Author: ezequiel

Cinco preguntas para conocer el éxito de la medicina estética en Sevilla de la Clínica Verkomed

La clínica Verkomed, con el Dr. Kosmecki al frente, se ha encontrado con un éxito abrumador en la capital hispalense, gracias –sobretodo- a sus novedosos tratamientos en medicina y cirugía estética. Y es que entre sus pacientes es posible encontrar las caras más reconocidas de Sevilla. De hecho, se habla de sus habilidades en conseguir lo que antes no era posible, con un resultado natural, con tratamientos sofisticados, de calidad y con la seguridad de una clínica que lleva años en activo.

 

¿Qué servicios se pueden encontrar, principalmente, en las clínicas Verkomed?

 

Dr. Kosmecki: Clínicas Verkomed es un centro de medicina estética y cirugía plástica, donde trabajamos por y para nuestros pacientes. Nuestro principal objetivo es la profesionalidad, la calidad y la naturalidad de nuestros tratamientos y que nuestros pacientes se sientan seguros y satisfechos.

 

Parece que hablar de «medicina estética» a veces resulta incluso un tabú.

 

Aunque cada vez sea menos usual, la medicina estética sigue siendo un tema tabú en pleno siglo XXI. Es importante vernos y sentirnos bien, cuidarnos y que los demás vean que lo hacemos. La medicina estética no es una cosa sólo de mujeres, los hombres también quieren y necesitan cuidarse y verse bien. Que el paso del tiempo y nuestro estilo de vida no sea un obstáculo para ser más felices. La medicina estética se vincula de manera muy estrecha a una mejora de la calidad de vida porque repercute directamente con nuestro estado de ánimo.

 

texto0

 

De hecho, uno de los factores del éxito de sus clínicas es la innovación en sus tratamientos, como puede ser la nueva técnica para eliminar el parpado caído y las bolsas en los ojos, sin cirugía. ¿Cómo funciona esta técnica?

 

Somos pioneros en la blefaroplastia sin cirugía en España. La técnica «PLASMED» permite corregir de manera no invasiva los párpados caídos o bolsas en los ojos, entre otras cuestiones estéticas del ojo, consiguiendo los mismos o mejores resultados sin necesidad de intervención quirúrgica. Y lo mas importante, sin dejar cicatrices. Incluso la usamos para quitar las cicatrices y marcas. En el caso de ser precisa la técnica quirúrgica, Clínicas Verkomed incorpora de forma simultanea el procedimiento no invasivo y el quirúrgico, consiguiendo optimizar el resultado final.

 

La técnica ofrece a los pacientes un resultado espectacular y duradero de todos los trastornos estéticos del ojo, como puedan ser eliminación de cicatrices, queloides, micropigmentaciones mal realizadas, cambios cutáneos benignos y, lo más importante, corrección de bolsas y el párpado caído.

 

Entonces, ¿es posible también eliminar cicatrices? ¿Dispone de otros servicios que den buenos resultados en este ámbito?

 

¡Pues me alegra decir que sí! Antes no había técnicas que nos permitieran prometer a los pacientes buenos resultados estéticos en cuanto a la eliminación de cicatrices. Ahora, gracias al tratamiento que acabamos de patentar, denominado Canulex, ya es posible quitar o disminuir las cicatrices con tratamientos mínimamente invasivos.

 

texto2

 

Además, usted se encarga de formar a los futuros sanitarios del sector sobre estas técnicas de las que ha hablado. Pero en medicina estética también es importante hablar de las novedades en cuanto a cirugía láser. ¿Qué nos puede decir al respecto?

 

Desde hace años colaboramos con laboratorios y empresas en la área de investigación de tecnologías láser nuevas y también formando nuevos profesionales. En la Clínica queremos ser la vanguardia en la medicina estética. Para ello también hemos optado por incorporar a nuestra cartera de servicios dos láseres nuevos.

Uno de ellos, el láser de diodo, de precisión extraordinaria, que consigue inmejorables resultados en la eliminación del vello de cualquier zona del cuerpo. Nuestra experiencia ayuda a nuestros pacientes a decantarse por la depilación con láser de diodo, con su valoración médica previa porque entendemos que cada persona tiene sus características especiales según su tipo de piel, vello, etc.

 

La última incorporación es el láser de «picosegundos», un sistema láser de estado sólido que emite pulsos de «picosegundos» y que está diseñado para tratar problemas de la piel con altos niveles de energía en cada pulso y una duración muy breve, de manera que se logran excelentes resultados en lesiones de la piel (tanto en la epidermis como en la dermis) desde primer tratamiento. Hablamos de un procedimiento seguro y muy efectivo, que supone un avance sin igual y único en el tratamiento de problemas dérmicos; para borrar arrugas, eliminar cicatrices producidas por el acné, manchas de la edad  o xantelasmas, Incluso en la eliminación de tatuajes ha conseguido cambiar el mundo de los antiguos láser Neodimio para eliminación de tatuajes.

