«La Organización Mundial de la Salud declaró en el año 2016 que casi un 80% de las personas sufren este síndrome, pero que mucho de ellos no lo saben, dicha cifra le da el primer puesto de trastornos respiratorios», explican desde Novophysio, centro de referencia para terapias respiratorias en Sevilla (apnea del sueño, equipos de oxigeno portátil y dispositivos para enfermedades respiratorias).  Desde esta clínica trabajan para dar una oportunidad a todas esas personas que sufren y padecen este tipo de complicaciones, para que puedan remediarlo de la forma más fácil y cómoda posible.

Nuevos tratamientos con AutoCPAP

Uno de los actuales avances en tecnología son los sistemas autoCPAP, que onstituyen una nueva estrategia para el tratamiento de la «Apnea e Hipoapnea Ostructiva del Sueño» (SAHOS) ya que disponen de un ajuste automático de la presión con el fin de garantizar que reciba la mínima presión efectiva durante el tratamiento y permite realizar incrementos puntuales de presión para resolver eventos que los CPAP con presión continua no resuelvan. Cuenta con algoritmos Philips de detección y clasificación de eventos respiratorios, lo que garantiza el óptimo cumplimiento y confort en la terapia que han sido diseñados para lograr un alto rendimiento y eficiencia (volcado de datos de la terapia en su móvil para un mejor seguimiento).

«Además disponemos de dispositivos de viaje ultracompactos y de dimensiones y peso reducidos para el tratamiento del SAHOS. Podrá contratar un servicio de mantenimiento para su CPAP que garantizan el cumplimiento de la terapia en cualquier circunstancia», añaden desde Clínica Novophysio.

Mascarillas ultracómodas con todas las posibilidades a su alcance

La adhesión al tratamiento con los sistemas CPAP depende en gran mediad de la confortabilidad y comodidad de las mascarillas a utilizar. Disponemos de múltiples diseños de mascarillas que facilitarán su día a día (sin apoyo frontal, sistemas nasales y buconasales).

Novophysio cuenta con las nuevas mascarillas Philips Dreamwear, lo más parecido a no llevar mascarilla. Tacto suave, sistema exclusivo de flujo en la estructura e innovadora conexión del tubo en la parte superior de la cabeza; todo ello para ofrecer la máxima comodidad durante el sueño.

Equipos ultraportátiles de oxigenoterapia

Disponemos de equipos de oxigenoterapia de gran autonomía (2-9h) y ultraportátiles para poder realizar actividades fuera del hogar con total seguridad y autonomía.

En la clínica Novophysio queremos ofrecer el mejor cuidado y tratamiento a los pacientes con patología respiratoria que aún no conocen los beneficios de la fisioterapita respiratoria en el tratamiento de su enfermedad y los buenos resultados clínicos y mejora de la calidad de vida que les podemos ofrecer.

Para más información:

Cita previa: 854 70 70 03 (FT. Alejandro)

Calle Bartolomé de Medina 10, 41004 Sevilla
Email: novophysio@gmail.com
Web: www.novophysio.com

Desde su decidida apuesta por el teatro de bebés y el infantil, el talento malagueño y las propuestas más innovadoras, el Cánovas completa su programación de primavera con estos espectáculos. ¡Tienes mucho donde elegir!

–«Que sea lo que Dios quiera», 13 de marzo. Sala Gades. Un espectáculo de danza clásica del trabajo final del alumnado del Conservatorio Superior Ángel Pericet, dentro del Proyecto Thespis.

–«Put your hands up», 13, 19, 20, 26 y 27 de marzo. Una reflexión sobre la idea de comunidad en su relación con la violencia y el capitalismo. Un concierto de trap que discute sobre el poder simbólico de la colonización espacial, el antropoceno y sobre uno de los grandes problemas del siglo XXI: la comunidad y la globalización.

