El Festival de Sitges se mueve al ritmo de las nuevas tecnologías, de cine más reciente unido a los clásicos, de las obras más arriesgadas a la que se sabe que será un taquillazo de antemano, de tal manera que nadie que se descuelgue por estos lares se encontrará descolocado. El certamen corre a la velocidad de los neutrinos. Por eso no es de extrañar que jornada del viernes cumpliera con una diversidad ejemplarizante como lo demuestra el proyectar «Intrudes», estrenada ayer, en la que Fresnadillo se mantiene en sus trece —y hace bien— de rodar lo que verdaderamente siente y contarlo a su manera. Nunca dejará de ser inquietante y tampoco nos dejará indiferentes.
Al otro lado del espejo, que nos devuelve una visión invertida, pudimos ver lo desternillante que puede ser el unir con gracia terror con comedia sin caer en el esperpento y olvidando a los puristas de ambos géneros, como lo hace «Lobos de Arga», de Juan Martínez Moreno, que emula a los clásicos de la saneada Hammer con el respeto debido a los grandes talentos que han rodado a su amparo. También tiene paso en el engranaje aparentemente festero de estos el suspense o el terror más absoluto visionando la realidad, que no ficción, que se desprende del documental «La mujer del eternauta», del alicantino Adán Aliaga («Estigmas»), con la dictadura argentina en el mismo plano que Elisa Sánchez, viuda de Héctor Germán Oesterheld, guionista del cómic más conocido de Argentina, «El Eternauta», que ha maravillado a generaciones. El impactante y visualmente exquisito documental gira en torno a la esposa de Oesterheld y la desaparición de su marido y sus cuatro hijas durante la dictadura. Dolor y amor, recuerdos tatuados en el alma de una mujer que mantiene vivo el dolor. «Esta obra estará siempre presente en el pueblo argentino, porque muestra una realidad que nadie quería ver», comenta el director.
Terror gótico con guasa
"Lobos de Arga», por su pate, camina dentro de su soltura argumental por pazos gallegos, en los que una maldición que cae sobre una pavorosa duquesa y su hijo en 1910 convierte al chico en hombre lobo. Martínez Moreno cuenta tal premisa con dibujos tan clásicos como explícitos, para situar la acción cien años después con actores como Gorka Otxoa, Carlos Areces o Secun de la Rosa. Las hilarantes situaciones se irán distribuyendo a lo largo de la película. El colectivo periodístico, con excepciones, sacaron sus conclusiones, pero se pudo negar que rieron. «Hemos tenido muy presentes el terror gótico, la ausencia de efectos especiales: los actores, los dobles de acción y extras llevaban a veces maquillajes tan espeluznantes que decían que era como llevar una tortilla de patata en la cara durante cuatro semanas. Pues imagínese todo un pueblo caracterizado así. Nadie sabía a quién tenía delante», cuenta el director. En estos momentos unas risas nunca vienen mal.