 

texto1

 

Tras todo esto, es fácil ver que sus tratamientos están teniendo mucho éxito en la capital hispalense.

 

Nosotros desde siempre queremos ser la vanguardia de la medicina estética. Por ello, y preocupados por el resultado y la excelencia de nuestros tratamientos y la satisfacción de nuestros pacientes, seguimos apostando por la calidad y por la innovación en nuestros tratamientos.  Nuestra filosofía es «medicina estética de calidad» y por ello buscamos la excelencia profesional y trabajamos cada día para avanzar. Pienso que gracias a esto nos hemos convertido la clínica de medicina estética de referencia en Sevilla.

 

 

Más información:

 

c/ Luis Belmonte, 2. Edif. Forum, local 5 – Frente a CC. Nervión Plaza

673 13 38 56

www.verkomed.com

verkomed@gmail.com

 

La Clínica Verkomed cuenta con las siguientes especialidades médicas:

 

MEDICINA ESTÉTICA

CIRUGÍA PLÁSTICA Y REPARADORA

DERMATOLOGÍA

NUTRICIÓN Y DIETÉTICA

UNIDAD LÁSER

UNIDAD DE OBESIDAD

UNIDAS DE DERMOCOSMÉTICA MÉDICA

UNIDAD PLASMED (BLEFAROPLASTIA SIN CIRUGÍA)

TRASPLANTE CAPILAR

Un 30% de las jóvenes desconoce ser víctima de violencia machista

Investigadores del grupo de investigación ‘Psicología Clínica y de la Salud’ de la Universidad de Sevilla, en colaboración con las Universidades de Huelva, Oviedo y Extremadura, han constatado que una de cada cuatro jóvenes (casi el 30%) sufre violencia de pareja sin ser consciente de ello. En su trabajo también han medido los niveles de maltrato y la frecuencia de tolerancia, dos indicadores que según los resultados del estudio siguen creciendo entre los adolescentes tras más de diez años de seguimiento.

 

El resultado de esta investigación, realizado a estudiantes de cincuenta y siete centros de Educación Secundaria, Formación Profesional y universitaria repartidos en cinco provincias españolas (Huelva, Sevilla, La Coruña, Pontevedra y Asturias), pretende explorar la asociación entre las actitudes de rol de género y el reconocimiento del maltrato en jóvenes. Tal y como recogen en el artículo titulado ‘Actitudes sexistas y reconocimiento del maltrato en parejas jóvenes’ y publicado en la revista Atención Primaria, los expertos han encuestado a un total de 4.337 estudiantes de entre 15 y 26 años (40,6% chicos y 59,4% chicas) que mantuvieron una relación de pareja durante un mes o más y comprobaron que en muchas ocasiones resulta difícil por parte de las jóvenes identificar casos de malos tratos.

 

¿Sientes o has sentido miedo alguna vez de tu pareja?

Para realizar el estudio, los investigadores emplearon un instrumento denominado Escala de Actitudes de Rol de Género, formada por 20 indicadores de actitudes igualitarias o sexistas a nivel familiar, social y laboral. «Para identificar si los jóvenes saben reconocer el maltrato, formulamos tres preguntas relativas a su relación interpersonal afectiva de pareja: ¿Te has sentido maltratado/a? ¿Sientes o has sentido miedo alguna vez de tu pareja? ¿Te sientes o te has sentido atrapado/a en tu relación?», explica el investigador de la Universidad de Sevilla Luis Rodríguez Franco, responsable de este trabajo.

 

texto1

 

En este sentido, frente a un 68,6% que declaró no ser maltratada, un 26,4% de chicas jóvenes de entre 15 y 26 años son víctimas de malos tratos psicológicos sin ser conscientes de ello. «Estas cifras contrastan mucho con la población adulta, donde este tipo de maltrato no percibido se produce en un 12%», compara este experto.

 

En el caso de los chicos, el 30% de los jóvenes sufre maltrato aunque no es consciente de ello. «Dado que conocíamos el porcentaje de chicas adolescentes que son víctimas de violencia por su pareja y lo desconocen, así como el dato de jóvenes varones que tampoco lo perciben, decidimos estudiar si la persona estaba en una situación de maltrato percibido, o por el contrario, no era percibido», afirma Rodríguez.

 

«Si no reciben un golpe, un empujón o alguna acción violenta, no se sienten víctimas»

Otro aspecto que los investigadores han recalcado en este trabajo es la percepción de los jóvenes sobre la violencia de pareja. «Las adolescentes asocian el maltrato con los castigos físicos. Si no reciben un golpe, un empujón o alguna acción violenta, no se sienten víctimas. En este sentido, queda mucho por hacer, ya que internacionalmente, la violencia de pareja se compone de diferentes tipos de maltrato, entre ellas la de género. En España, en cambio, se llama violencia de género a toda clase de abuso», asegura el responsable del estudio.