–«Vida y alma», 20 de marzo. Sala Gades. Danza flamenza. Un accidente arruinó su vida, hasta que apareció alguien. 7 segundos, 7 razones, 7 personas y tan solo un objetivo ¿Cuánto estarías dispuesto a dar para liberarte de la culpa?

–«Adiós Peter Pan», 21 y 22 de marzo.Un espectáculo de títeres y actores, sensible y divertido, que buscará en todo momento la complicidad de pequeños y grandes con una puesta en escena que te cautivará desde el primer momento. Una historia muy tierna en la cual se plasma la realidad actual: el vínculo entre niños y niñas y sus abuelos y abuelas.

–«Museum», 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de marzo. Estreno absoluto. La historia del arte para niños y niñas, un divertido, didáctico y maravilloso viaje que recorre la historia del arte de la mano de los grandes maestros: Picasso, Van Gogh, Velázquez, Miguel Ángel, Da Vinci… y las grandes maestras, por supuesto: Tamara de Lempika, Sofonisba Anguissola, Frida Kahlo…

–«Mujer en cinta de correr sobre fondo negro», 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de marzo. Estreno absoluto. Espectáculo de danza-teatro que busca generar una arquitectura en movimiento que articula y modula el tiempo y el espacio a partir de un único punto fijo: la cinta de correr. Partiendo de la revisión de dos grandes momentos expresivos: el situacionismo y el Land Art, para dar lugar a una coreografía de lo cotidiano.

–«Pide un deseo», 27 de marzo. Danza contemporánea. Estos dos artistas del Conservatorio Superior de danza Ángel Pericet, te invitan a una fiesta de cumpleaños donde tiene cabida todo aquello que desees. Piensa que solo hay que viajar hasta el interior de uno mismo para descubrir que los deseos son el primer paso para que suceda la magia. No olvides que un deseo puede lograr lo imposible.

–«La casa más pequeña», 28 y 29 de marzo. Trata sobre el desarraigo y la importancia de los vínculos interpersonales en situaciones de vulnerabilidad, como la que viven los niños y niñas refugiados. Si un hogar es el lugar donde un individuo habita con sensación de seguridad y calma, ¿cuál es la unidad mínima para ello?…

En marzo, #VenAlCánovas

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Fotografías: Violeta Niebla y Ana Lanz

Entra el buen tiempo y con él las ganas de vivir Sevilla de, de día y de noche. Y es que ¿quién puede resistirse a ir al Central con esta programación?

–«Canción para volver a casa», (13 y 14 de marzo).
Una ácida comedia une a Denise Despeyroux con esa institución, más que compañía, que responde al nombre de T de Teatre. La dramaturga uruguaya habla aquí de temas que van de la identidad a la necesidad de notoriedad o la incapacidad de valorar la experiencia si no es a partir del ojo de los demás. Y lo hace de forma tan sutil que ni te das cuenta de que, en realidad, detrás de lo divertido, hay una tremenda sacudida a tu conciencia.

–«Dark Field Analysis», (13 y 14 de marzo).

¿Qué ocurre cuando dos personas se encuentran por primera vez? La conversación puede ser banal, superficial…También puede ocurrir que dicha conversación alcance y se sumerja en el interior de sus cuerpos y sus vidas hasta llegar a profundidades sorprendentes. La pieza que Jefta van Dinther nos presenta se interroga sobre este fenómeno a través de dos intérpretes desnudos.

—Ciclo Flamenco Viene del Sur, (17, 24 y 31 de marzo).

Tras el paso de Capullo de Jerés, Pastora Galván y Niño Josele, esta edición del clásico ciclo flamenco te brinda la oportunidad de gozar del talento de Emilio Caracafé, El Carpeta, José Valencia y Rafael de Utrera, Antonio Rey, María Terremoto y Belén López.

–«Antes de que tiréis mis cosas», (19 de marzo).

