color, con patrones cómodos y fluidos, pero inspirada en sus orígenes, el segundo día de esta pasarela vuelve a demostrar que este traje regional es capaz de evolucionar en el tiempo e ir transformándose año tras año, haciendo eco de las tendencias del momento.

El lunar ha sido el protagonista del desfile de Ernesto Sillero, que ha sido el primero en mostrar sus propuestas. Una colección inspirada en las abuelas del diseñador, que ha apostado por trajes ceñidos al cuerpo, pero llenos de movimiento gracias a la multitud de volantes interiores en las faldas. También han estado muy presentes los encajes por todo el vestido, incluso para formar estampados. Han destacado el escote bardot combinado con el clásico mantón de manila y el escote cuadrado. En cuanto a colores, una amplia paleta ha teñido la pasarela, siendo protagonistas, además de los clásicos, el azul y el rosa.

“La esencia” de Luisa Pérez

“La esencia”, así ha llamado Luisa Pérez a su colección. Y es que la diseñadora ha mantenido la esencia más pura del estilo flamenco, con trajes coloridos y relajados en cuanto a patrón. Han tenido gran protagonismo los mantoncillos y mantones de manila, colocados de forma clásica, cruzados o simplemente sobre los hombros, a juego con el vestido formando una combinación monocolor o con colores que contrastan como el amarillo y el fucsia, el malva y el coral o el rojo con el negro.

Carmen de España se ha convertido en el epicentro de la pasarela en el desfile de Carmen Acedo, con una colección inspirada en la cantante. Al son de su cante, han desfilado vestidos en tonos poco saturados, aunque con la presencia del azulina, el rojo y el negro, en los que la protagonista ha sido una manga francesa de la que parten una cascada de volantes. Diseños de corte canastero que combinan de nuevo, con impolutos mantones bordados acomodados en todas sus formas posibles.

Pedro Béjar ha llegado con “Vulnerables” a su segundo desfile en We Love Flamenco. Una colección tremendamente voluminosa, pero con una esencia de los más elegante por el uso del color block y tejidos satinados que centran su atención no solo en las formas que el diseñador logra confeccionar, sino también en los exuberantes apliques en forma de flor colocados en la parte superior de la flamenca. Como novedad, los corsés y el cut out en la cintura de algunos vestidos, que potencian y marcan la silueta de la mujer.

De estilo rociero, alegre y refinada así es la propuesta de José Manuel Valencia. El diseñador que presenta “Señorío”, una colección dedicada a Juanita Reina, ha mostrado una flamenca femenina en tonos pasteles y vitamina, que juega con la combinación de estampados y texturas, y el uso de entredós para completar el diseño de los volantes. No ha dejado pasar los volúmenes en faldas, las transparencias en las mangas, que llegan a la muñeca, y el tejido perforado en blanco.

Ismael Domínguez se ha encargado de poner fin a esta segunda jornada, con una colección inspirada en la ciudad que acoge a esta pasarela, “Sevilla”. En ella, el mini volante ha logrado crear una textura impecable para confeccionar vestidos y faldas completas. Colores vivos, solos o combinados con blanco o negro, en diseños de corte canastero, de largura midi y otros formados por dos piezas. Ha apostado por prendas realizadas con crochet para completar las combinaciones, dándole un toque original a una flamenca totalmente innovadora.

Como es habitual en Sevilla, el mes de enero es el encargado de dar el pistoletazo de salida a las diferentes pasarelas de moda flamenca que establecerán las que serán las tendencias para las ferias y romerías de este nuevo año 2024. La pasarela We Love Flamenco, en su XII edición, vuelve a convertir el Hotel Alfonso XIII en el epicentro de la moda del sur. En su primera jornada, ya se han dejado ver algunas de las que serán las líneas estilísticas que seguirán los trajes de flamenca en esta temporada.

José Hidalgo, al igual que en la pasada edición, ha inaugurado la pasarela con una clara apuesta por una flamenca cómoda, alegre y transgresora, pero que mantiene sus raíces. Sus diseños han mostrado una colorida paleta de colores como el rosa, el verde, el amarillo o el malva, pero no ha olvidado los clásicos negro y blanco. Rayas, lunares y transparencias en trajes fluidos y ligeros que se completan con mantones sobre un solo hombro o del revés.

Volantes asimétricos en todo el traje de flamenca, diversidad de texturas y estampados y patrones innovadores que juegan con el movimiento de las faldas de nejas. Así se podría resumir “Costumbres”, la colección que ha presentado El Ajolí – Pepe Jiménez. Una clara apuesta por la exuberancia y por el más es más, en la que han estado presentes los lunares y los encajes combinados en todo tipo de tonalidades, y los mantones, collares y lazos como complemento.