 

OCHO FORMAS DE EJERCER LA VIOLENCIA EN PAREJA

 

Así, los expertos hablan de ocho tipos de ejercer violencia de pareja en adolescentes, algunas de ellas utilizadas habitualmente en las relaciones aunque no reconocidas por la sociedad en general. Una de ellas es la denominada por desapego. «Es la más frecuente entre jóvenes y la que más ejercen los varones hacia sus parejas. Es una actitud de desinterés hacia la novia con casos como, por ejemplo, olvidar su cumpleaños o tratarla como a una más. El compromiso y el respeto que otros estudios demuestran que se adquiere durante el noviazgo, con este tipo de violencia por desapego desaparece entre los jóvenes», matiza Rodríguez.

 

Las niñas y las adolescentes mantienen actitudes sexistas en su relación sentimental

Otras formas de violencia de pareja son la humillación personal, la sexual, el castigo físico, la violencia de género, el castigo emocional (dejar de hablar como respuesta a una acción que no agrada) y la coerción. «La línea roja entre una forma de violencia u otra es mínima y se pueden dar los ocho tipos al mismo tiempo. De hecho, en este estudio vemos que a nivel de frecuencia, las diferentes clases de maltrato se incrementan a lo largo de los años. El físico menos, pero la conclusión es que no hemos mejorado lo esperable. Por ello, es crucial que la población sepa identificar cada una de ellas para poder atajar este problema crónico en nuestra sociedad», apunta el responsable del estudio.

 

Otra cuestión que han analizado en este trabajo son los niveles de tolerancia hacia la violencia de pareja. «Las niñas y las adolescentes mantienen actitudes sexistas en su relación sentimental y lo hacen en porcentajes muy altos. Con el tiempo, hemos considerado que las campañas de prevención de violencia de pareja no deberían centrarse sólo en las maltratadas, a la vista del alto porcentaje que aun siéndolo, no son conscientes de ello. También deberían ir dirigidas a todas las chicas para no descartar así a ninguna persona vulnerable de sufrir este tipo de malos tratos», propone Rodríguez.

 

Este trabajo de investigación, financiado por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, persigue lograr la equidad de género en la adolescencia y juventud. «El sexismo parece dificultar el reconocimiento del maltrato. Por tanto, los esfuerzos deberían centrarse en los varones, por ser el grupo con actitudes más sexistas y quienes ejercen un tipo de maltrato que no es percibido por las víctimas», puntualiza el responsable del estudio.

Comer diferente y natural es posible en estos restaurantes de Sevilla

¿Quién dijo eso de que en los bares nunca se come sano? Bajo un concepto de cocina innovadora, jugosa y sana, donde predomina lo natural, fresco y creativo, Cruo Restaurantes apuesta por una carta repleta de platos con los que sorprender a todo tipo de paladares.

 

Desde su cocina apuestan por la combinación de sabores y la frescura. Su objetivo principal es unificar la calidad y el buen servicio, en un ambiente agradable. Con una decoración exótica y contemporánea, donde la iluminación toma gran relevancia, se genera un entorno agradable donde disfrutar de esta oferta gastronómica.

 

texto1-wp-cruo

 

«Si aún no sabes dónde compartir momentos inolvidables en esta Navidad, Cruo siempre será una apuesta segura», afirman desde estos restaurantes de Sevilla. El trato de su personal y la pasión con la que se trabaja cada uno de sus platos, consiguen que estos pequeños placeres se conviertan en grandes experiencias.

 

SU CARTA

 

La pasión por el buen hacer con la que se trabaja en sus establecimientos se deja ver en sus platos, como la ensaladilla de langostinos, el salmorejo, su famoso y exquisito ceviche de corvina, carpaccio de presa o buey o sus ensaladas de tomates ecológicos. Hay que destacar, por supuesto, su burguer de añojo en pan de cristal, su carrillada ibérica, la cola de toro sevillana… Sin olvidarnos de los fritos como el bacalao, boquerones, berenjenas o capirotes de langostino, flamenquín XXL y todo un surtido de croquetas caseras.

 

texto2-wp-cruo

 

Al peso encontramos el entrecot de lomo bajo de ternera y vaca, solomillo de ternera o la chuleta de buey sin hueso. Para cerrar, como colofón a este festín de sabores, una variedad de extraordinarias tartas caseras. Asimismo, el vino toma gran relevancia, gracias a la amplia carta que no deja de crecer de forma continuada, contando con numerosas referencias para copear.