Show performático fruto de la unión de Violeta Gil (La Tristura) y Abraham Boba (León Benavente), de la unión de versos y música. Un poemario generacional e íntimo basado en el paso de Violeta por Iowa y el regreso a Madrid después de los años más duros de la crisis.

–«Eins Zwei Drei», (20 y 21 de marzo). Estreno en España. Martin Zimmermann, un clown de los tiempos modernos, presenta esta mezcla de circo, danza y teatro con el que da rienda suelta a su libertad y singularidad dentro del panorama mundial de las artes escénicas. Un homenaje a Buster Keaton, Charles Chaplien o el suizo Grock, por los que siente debilidad ante su técnica precisa, su amor al absurbo pero sobre todo… por su profunda humanidad.

—Ciclo Música(s) Contemporánea(s), (25 de marzo).

Este ciclo reune a amantes de la música más actual. En la programación, cuatro excelentes conciertos a cargo de Drumming Grupo de Percussão, Cuarteto Arditti, Zahir Ensemble y Rafael Ruibérriz de Torres junto a Cristina Lucio-Villegas. Cuentas con un abono de 4 conciertos, a 6 euros por entrada.

–«North Korea Dance», (27 y 28 de marzo).
Estreno en España. 12 intérpretes dan vida a la última propuesta de la coreógrafa más destacada de Corea: Eun-Me Ahn. Con una personalidad fuera de lo común, el sello artístico que la caracteriza se nutre de los códigos más variados: desde la danza libre de Isadora Duncan a las prácticas chamánicas. En este espectáculo, Ahn se ubica en los límites entre danza y sociedad, aportando una gran cantidad de imágenes contradictorias.

Así que no tienes excusa… Esta primavera, #VenAlCentral.

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Fotografía: Noemí Elías, JM Chabot, rbenmergelsberg

Hay gustos para todos los colores, y para colores, flores y olores, los que trae la primavera al Teatro Alhambra con su programación más vivaz y alegre. Descubre todas las propuestas y citas que tiene preparados el Teatro Alhambra, para ti y tu familia, durante los meses de marzo y abril. Esta primavera, ven al Alhambra.

–«Del Sacromonte a Nueva York: Tributo a Omega» (11 de marzo).

Danza contemporánea, flamenco y escenografías audiovisuales se sumergen al Teatro Alhambra en un viaje que conecta la reflexión y denuncia del Crack del 29, que destila el ‘Poeta en Nueva York’ de Lorca, con el momento actual. Carmen Vilches dirige este espectáculo en el que participan Lamatdance Company, Cía. Danza Vinculados, Utopi Social Films y Bum Creaciones.

–«Los Mariachis» (13 y 14 de marzo).

Pablo Remón y su compañía La_Abducción vuelven al Teatro Alhambra, donde ya presentaron «El tratamiento», una de las más gratas sorpresas de la pasada temporada. El título de Los Mariachis hace referencia al “mariachi”, nombre que en la jerga financiera se refiere a los testaferros necesarios para montar una SICAV con el objetivo de tributar menos. Al mismo tiempo, así se llamaba la peña de la infancia del político corrupto y desahuciado, a quien, en plena crisis personal y moral y en un momento de iluminación, se le aparece el patrón de su pueblo, San Pascual Baylón, para pedirle que le saque en procesión.

–«El nombre», (20 y 21 de marzo).

Daniel Veronese dirige a la compañía Gloria López Producciones en esta comedia directa, cercana, hilarante, sobre la amistad y los afectos. Todo se desarrolla en una noche en la que se reúne a cenar un grupo de amigos –de esos que difícilmente pierden el sentido del humor, el deseo de divertirse y pasarlo bien-, pero en esta ocasión, una simple respuesta sobre el nombre de un bebé provocará el ingreso irrefrenable a situaciones cercanas a la tragedia, un escenario imprevisto para que este grupo casi acabe con varios años de férrea amistad. «El nombre», así entonces, se convierte en un laboratorio sobre la hipocresía y la mezquindad humana. Encuentro de la compañía con el público el día 20, tras la función.

