El Teatro Central de Sevilla se ha propuesto sorprendernos y abrir nuestras miras escénicas hacia esa corriente que las engloba a todas, y a la vez es solo una: el circo-danza.  François Chaignaud, Baro D’Evel y Rachid Ouramdane son algunas de las propuestas imprescindibles de esta temporada. Alguna es la primera vez que pisa suelo español y tenemos el privilegio de recibirlas en la Cartuja. Si quieres dejarte sorprender por la escena multidisciplinar, no dejes de ir al Central.

—«On Golberg Variations / Variations» (24 y 25 de enero): este es un hermoso e íntimo viaje de la mano de Bach, con 7 intérpretes y dirigido por María Muñoz y Pep Ramis. Esta nueva pieza de Mal Pelo tiene todos los ingredientes que le han llevado a ser uno de los mejores grupos de danza contemporánea de nuestro país: rigor en la puesta en escena; un fértil vocabulario coreográfico que entrelaza el bello gesto con el rudo, el frío con el voluptuoso, que deriva en un veloz y reflexivo baile; la impecable interpretación y un mensaje filosófico, que en esta ocasión llega al público a través de la palabras del escritor británico John Berger y de un poema de Juan Gelman. El amor, la belleza y la fealdad son algunos de los conceptos que aquí se expresan.

—«Próximo» (24 y 25 de enero). Dos actores en escena, el argentino Lautaro Perotti y el español Santi Marín, están a medio metro, pero jamás se tocan. Ni siquiera se miran. No pueden, porque sus personajes están a miles de kilómetros, uno en Madrid y otro en Australia. Nunca se han visto. Se han conocido por Internet y, poco a poco, se enamoran por Skype sin llegar a olerse, a sentirse, mucho menos a besarse. Pero la trama les va empujando hasta convertirse en lo único que les queda en el mundo. Próximo es la última obra de Claudio Tolcachir, la estrella del prolífico teatro independiente argentino, creador del mítico Teatro TIMBRe 4 y conocido en toda España por «La omisión de la familia Coleman».

—«Las palabras vividas», la presentación del nuevo álbum de Quique González el 28 de enero. Este álbum es una obra inusual, un trabajo muy diferente, en el que Quique González se enfrenta quizás a uno de los mayores retos de su carrera, el de asumir como propia la voz de su amigo Luis García Montero quien, a su vez, cede su corazón poético para que palpite en el pecho del músico.

–-«La leyenda del tiempo» (31 de enero y 1 de febrero). Bajo el subtítulo de «”La Leyenda del tiempo” en tres actos», la obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro, imposible de ser vivida en plenitud.  Darío Facal y Carlota Ferrer revisan el clásico de Lorca “Así que pasen cinco años”en esta producción de El Pavón Teatro Kamikaze y Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

—«Anillos y raíces», concierto de Second el 5 de febrero. Es el octavo álbum de estos imprescindibles del indie pop nacional. En palabras del grupo, «empieza una nueva etapa para la banda después de haber estado, por primera vez, retirados de los escenarios durante poco más de un año, tiempo que hemos aprovechado para centrarnos en el proceso de composición, producción y grabación».

—«Soufflette» (7 y 8 de febrero). Estreno en España de este encargo de la Compañía Nacional Noruega Carte Blanche, con una formación abierta a las colaboraciones de coreógrafos contemporáneos de todo el mundo, a François Chaignaud. Un total de 14 intérpretes hilvanan este viaje sonoro que navega desde las orillas de la Edad Media hasta nuestros días con una maravillosa versión a capella de «Killing Me Softly» y repleto de referencias a Botticelli combinadas con las de la cultura clubbing, en la que Chaignaud reivindica «un intercambio de aliento, de souffle, a través de los siglos».

—«La espera» (7 y 8 de febrero). Espectáculo para un intérprete con música en directo, que dirige, coreografía e interpreta la artista malagueña María del Mar Suárez «La Chachi», que ha cosechado diversos premios por este trabajo. Una pieza escénica que surge de la investigación formal entre el flamenco y la música electrónica y de cómo este encuentro afecta al cuerpo de la bailaora.