 

Sevilla se vuelca con el año Murillo con un calendario repleto de actividades

Este mes de diciembre, Sevilla viene cargada de actividades culturales, todas ellas dentro del calendario del «año Murillo» que tiene como objetivo profundizar y dar a conocer la figura del artista sevillano. Desde conferencias a exposiciones, pasando por itinerarios y actividades divulgativas, Sevilla se adorna estas navidades de multitud de eventos con los que dar a conocer desde varios puntos de vista la prolífica trayectoria profesional, así como la vida personal, del artista barroco.

 

texto1

 

CICLO DE CONFERENCIAS DE MURILLO EN EL IAPH

 

Con este ciclo de conferencias sobre la dimensión espiritual y artística de Murillo, Sevilla centra su foco de atención en torno al proceso de restauración de obras del artista en el IAPH. Así, obras como «Moisés haciendo brotar el agua de la roca de Orbe» y «La multiplicación de los panes y los peces», ambos pertenecientes a la Iglesia de la Caridad, saldrán temporalmente de este templo al que regresarán a finales de 2017 para incorporarse al programa expositivo de «Murillo y Sevilla. 400 años del nacimiento de un pintor universal».

 

Octubre-diciembre 2017
Organiza: La Caixa/ IAPH

 

 

murillotexto1

 

LOS NEVE: MERCADERES, HIDALGOS Y MECENAS EN LA ÉPOCA DE MURILLO

 

Del 18 de diciembre al 27 de febrero, estarán disponibles al público los documentos del Archivo General de Andalucía, donde se conservan un importante número de archivos sobre la familia Neve, un ejemplo de comerciantes extranjeros que se fueron asentando en Sevilla a finales del S.XV para participar en el negocio de la Carrera de Indias. Mediante la recostrucción de testimonios de fuentes escritas, es posible revivir el ascenso de los Neve, que llegaron a instituir capellanías y diversas obras pías y adquirieron numerosas obras de arte y que, finalmente, acabaron destinando parte de su peculio al mecenazgo. En esta tarea, hay que destacar el trabajo de Justino de Neve que se convirtió no solo en promotor de Murillo, sino también en su amigo. Gracias a sus encargos se deben algunas de las grandes obras del pintor.

 

 

 

Bartolomé Esteban Murillo. San Leandro y San Buenaventura

Conoce los «itinerarios» llenos de arte que recorren Sevilla tras los pasos de Murillo

Recorrer las calles de la ciudad bajo la mirada de Murillo puede ayudarnos a entender la ciudad en la que vivió el artista. Pasear por las calles de Sevilla es algo que se puede hacer cualquier día a lo largo del año, pero hacerlo tras los ojos de uno de los artistas más influyentes de esta época, es algo que no siempre está al alcance de la mano.

 

Haciendo un repaso no solo de su obra o su trayectoria, Sevilla acoge esta Navidad diversos itinerarios con los que comprender mejor la forma de ver el mundo de Murillo así como su estilo artístico que lo elevaron como una de las mayores influencias de su tiempo.

 

TRAS LOS PASOS DE MURILLO

 

Conocer cómo vivió el pintor, los lugares en los que solía parar, las calles que solía recorrer, es algo que siempre ha fascinado a los expertos en su obra. Ahora, Sevilla ofrece la posibilidad de conocer mejor al autor con la ayuda de las calles de la capital hispalense, que aún parecer proyectar la sombra de Murillo en cada esquina.

 

Con el itinerario «Tras los pasos de Murillo», existe la posibilidad de recorrer la Sevilla del siglo XVII pisando las huellas del artista, allá por los lugares más importantes de su biografía artística y personal. Lugares frecuentados por Murillo o sitios que influyeron en su obra de alguna u otra forma, y que pertenecen a sus obras más relevantes, serán visitados con la intención de revisar más de 50 pinturas originales y más de 80 reproducciones con las que entender mejor el conjunto de sus obras.

 

textomurillo

 

El punto de partida de este recorrido será la propia casa de Murillo, situada en el número 8 de la calle Santa Teresa. Contará además con un espacio dedicado a los visitantes, sala de proyecciones, diferentes espacios donde abordar la biografía del artista.

 

LAS MIRADAS DE MURILLO

 

No solo se pueden seguir los pasos del artista, sino también sus miradas. La manera que él tenía de observar y proyectar Sevilla en todas sus obras. No solo eso, sino que en este recorrido se podrá conocer en profundidad las diversas temáticas que el propio artista utiliza a lo largo de su trayectoria. Este itinerario pretende profundizar en determinados aspectos personales y artísticos de Murillo, creando un contexto con el que es posible entender mucho mejor su obra.