Johanna Calderón convierte la pasarela en una fiesta

El negro, el blanco y el rojo se han convertido en los colores protagonistas del desfile de Johanna Calderón, con diseños de fiesta que dibujan a la perfección la silueta femenina. Una colección en la que se han podido ver vestidos de lentejuelas, volantes superpuestos sobre diferentes prendas, chaquetas XXL, transparencias, apliques en forma de flor y por supuesto, lunares. Todo ello combinado con complementos en dorado que completaban las propuestas dándole ese toque diferenciador que tanto le caracteriza.

El maxi volumen, especialmente en mangas y faldas, es clave en la estética de Santana Diseños y lo ha vuelto a demostrar en su colección “Imperfecta”, que ha teñido la pasarela de colores ácidos y estampados florales, aunque también han estado presente los tradicionales. Los diseños vanguardistas de Fran Santana, director creativo de la firma, son un claro ejemplo de como este traje regional puede seguir sorprendiendo año tras año.

Por su parte, la alcalareña Mónica Méndez, ha mostrado una flamenca elegante, que juega con los colores clásicos, los volantes asimétricos y el volumen en las mangas gracias a la fusión de una infinidad de mini volantes. Diseños que apuestan por la comodidad y la sutilidad, pero que no pasan desapercibidos por el impecable y original uso de los volantes por todo el vestido.

Del broche final se han ocupado Pablo Retamero & Juanjo Bernal con su colección “Due”. La pasarela se ha llenado de color con diseños que combinan colores vibrantes como el amarillo, el rosa o el verde, y diferentes estampados, donde ha tenido cabida una vez más, el lunar. La firma ha mostrado talles altos con faldas formadas por volantes que parten de la cintura y patrones novedosos que logran un gran movimiento por el volumen y el vuelo de las faldas. También han estado presentes las chaquetas, formando un conjunto de dos piezas junto al traje.

La cuenta atrás para la Feria de Abril 2023 va llegando a su fin y Sevilla ya espera con ganas el momento de comenzar a ver flamencas por las calles de Los Remedios. Durante una semana, el Real volverá a convertirse en una pasarela en la que los colores, los volantes y los lunares se convierten en los protagonistas, pero ¿qué tipo de trajes de flamenca serán los que veamos este año sobre el albero?

Seguro que ya te has puesto al día con los cinco colores que más llevarán las flamencas de 2023 y con los estampados y tipos de tejidos más demandados. También te habrás fijado y tomado nota de los peinados y forma de colocar las flores que propusieron en SIMOF. Pues bien, Ahora te mostramos los tipos de trajes que nos han dejado este años las pasarelas de moda flamenca.

Tendencias de trajes de flamenca para la Feria de Abril 2023

Traje de flamenca con talle a la cadera

Uno de los tipos de trajes de flamenca más comunes es el que tiene el talle a la cadera o algo más bajo. Puede llevar volantes de capa, canasteros o más originales como esta propuesta de Miabril. Es de los preferidos por las que tienen un estilo discreto y esencialmente clásico. Suele llevar manga media o larga con uno o varios volantes y escote de pico para complementar con mantoncillo.

Traje de flamenca de talle alto

El talle alto es una de las opciones más interesantes para las flamencas que busquen un traje diferente. Puede llevarse con una falda cuajada de minivolantes, pero también con falda con mucho volumen o apostando por uno o varios volantes de capa.

Traje de flamenca ajustado de talle muy bajo

Este tipo de traje de flamenca es el más llamativo por su forma de marcar la figura femenina como no consigue ningún otro. Se ajusta al cuerpo hasta la zona de las rodillas donde ya comienzan los volantes. Es un corte que no pasa de moda y que permite todo tipo de mangas, escotes y variaciones de los volantes siendo de más o menos tamaño y con más o menos volumen.

Traje con falda rociera

Los trajes de flamenca con falda de volumen o rocieros son los preferidos por las romeras. Aunque también los podemos ver en las ferias, son ideales para andar y hacer peregrinaje de ahí que dejemos total libertad en las piernas. Puedes complementar con más o menos volumen, con o sin volantes…

Traje de flamenca canastero

Los volantes canasteros son de los más ligeros para el traje de flamenca. Pueden aparecer desde el talle o comenzar en el corte más bajo o intermedio. Pueden combinarse con otro tipo de volantes o ser los protagonistas.

Traje de flamenca asimétrico

Las asimetrías de las mangas llevan años conquistando los diseños de las firmas más transgresoras y cercanas a la moda de fiesta. Un ejemplo podría ser este de Ana Morón que, además de llevar una manga sí y otra no, apuesta por un gran detalle de volantes en uno de los lados. Puede ser de este tipo, pero también que sean mangas diferentes.

Traje holgado

Y por último, un traje de flamenca 100% holgado, sin talle alguno, pero que mantiene su esencia gracias a los volantes de mangas y falda. Ideal para las más atrevidas y originales.