—«Los árboles (Un Chéjov andaluz)» (14 y  15 de febrero). Estreno absoluto de esta producción de Teatro Resistente, con la colaboración del Teatro Central (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico. Junta de Andalucía), dirigida por José Luis de Blas. Un Chéjov más cercano a nuestra historia reciente, situada a mediados de los años 80, y a partir de esa realidad compartida con los actores, trabajan sobre lo que de él les sirve, abandonan lo que les es ajeno e inventan lo que les falta. Ahora, justo tres años después de los inicios de este laboratorio, les llega el momento y la oportunidad de mostrar su trabajo y poner nombre a este equipo humano al que han decidido llamar Teatro Resistente.

—«Là» (14 y 15 de febrero). Un cuervo. Sí, un cuervo es uno de los intérpretes de este espectáculo, junto a Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias. «Là» es un espectáculo de danza espléndida, canto soberbio y estremecedor, y circo. Una depuradísima entrada clowns (de la Baro D’evel Cirk Compagnie) o un pas de deux de unos acróbatas superdotados. Un espectáculo trágico-burlesco que mezcla diferentes lenguajes: mimo, circo, doma (con Gus, el cuervo), canto lírico… En resumen, un sueño de 70 minutos.

Para más información: teatrocentral.es
Fotos: Fraçoise Passerini, Vanessa Rabade y Helge Hansen

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Según informa Grupo2000, entidad acreditada por el Servicio Público de Empleo Estatal para impartir la formación oficial a nivel nacional para los contratos formativos, más del 60% de empresas no saben que esta modalidad existe, ni sus beneficios. Es el único contrato laboral que lleva asociadas 3 bonificaciones, que se aplican en durante toda su vigencia: una bonificación del 100% de los seguros sociales (75% si es una empresa con más de 250 trabajadores).

Otra bonificación por el 100% de la formación que recibe el empleado sobre el puesto. Y además, una bonificación adicional para la empresa, de entre 60 y 80 €, que va a variar según el número de trabajadores de la empresa.

A diferencia de otras modalidades bonificadas, no hay límite de contratos por empresa, ni se exige mantenimiento del nivel de empleo. El contrato de formación no sólo es interesante para la empresa, también lo es para el joven contratado, porque le permite acceder al empleo y recibir formación oficial sobre un puesto.

El contrato de formación es destinado a jóvenes desempleados, menores de 25 años. El fin de este contrato es que el trabajador se forme de forma teórica y práctica en un puesto, por eso sólo se puede realizar con aquellos que no tengan formación oficial sobre el puesto.

Asimismo, en la empresa tendrá un tutor, que puede ser el propio empresario o un compañero, que le guíe en su aprendizaje. Actualmente, es el contrato temporal más estable, porque puede tener una duración entre 6 meses y 3 años. Los autónomos también pueden usar esta modalidad para contratar a sus hijos y tienen derecho a las mismas bonificaciones.

En Grupo2000 afirman que la base para que este tipo de contrato sea un éxito es la selección de personal, donde ya se deberían incluir sus requisitos y además, informar sobre el tipo de contrato y formación, que es obligatoria. Por eso, a través de su agencia de colocación desarrollan un programa de Fomento del Empleo y Capacitación Profesional, con el que ya han ayudado a cientos de jóvenes y empresas desde 2017. A través de este programa, las empresas interesadas en contratar en formación acceden a una selección de personal gratuita, y los jóvenes, son puestos en contacto de forma gratis con las empresas que desean contratar.

En una encuesta realizada recientemente sobre sus propios clientes, Cafés Mocaibo obtenía una nota media de 8,5 sobre 10. Esto dice mucho sobre la empresa utrerana que, no solo se ha hecho un hueco en el mercado, sino que se ha convertido en una de las referencias del sector. Desde su fábrica tuestan de forma diaria (y artesanal) todo su café, uno de los puntos diferenciales respecto a muchas otras marcas.

Son más de 30 años ya los que Cafés Mocaibo lleva practicando este buen hacer para ofrecer un café de calidad y, por supuesto, un excelente servicio. Por supuesto, acompañada de una innovación continua. Su última apuesta: los «cafés de especialidad», que es el nombre con el que se conoce a los cafés de alta calidad y con una alta puntuación de cata, tanto por sus orígenes como por su sabor, posicionándose muy por encima de los cafés que consumimos a diario.

