Una arrasadora historia de pareja se ha visto seguida por una hastiada historia de pareja, con ventaja para el iraní Asghar Farhadi sobre la norteamericana Miranda July, que celebraba además su 37 cumpleaños. El primero fue Oso de Plata en Berlín, con "A propósito de Elly", y la segunda Palma de Oro en Cannes con "Tu, yo y todos los demás" además del premio especial de Sundance, catedral del cine independiente.
Pero despertar el interés sobre el aburrimiento de la pareja moderna, con los trucos "indies" de la polifacética July, era un reto después de la profundidad moral del iraní. July se declara más una romántica que una creyente en el amor, "es como la diferencia entre espiritualidad y religión" y no anda descaminada la directora de "The Future".
De la pareja que crea, dos personajes inermes y sin proyecto, sólo cabe decir que se merecen su inanidad y ésta es la crítica que pretende ejecer Miranda July. Como explicó, uno se deja llevar por la inspiración para encarnar la tontunez del pensamiento débil, pese a ser un informático, mientras ella (la propia July) pese a ser una bailarina persigue objetivos concretos, especialmente la atención.
July hace un hilarante repaso -sobre todo porque está contado por su gato- a los banales objetivos de realización abstracta, que se autoimpone la pareja treintañera moderna, y su miedo a cualquier reponsabilidad, algo que hizo a la directora comparar los vértigos del amor "con los del propio arte".
La depresión del cine iraní
En el otro extremo, las emociones grandiosamente manejadas por el iraní Fahradi en "Nader and Simin. Una Separación". El director reveló la represión que sufre recientemente el cine iraní, desde las elecciones de 2009, desde las vicisitudes ideológicas y burocráticas para lograr su propia película, hasta la condena a prisión que pena su colega y miembro ausente de este jurado Jafar Panahi. "Al menos yo he podido venir, él no", dijo Fahradi.
En un recorrido por la justicia, el honor, la religiosidad y la moral ante la mentira, su película se encuadra en un "momento de de crisis de la sociedad iraní y sus valores presentes". Disputó el caracter religioso de la misma, "habría que definir qué es religioso... yo me contento con que se piense que es, ante todo, una película humana". A su vez, Fahradi explicó su preferencia por los finales abiertos: "intento que el público sea capaz de continuar mis historias luego, formándose su propia película".
Finalmente, y de nuevo sobre la búsqueda del amor en escenarios modernos, el publicitario argentino Gustavo Taretto ha presentado su primera película, "Medianeras", reflexión entrañable sobre la necesidad de amor en la gran ciudad, que es a la vez un canto a la arquitectura de Buenos Aires. "La idea surgió después de una larga y profunda observación de la ciudad de Buenos Aires y de sus habitantes", explicó de una ciudad "caótica" pero con un encanto para muchos "irresistible", en parte por unas medianeras "que separan, dejan pasar la luz y también unen".
Narra la historia de Mariana (Pilar López de Ayala) y Martín (Javier Drolas), vecinos confusos y solitarios, con miedos y fracasos, superficialmente cómodos, que nunca llegan a cruzarse. Conectados siempre a internet, viven en cambio refugiados entre sus paredes y separados de la gente cercana. La actriz madrileña luce un acento argentino, logrado a base de "muchas horas, mucho trabajo y el fino oído" de especialistas. Taretto la descubrió en "La ciudad de Sylvia" (2007) y dice que sus expectativas "se quedaron cortas". "Puedo decir que ella es coautora del guión".
El director dijo creer "que la vida moderna nos ha puesto en una carrera loca con demasiada tensión fuera de casa, por lo que todos necesitamos un área de seguridad que de alguna manera, es el encierro" en un mundo virtual que aparece más seguro que el real.