 

El programa de este itinerario está compuesto por diversas temáticas:

«Mujeres imaginadas y Mujeres retratadas», «Vestimenta y Moda», «Naturalezas muertas y Bodegones», «Instrumentos musicales», «La Inmaculada Concepción» y «La Santa Infancia».

 

 

Bartolomé Esteban Murillo. San Leandro y San Buenaventura

Bartolomé Esteban Murillo. San Leandro y San Buenaventura

Esta Navidad, Sevilla se adorna con las exposiciones del año Murillo

El año Murillo viene cargado de exposiciones con las que mostrar a Sevilla y al mundo la obra de un pintor innovador. Con el pincel puesto en el Barroco y la mirada en el futuro, Bartolomé Esteban Murillo trazó una trayectoria repleta de obras que aún hoy en día siguen dando mucho que hablar.

 

Sevilla se adorna esta Navidad de algunas exposiciones sobre las obras de Murillo 

Buscando no solo mostrar, sino explicar y ahondar en sus pinturas y en su forma de entender el mundo, Sevilla se adorna esta Navidad de algunas exposiciones sobre las obras de Murillo que requieren de un visionado obligatorio, no ya para los amantes del arte sino también para todos aquellos que no pueden entender la Sevilla actual sin los pasos de Murillo por cada uno de sus rincones.

 

Desde el 28 de noviembre hasta el 1 de abril de 2018 estará disponible para el público la exposición «Murillo y los Capuchinos de Sevilla. Reconstrucción», en la que se exhiben una serie de obras que forman parte de un todo. Una de las obras maestras del autor elaboradas para el convento de Capuchinos y denominada como «Murillo y los Capuchinos de Sevilla». Para ello se cuenta especialmente con la colaboración del Wallraf-Richartz Museum de Colonia, que participa cediendo el que fuera lienzo principal del retablo mayor «El jubileo de la Porciúncula», obra de gran formato que se conserva en sus colecciones y que salio de Sevilla a mediados del siglo XIX. La restauración de este importante lienzo y su exposición en Sevilla junto al resto de pinturas de la serie supone una oportunidad única de reunir uno de los ciclos pictóricos más significativos del Barroco español.

 

 

murillotexto1

 

Seguir los pasos del artista  por las calles de Sevilla siempre ha interesado a sus admiradores

Otra de las citas inevitables para esta Navidad comienza este puente. Para aquellos que aún no saben qué hacer en estas frías tardes de otoño, estará disponible desde el 6 de diciembre hasta el 8 de abril la exposición «Murillo y su estela en Sevilla». Seguir los pasos del artista a lo largo de los años por las calles de la capital hispalense es un asunto que siempre ha interesado a los admiradores de la obra de Murillo. La sombra de este artista y su gran influencia es alargada.

Con un total de 62 obras se proyecta esta reconstrucción de sus pasos artísticos con la intención de definir y codificar el estilo de una trayectoria con una proyección mundial como la de Murillo.

 

Este puente, además, a partir del 8 de diciembre durante todo un año, es decir, hasta el 8 de diciembre del próximo año, tiene lugar una de las exposiciones más importantes de la obra de este artista: «Murillo en la Catedral de Sevilla. La mirada de la Santidad». A una edad muy temprana, Murillo ya destacó con el gran pintor del catolicismo de su tiempo. «Existe un Murillo que difunde la doctrina tridentina; otro que define gráficamente la religiosidad popular surgida después de Trento; otro que ejerce como misionero de la esperanza tras la peste de 1640; otro que redefine la imagen de la hagiografía de los santos sevillanos… A todos ellos se dedica esta exposición que reflexiona sobre el binomio Murillo-Iglesia». Así lo define la propia página web dedicada al artista y al año cultural dedicado a Murillo en la capital hispalense.

 

 

murillotexto2

 

Para terminar el año, Murillo cierra 2017 con una cita ineludible: «Murillo y la facultad de Bellas Artes 400 años después». Desde el 16 de diciembre hasta el 28 de enero, estará disponible esta exhibición concebida como un homenaje desde el espacio artístico y universitario por excelencia del mundo de las Bellas Artes en la capital hispalense. Bajo la visión personal y la perspectiva de cada autor se realiza todo un repaso a la obra de Murillo. Hasta 60 artistas de todas las disciplinas han participado en esta exposición que abarca desde la pintura, la fotografía o la escultura, a la videocreación y la performance, entre muchos otros formatos.

 

Una casa en el paraíso

Poder vivir en una casa de obra nueva en primera linea residencial de playa, grandes espacios ajardinados, piscinas con solárium, láminas de agua, zona de juegos para niños, zona de pistas de paddel y gimnasio o club es tener el paraíso a tu alcance. La promoción Costa Infinity se encuentra en Costa Ballena, uno de los 20 principales complejos de turismo y ocio del mundo, según Antonio Enriquez Savignac, Exsecretario General de la Organización Mundial de Turismo (OMT).