–«Las canciones», (27 y 28 de marzo).

El Pavón Teatro Kamikaze, bajo la dirección de Pablo Messiez,interpretan esta obra en la que un grupo de personas se reúne para escuchar diversas músicas. Y lo que en principio parecía un acto inofensivo, un grupo de gente escuchando y cantando músicas, termina por transformarlos a todos. Un espectáculo que nace del deseo de detenernos en el misterio de escuchar. El día 27, tras la función, encuentro con el público, con la presencia de la compañía.

–«Las aves», (17 y 18 de abril).

Obtuvo excelentes críticas en el Festival de Teatros Romanos de Andalucía 2018. La historia, escrita por el griego Aristófanes hace 2.500 años, le sirve como un guante al director Juan Dolores Caballero para fabular con la efímera (y pretendida) república catalana, con su compañía Teatro del Velador. Los dos atenienses que fundan la ciudad de las aves, entre el Olimpo y la tierra de los humanos, hablan con un acento tan catalán que incluso habría que pedirles que lo dulcificaran para poder seguir sus parlamentos sin perder detalle. Van huyendo de una Atenas donde todo se lleva a juicio y la corrupción es el pan de cada día.

Encuentro de la compañía con el público, tras la función, el día 17.

–«Flamenco Viene del Sur» (16, 23, 30 de marzo, 20 y 27 de abril y 11 de mayo).

Este ciclo, que ya es un clásico en la provincia, afronta su 21 edición con una programación dominada por una calidad incuestionable. Más allá de que el elenco de artistas en ella incluido marque sus pasos en lo jondo por la tradición o la vanguardia, es indudable que cada una de estas propuestas está protagonizada por el peso de grandes nombres del flamenco, independientemente de su veteranía o su juventud. Andrés Marín, Diego del Morao, Pardo-Di Geraldo -Benavent, El Pele, Rancapino Chico y Jesús Méndez y Patricia Guerrero son las citas que aún puedes disfrutar.

–«Romeo y Julieta», 23, 24 y 25 de abril.

Tras obtener el mayor número de nominaciones de todo el país para los Premios Max 2019 con su «Luces de Bohemia», la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, siempre amante de los retos, llega a Granada para poner sobre las tablas uno de los textos más influyentes de todos los tiempos. La propuesta de Alfonso Zurro se asienta desde ese peligro, ese sentimiento que pudre y destroza los lazos de convivencia, y cómo se enfrentan Romeo y Julieta a esa devastación… Dialoga con la compañía el día 24, tras la función, en el encuentro con el público.

Esta primavera, no tienes excusa. #VenAlAlhambra.

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Fotografía: Luis Castilla, Vanessa Rabade y Flora González Villanueva

Envejecer es natural, pero es inevitable que, en el cuidado de nuestra imagen personal y de nuestra autoestima, busquemos pequeñas soluciones a los signos del tiempo sobre nuestra piel. Gracias a los avances de la medicina estética, no es estrictamente necesario recurrir a la cirugía para combatir ciertos síntomas, como las arrugas o la flacidez facial, una de las principales preocupaciones entre los mayores de 40 años.

Aunque la cirugía no sea, actualmente, la única herramienta, sí que es muy importante que la valoración la realice un médico especializado, como es el caso del doctor Alberto Herrera de la Clínica Bonaderma en Sevilla. Este dermatólogo, como experto en medicina estética, explica algunas claves para mejorar la flacidez facial tanto en hombres como en mujeres: «En el caso de la piel masculina hay que indicar que esta es más gruesa y requiere cuidados especiales. Para mantenerla joven y tersa hay que acudir a determinados tratamientos, y en Clínica Bonaderma también estamos especializados en ellos».

Lo primero, afirman desde la Clínica Bonaderma, es realizar un exhaustivo estudio de la piel del paciente y de lo que se pretende conseguir para luego aplicar tratamientos eficaces tales como  fotorejuvenecimiento con IPL, Luces Led y Láser 1565 No Ablativo Resurfx. «Todas estas son técnicas muy eficaces en el rejuvenecimiento facial, ya que se consiguen eliminar manchas, marcas de acné, rojeces faciales y poros abiertos, frecuentes en la piel masculina», señala el doctor Herrera.

Con este tipo de tratamientos es posible mejorar la textura de la piel, se atenúan arrugas y se controla el brillo excesivo. «Además de mejorar el tono de la piel y la elasticidad», añade el doctor Herrera.

FLACIDEZ FACIAL: UNA PREOCUPACIÓN PARA HOMBRES Y MUJERES

«Las partes más afectadas por las arrugas en la piel masculina son el entrecejo y las líneas de expresión en la frente, junto con la zona periocular, principalmente debido al estrés y al cansancio», señala Herrera. «Son cada vez más los hombres que acuden a la toxina botulínica para conseguir un aspecto más joven, descansado y natural».

Para el caso de la flacidez facial, a los hombres les afecta tanto por el fotoenvejecimiento como por el aumento y disminución de peso a lo largo del tiempo. «En este caso, se utilizan sobre todo tratamientos de mesoterapia y radiofrecuencia facial, o la aplicación de hidroxiapatita, los cuales mejoran considerablemente la textura, hidratación y tersura de la piel del rostro sin necesidad de cirugía. Densifican e hidratan la piel, proporcionándoles un nuevo aspecto más fresco, jugoso y definido desde dentro».

Otro de los tratamientos más demandados y eficaces en hombres, y cada vez más en mujeres con el paso del tiempo, son los que combaten la caída del pelo, en los que, tras la realización de un importante estudio dérmico y capilar, se trata con mesoterapia de Dutasteride o Plasma.

En el caso de las mujeres, al tener una piel tan fina y delicada, no solo son importantes los tratamientos estéticos sino también determinados hábitos saludables que no hemos de olvidar.

Algunos de los que mejor funcionan, según la Clínica Bonoderma, para activar el colágeno y mejorar la textura e hidratación de la piel son:

–Protege tu piel del sol, principal causa de la flacidez, tanto en invierno como en verano, fundamental para mantener una piel joven más tiempo.
–Radiofrecuencia Facial, tratamiento cómodo, seguro y eficiente para tensar la piel.
–Dieta sana y equilibrada, aumentando las porciones de frutas y verduras ricas en antioxidantes, como el aguacate, los frutos rojos y los tomates.
–El tratamiento ProfhiloR con Ácido Hialurónico, componente fundamental en el soporte dérmico de nuestra piel. Al inyectarlo en 5 zonas estratégicas, conseguimos mejorar la firmeza, la hidratación y disminuir considerablemente la flacidez sin aportar volumen.
–Luz Pulsada (Lumenis M22), imprescindible en pieles con manchas y rosácea. Ayuda al rejuvenecimiento, luminosidad y textura de la piel.

«Sólo la excelencia y saber hacer del especialista adecuado junto con el uso de componentes de calidad, harán que los resultados en tu piel sean naturales, seguros y eficaces», añaden desde la Clínica Bonaderma.

Para más información:
Calle Albareda, 22 (Sevilla)
Telf. 954 215 577
Email: info@bonaderma.com
Web: www.bonaderma.com
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Twitter: https://twitter.com/bonaderma
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Al artista de las bellas artes, normalmente, se le relaciona con los mismos conceptos: exposiciones, técnicas, corriente artística, formación académica, galerías, mentores e incluso pupilos, entre muchos otros. La palabra artista suena a París, Roma o Nueva York. No obstante, hay artistas, como la jovencísima Leah Linh Vu (Lausana, Suiza, 2000), cuyas obras rezuman otro tipo de palabras: bisoñez, honestidad, pureza. Y también algunas otras como sufrimiento, espiritualidad o soledad. Sus obras, además, suenan a Suiza y a Rusia, pero también a Sevilla y Córdoba.