 

Residencial 02

 

La promoción suma 102 viviendas divididas en tipos de 2, 3 y 4 dormitorios dispuestos en planta baja con porches y jardines privativos; viviendas en planta primera con grandes terrazas y espectaculares áticos con terraza y unas inmejorables vistas. Una calidad de vida  inigualable situada en un enclave de turismo excepcional.

 

Viviendas exclusivas en un lugar único

 

La promoción de Grupo Soluciones cuenta con una situación privilegiada a nivel turístico. Su cercanía a destinos como Cádiz, Sanlúcar de Barrameda, El Puerto de Santa María o Jerez de la Frontera lo convierten en un enclave gastronómico, artístico, deportivo y cultural increíble.

 

Vivienda 4D

 

Las viviendas COSTA INFINITY cuentan con unos espacios luminosos, baños y cocinas de diseño amuebladas con las mejores calidades como electrodomésticos de alta eficiencia energética. Esto incluye frigorífico, horno, placa de inducción, campana extractora, lavavajillas, lavadora-secadora y vinoteca. Además, contarán con la última tecnología en casas inteligentes y seguridad con videovigilancia 365 días al año.

 

Grupo Soluciones apuesta por la máxima eficiencia energética y sostenibilidad que serán certificadas por el cotizado sello BREEAM de construcción sostenible. Como afirman desde Costa Infinity: «El paraíso se convierte en una realidad pensada, diseñada y creada para ti».

 

Oficina de Ventas:
C/ Almirante Lobo, 3
Sevilla 41001

Av. Juan Carlos I, num. 4. Local 28-35
Rota,Cádiz 11520

Teléfono contacto: 900701176
www.costainfinity.com

 

 

 

 

 

Por qué el mantecado artesanal está siendo el protagonista de esta Navidad

«Siempre se escapa un “qué bien huele” de boca de algún visitante cuando cruzan la puerta y entran al obrador», afirma Balbina Arias, perteneciente a la tercera generación de la familia Arias, quienes admiten que este tipo de comentarios son los que más le gusta escuchar.

 

Al fin y al cabo, los olores de los mantecados artesanos son habituales en el obrador desde que en 1940 fuera fundado por sus abuelos, don Teodoro y doña Trinidad. Su tío Rafael Arias, hijo de ambos y actual gerente, explica que el secreto de El Dulce Nombre es su horno de leña, «uno de los últimos obradores de mantecados que jamás ha dejado de trabajar de la forma tradicional, en horno de leña, que a día de hoy sigue utilizándose en cada campaña». Él lo llama «secreto» pero cuenta orgulloso que es lo que da valor al mantecado artesanal, porque en sus entrañas toman color y sabor las materias primas que se utilizan en la elaboración.

 

texto1

 

Y es que parece que el tiempo se hubiese detenido en esta fábrica, donde casi todo gira alrededor de su horno de leña. Aquí tienen muy claro que la verdadera riqueza proviene de las materias primas: harina traída de Granada, almendra de Málaga, manteca de cerdo ibérico, piñón vallisoletano de la mejor calidad, auténtica canela de Ceilán «cinco ceros», además del aceite de oliva virgen extra de Estepa, de su propia comarca, de donde además proviene la leña que alimenta las entrañas de su horno. Así de sencillo.

 

Son muchas las delicias que se pueden encontrar en su catálogo: mantecados de canela, de limón o de chocolate, hojaldradas de naranja, empiñonados de mazapán, alfajores de almendra, roscos de anís y de vino, polvorones caseros de almendra y bocados de ángel -unos deliciosos cortadillos de cidra que no dejan indiferente a quienes los prueban- o el delicioso «olivalmendrado» (la versión propia del mantecado casero, elaborado con almendra tostada y aceite de oliva en lugar de manteca).

 

texto2

 

Estos meses previos a la Navidad han visto cómo la demanda ha sido cada vez más alta en relación al mantecado más artesano y el sabor más tradicional, lo que se ha traducido en un aumento de visitas al obrador y sobre todo, en un crecimiento exponencial de los pedidos a través de Internet. Porque artesanía y nuevos tiempos van de la mano, ahora más que nunca. Redes sociales y tienda online se han vuelto herramientas imprescindibles para hacer llegar a El Dulce Nombre a todos los rincones, sin perder la esencia.

 

Además, desde este obrador artesano están abriendo nuevos caminos gastronómicos en estos últimos años, para conjugar precisamente artesanía y vanguardia. El mantecado de El Dulce Nombre ha entrado en las altas cocinas para quedarse en los entrantes y los primeros platos, y han conseguido con ello sacarlo de la sobremesa y los postres, donde sigue por supuesto muy presente. Unos de los catalizadores de esta revolución han sido los vinos de Jerez, gracias a su excepcional maridaje.