Porque Leah Linh ataca la vida como a su propia obra: directa, con honestidad, con todo el sentimiento. Sin buscar la perfección: solo con la intención de vivir para pintar. Ya lo decía Cézanne, «un arte que no se basa en el sentimiento, no es arte». Por eso, aunque Leah Linh no tenga formación artística, ni la pretenda, aunque no tenga una técnica concreta, ni esté buscándola, sus obras, su pintura, su escultura es arte, porque en ellas pone todo su sentimiento. Y todo lo que tiene que decir, expresar o comunicar.

«Pintar es una dinámica de vida. Pinto para expresarme. No busco artificios, ni busco una pintura perfecta, ni una técnica perfecta. Intento hacer otro tipo de interpretación, más profunda, para plasmar y comunicar sentimientos. Que la gente pueda sentir una emoción pura y bruta», explica la propia artista.

Leah Linh no pretende el arte por el arte. La belleza por la belleza. «El arte es la representación de lo bello que hace el hombre. Es decir, el hombre puede hacer belleza y necesitamos verla. El arte se ve y podemos aprender que es posible hacerlo. Pero el sentimiento y la emoción van más allá de ello», afirma. El objetivo, por tanto, es saber provocarla. Conseguir una reacción en el receptor de todos estos mensajes. Como dijo Banksy, que algo sabe en esto de provocar, «el arte debe consolar al pertubado y perturbar al cómodo». Encontrar el equilibrio en esa línea tan fronteriza es el reto.

Aunque para Leah Linh no es ningún desafío: es un estilo de vida. Una forma de vivir que aceptó hace ya cuatro años, cuando cambió la inmutable Suiza por la intensidad de Andalucía. Aquí estudió filosofía y latín en el colegio Entreolivos, cuyos profesores le permitían estudiar desde casa y presentarse solo a los exámenes. Así, podía dedicar todo el tiempo del mundo a pintar. «Vivo pintando, no vivo para hacer exposiciones. Vivo para pintar y eso me permite compartir estos mensajes, que no se queden conmigo. A mí me toca que la gente sienta estos mensajes».

ORO Y LUZ, LA HERENCIA ORTODOXA DE SU MENTORA

Leah Linh no busca formarse, ni en el arte, ni en la técnica, sino encontrarse a sí misma dentro de su propia obra. Es decir, entender primero qué siente, qué quiere decir, a través del arte, para provocar algo después en los demás. Para llegar a esta comprensión tan profunda, Leah Linh ha contado con el apoyo y la guía casi espiritual de una de las iconógrafas ortodoxas más famosas de Rusia: Tatiana Chirikova. «Sus fondos dorados, el uso del pan de oro, ha sido una de las cosas que más me ha inspirado para realizar mi pintura».

Para huir de la perfección, del vicio de la formación, Leah Linh intenta mantener la mirada ingenua y nublosa de aquella niña que entró acompañando a su abuela al taller de Chirikova. «Fue mi abuela quien se inscribió al curso, solo por distraerse, y yo la acompañé varias veces al taller. Me impresionó mucho su trabajo con el oro, siendo yo muy pequeñita. Soy de origen español y vietnamita, y Tatiana es rusa pero con los ojos muy asiáticos, así que los alumnos se creían que yo era su hija. Eso le tocó, porque no tiene hija, y me acogió», explica.

VIVIR CON EL ARTE, A PESAR DEL ARTE

En su web, Leah Linh explica que su obra está llena de mensajes complejos, llenos de sufrimiento, pero, ¿cómo alguien tan joven puede llegar a asomarse a ese tipo de abismos? La vida de Leah Linh, al contrario que la luz de sus obras, no está rodeada de oros. «Aunque mi padre es de una familia importante de Vietnam, él fue un balsero, un inmigrante que partió en patera tras la guerra».

Es por ello que, a pesar de ciertos algodones, hay cicatrices que hieren a varias generaciones. Y la vida de artista -vivir pintando, pintar para vivir- no siempre es fácil. «Lo más difícil fue comprender que sólo te tienes a ti para seguir adelante. Tenía 16 años, y todos los jóvenes tienen la misma dificultad, pero a la vez tuve también que asumir este don que Dios me ha dado. Por qué yo y no los otros, por qué yo no salgo, o voy a escuchar música, por qué no sé socializarme, por qué necesito pintar para dormir… Eso ha sido lo más difícil de asumir, que necesito esto para vivir y que no es un peso, sino algo bello que tengo que utilizar para vivir, estar bien y comunicar, el último reto y el más importante».

Drones, aviones tripulados, satélites… Las nuevas tecnologías han supuesto un claro avance en la agricultura. Y cada día aparecen novedades en este terreno. Innovaciones que tienen como objetivo mejorar la eficiencia en los procesos de producción agrícola.  En esta nueva era de innovaciones, el famoso análisis de datos también se ha hecho un hueco en un sector tan importante como el agrícola.

«Las nuevas tecnologías, además, ofrecen la posibilidad de instalar sensores de humedad, temperatura o salinidad en los suelos de nuestras explotaciones agrícolas a un coste bastante razonable», explican desde Valenzuela, empresa con más de 50 años de trayectoria en el sector.

De este modo, Valenzuela, a través de su filial Innovaciones Agrícolas S.A.U., tiene como objetivo poner al alcance de cualquier agricultor una serie de herramientas para recopilar información sobre el manejo y estado de nuestros cultivos. «Esta información, debidamente analizada, nos permite aumentar la productividad y calidad de nuestras explotaciones, mejorando la sostenibilidad de las mismas y reduciendo el impacto en el medio ambiente», detallan desde Valenzuela, quienes hacen hincapié en la importancia de la aplicación de este análisis de datos en el cultivo del algodón, más concretamente.

¿CÓMO FUNCIONA ESTE NUEVO «BIG DATA» AGRÍCOLA?

Desde Valenzuela explican que, entre las nuevas tecnologías de análisis de datos que ya están a disposición de cualquiera que quiera aplicarlos en sus procesos de producción, sobre todo en el cultivo del algodón, se encuentran:

—Teledetección por satélite: plataforma SIG; Índice de Actividad Fotosintética (NDVI);  necesidades hídricas del cultivo; mapas de homogeneidad y masa foliar media de parcelas; elaboración de mapas de conductividad eléctrica

—Sensores: humedad a diversas profundidades; temperatura ambiental y de suelo; caudalímetros; conductividad eléctrica; turgencia en hoja (solo para olivar).

«Para el cultivo del algodón, que siempre ha sido uno de los pilares básicos del negocio de Valenzuela, también disponemos de un innovador “semáforo de la siembra” que permite establecer el momento óptimo de la siembra de este cultivo para cada zona algodonera teniendo en cuenta la temperatura de suelo y la predicción climatológica», detallan desde esta empresa de Sevilla.

Como complemento a estas nuevas tecnologías, Valenzuela, a través de Innovaciones Agrícolas, también introducen nuevas variedades de algodón con las que conseguir producciones más altas, facilidad de manejo y con mejor calidad de fibra. «A variedades consolidadas en el mercado como Dp419 y Dp396, se añade este año al catálogo la nueva variedad DUPLO, que esperamos cuente con la aceptación de los agricultores algodoneros», afirman desde Valenzuela que, además, está desarrollando un proyecto de adaptación de variedades de fibra extra larga a las condiciones del mercado español, con la idea de proporcionar alternativas al cultivo convencional que mantengan o mejoren la rentabilidad para el agricultor. El futuro de la tecnología agrícola está en el hoy, no el mañana.

Para más información

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Telf.: 954 256575

Móvil.: 629 266970

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