 

texto 3

 

Desde El Dulce Nombre admiten que lo que más le gusta de atender a las visitas guiadas es saber que cada uno de los que llegan al obrador se va a su casa conociendo un poco mejor la tradición del mantecado y apreciando un poco más el dulce desde su versión más artesanal. Porque hay mucha vida en El Dulce Nombre y porque la artesanía de este obrador siempre será su mejor carta de presentación.

 

 

Razones por las que tienes que probar la cocina «100% Sevilla» de ISPAL

Grupo La Raza, grupo hostelero de referencia en la ciudad desde 1.932, abría este pasado verano su restaurante más ambicioso hasta la fecha: ISPAL, donde la cocina «100% Sevilla» es la protagonista indiscutible.

 

Este restaurante es un auténtico homenaje a la gastronomía sevillana a través de recetas antiguas que se han rescatado y actualizado para elaborar los platos que conforman la carta de ISPAL, lo que denominan como «arqueología de la gastronomía sevillana». Una oferta gastronómica basada en el recetario sevillano de toda la vida, con platos cuyo denominador común es que su principal producto es de cercanía, lo que conocemos como «KM 0»: de productores de la provincia de Sevilla.

 

texto1-wp-ispal

Fotógrafo: Manolo Manosalbas

 

Así, ISPAL, que significa «tierra llana» y era el nombre primitivo de la ciudad de Sevilla a finales del siglo VIII a.C., ha sabido hacerse un hueco en la oferta hostelera de la ciudad, con un concepto innovador en  el que se viaja por la provincia de Sevilla a través de sus sabores, y con el que recuperan el restaurante de mesa y mantel con platos terminados en mesa a la vista del cliente.

 

Son muchas las razones por las que acudir a ISPAL es siempre una buena opción, pero hay tres de ellas que merecen ser destacadas:

¿Es Santa Claus un invento de Coca-cola?

Una de las leyendas urbanas más frecuentes en épocas navideñas es la que atribuye a la marca de refresco Coca-Cola la creación de la figura de Santa Claus. Pero, como toda leyenda urbana, esta versión sobre el nacimiento de este personaje navideño, que se ha extendido en parte gracias a la propia marca de bebidas, contiene verdades a medias, o lo que es lo mismo, no es del todo cierta.

 

La profesora de la Universidad de Sevilla Marina Ramos ha documentado el origen de este icono navideño en uno de los capítulos del libro 50 imágenes para la Historia de la Comunicación. Imago mundi. La obra, coordinada por las profesoras Mª del Mar Ramírez Alvarado y Mª Ángeles Martínez, recoge distintos capítulos en los que profesores de la Facultad de Comunicación de la US analizan distintos episodios de la historia de la comunicación desde la prehistoria a nuestros días, utilizando imágenes como los bisontes de Altamira o el Sutra de Diamante, el Mosaico de Isso, el Codex de Dresden, la Biblia de 42 líneas, la primera fotografía, un plano del Voyage dans la lune de Méliès, el primer póster de Star Wars o la portada del 11-S de The Times.

 

Entre los siglos XIV y XIX, la mayoría de países europeos celebraban la festividad

Entre los siglos XIV y XIX, la mayoría de países europeos —especialmente en el norte del continente— ya celebraban durante el mes de diciembre su propia versión de esta festividad, aunque en cada lugar recibía un nombre distinto —Sinterklaas en Holanda o Père Noël en Francia, por ejemplo—. La tradición se trasladó al nuevo mundo debido al flujo migratorio y la distinta procedencia de sus habitantes hizo que las tradiciones y festividades se mezclaran de forma muy diversa.

 

 

Su cuento fue definitivo para convertir esta tradición en una festividad familiar.

No es hasta el siglo XIX cuando la elite de Nueva York comienza a convertir conscientemente esta festividad en una tradición familiar. Es el poema de Clement C. Moore —“Una visita de San Nicolás” (1823)— el que influyó definitivamente en la actual imagen de este personaje, ya que lo describe como “regordete”, “cachetón” y con “una barba larga de un blanco muy puro”. Aunque lo retrata como un “duende travieso”, su cuento fue definitivo para convertir esta tradición en una festividad familiar. En 1841 aparece una de las primeras imágenes de San Nick, que posee muchos de las características del cuento de Moore —barba blanca, fuma en pipa y lleva una bolsa llena de regalos—, pero es más pequeño y conserva una sonrisa pícara, que recuerda su lado más travieso.

 

Los dibujos de Nast comenzaron a introducir el color rojo

Pero son las ilustraciones de Thomas Nast para Harper’s Weekly las que influyeron definitivamente en la imagen actual. A pesar de que este San Nicolás conserva todavía un aspecto de duende o gnomo, los dibujos de Nast comenzaron a introducir algunas características claves, como su aspecto más redondo, la barba blanca, el cinturón ancho con hebilla, y la introducción del color rojo, si bien en ocasiones aparecía con estampados de rayas o estrellas confederadas. Es decir, en los primeros años del siglo XX el rojo era muy común para representar a Santa Claus, pero su representación se alteraba según las necesidades comerciales o estilísticas de los ilustradores.

 

 

¿Cuándo utiliza Coca-Cola por primera vez la figura de Santa Claus?

 

La primera vez que aparece Santa Claus en un anuncio de Coca-Cola es en 1931. La campaña, que tenía como objetivo acercar el producto al público infantil, fue realizada por la agencia D’Arcy quien contrató al ilustrador Haddon Sundblom para crear la mítica imagen del Santa Claus de Coca-Cola. No obstante, no era la primera vez que Coca-Cola realizaba publicidad en Navidad, ni tampoco era la primera vez que Santa Claus se usaba comercialmente. Porque desde finales de siglo XIX comenzaba a ser muy habitual la utilización de este personaje en comercios y anuncios muy diversos en EE.UU.

 

01

 

Por lo tanto, cuando Sundblom recibe el encargo de Coca-Cola, Santa Claus era ya un personaje clave en la Navidad norteamericana. Sin embargo, no se limitó a copiar las referencias anteriores, sino que reconfiguró ciertos elementos que fueron definitivos para entender el aspecto actual de Santa Claus. Sus principales fuentes fueron, por un lado, los dibujos de Nast y por otro, el cuento de Moore. A partir de estas referencias, Sundblom realizó dos cambios fundamentales. El primero tiene que ver con la humanización del personaje. Este ilustrador eliminó todo rastro de duende o gnomo que todavía conservaban cuentos e ilustraciones de la época. Para ello modificó la altura de Santa Claus —1,80 de altura— y tomó como modelo a un amigo personal —Lou Prentice—. El segundo cambio tiene que con la introducción de los elementos de la identidad visual de Coca-Cola, que son, por un lado, la introducción de color rojo y blanco, y por otro lado, la sustitución de la pipa por la botella de refresco. El Santa Claus de Sundblom reunía la esencia de la nueva festividad nacional: familiar, generoso y entrañable.

 

El éxito comercial de Coca-Cola

Tal fue el éxito de este anuncio que Sundblom fue el ilustrador de todas las campañas navideñas de Coca-Cola desde 1931 hasta 1966. Así, este dibujante fue añadiendo detalles de la tradición navideña a la ilustración original. Por ejemplo, en otros anuncios de la serie aparece Santa Claus rodeado de niños y regalos, junto al árbol de Navidad o con el látigo —haciendo alusión al trineo—. Durante estos 35 años, las campañas de publicidad de Coca-Cola han ayudado a conformar la imagen de Santa Claus, convirtiéndose en la representación más aceptada. Además, a partir de la Segunda Guerra Mundial, la expansión de la marca de refresco ayudó a exportar la nueva imagen del personaje. Y es que la mayoría de los académicos que han estudiado el fenómeno coinciden en resaltar que los dibujos de Sundblom son determinantes para la representación actual Santa Claus.

 

 

02

 

El triunfo de la marca no sólo fue detectar que Santa Claus se estaba convirtiendo en una figura central de la Navidad norteamericana, sino que también aportó su propia visión de este personaje. Al hacerlo más humano y amable ayudó a reforzar el carácter familiar de esta festividad. En realidad, el Santa Claus norteamericano es diferente a las tradiciones anteriores, porque no tiene referencias religiosas para no herir sensibilidades en una sociedad donde habitaban ciudadanos de diferentes religiones. También se eliminó su carácter correctivo y se sustituyó por una sonrisa amable. Asimismo, se hizo más tangible y, sobre todo, más generoso, acorde con el carácter consumista que estaba adoptando la Navidad en esta época.

 

Del mismo modo, se puede decir que las ilustraciones de Sundblom fueron claves en la estandarización de su imagen, que hasta este momento había sido representado de formas muy diferentes. La normalización de su atuendo —especialmente rico en detalles— y la adopción del color rojo —color corporativo de la marca— fueron dos aspectos determinantes para su éxito comercial. Con este anuncio, y los que continuaron hasta 1966, Coca-Cola contribuyó a la consolidación de Santa Claus como el padre de la Navidad. Gracias a la expansión de la marca, Santa Claus se convirtió en su principal embajador para llevar el mensaje de felicidad a todo el mundo. Por otro lado, y desde un punto de vista publicitario, Coca-Cola fue pionera en entender la marca y su publicidad como un instrumento cultural con el objetivo de conectar emocionalmente con los consumidores, algo que siguen haciendo en la actualidad.