Cafés de especialidad: calidad garantizada

Los granos de estos cafés se tuestan, almacenan y se cuidan por separado, manteniendo sus aromas y sabores intactos. Y es que esta empresa torrefactora utrerana comercializa cafés con distintos orígenes, como Pico Cristóbal (Colombia), Parainem o Jícaro (ambos de Honduras) y Java (Indonesia) . Cada uno tiene unos aromas y sabores que los diferencia del resto, ofreciéndonos una taza de café ideal para los amantes de esta bebida.

Diego Panal, fundador de Cafés Mocaibo, supervisando las plantaciones de Honduras

«Actualmente existe una tendencia en el mundo del café donde están proliferando las cafeterías de especialidad. Locales al cargo de baristas, profesionales del café, que se encargan de servir la taza perfecta en todas sus modalidades. Algo que también contempló en su momento esta empresa sevillana al abrir su Escuela de Hostelería propia. En ella se forman a sus clientes para que sean auténtico baristas», explican desde Cafés Mocaibo.

Con este cuidado al detalle de los mejores orígenes del mercado, ha conformado una línea premium de gran calidad, de forma paralela a estos cafés de especialidad. Con un control desde la planta a la taza, empezó en la pasada campaña a comercializar su gama ‘Premium’, consiguiendo unos grandes resultados.

Para más información: cafesmocaibo.es

La palabra «holos» proviene del griego y significa «todo». Eso nos da una pista de qué son, exactamente, los masajes «holísticos». Desdes Seshem, centro especializado en masajes holísticos en Sevilla, afirman que esta técnica se basa en tratar cuerpo y mente como un todo. «Si tienes dolor muscular y además necesitas desestresarte, este tipo de masaje es sin duda para liberar tensiones y terminar con una relajación plena», añaden.

El masaje holístico se traduce en un conjunto de técnicas manuales y energéticas que hacen que este masaje  sea único. «El terapeuta testa aquellas necesidades que se manifiestan en la persona que tiene en camilla eligiendo y poniendo en práctica las terapias manuales y energéticas más apropiadas», afirman desde Seshem, donde nos explican los beneficios de un masaje holístico.

1.-Reduce el estrés y la ansiedad. Se suelen usar aceites esenciales como la lavanda o el sándalo que te ayudan a reducir la tensión, llevándote hacia un estado de paz y calma.

2.-Aumenta el nivel de energía. Este beneficio es sin duda consecuencia del anterior, ya que al liberar la mente te  sentirás  con energías renovadas.

3.- Mejora la conexión de tus ideas y la concentración. Las manipulaciones durante el masaje hacen que la circulación sanguínea fluya mejor y  la sangre llega de forma más adecuada a tu cerebro, mejorando en muchos casos las cefaleas tensionales.

4.- Libera tensión y rigidez muscular, usando aquellas técnicas adecuadas a ti, equilibrando cuerpo y mente.

5.-Calma el sistema nervioso y ayuda a conciliar el sueño. La cadencia del masaje, la música adecuada, y la sinergia de los aceites esenciales se unen para que cuando el masaje termine te sientas «como en una nube», este es sin duda el comentario más habitual de aquellos que salen de nuestras cabinas de masajes.

El masaje holístico es adecuado en cualquier época del año. «Desde Seshem Masajes te animamos a probarlo, porque no te dejará indifente».

Para más información
Calle Lumbreras, 23. 41002, Sevilla
Email: info@seshemmasajes.es
Telf.: 623 196 089
Web: www.seshemmasajes.es

Este año el Teatro Alhambra viene fuerte. Este teatro inaugura 2020 con una oferta que, ante todo, brilla por su variedad y su calidad, así como su gran propuesta escénica. Descubre aquí todas las obras que se pueden ver durante enero y febrero en el Teatro Alhambra de Granada.

—Verónica Forqué y Jorge Muriel, protagonizan una obra del autor de «Babel», Andrew Bovell, «Las cosas que sé que son verdad», el 24 y 25 de enero. En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones se condensa el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas y sus vínculos con su padre y su madre. Una pieza teatral que habla de la naturaleza, y a través de ella, de aquello que está más allá del conocimiento y el dominio humano. Aquello que, en suma, a pesar de la ilusión del control, va trazando el transcurso de la vida. Esta es una producción de Julián fuentes Reta y Teatros del Canal.

–Le sigue «Neón», el 31 de enero y 1 de febrero, de Truca Circus. Una Idea de Gonzalo Andino Lucas (Noletia), con la dirección, dramaturgia e iluminación de Carlos Álvarez-Ossorio. Este espectáculo ha sido creado específicamente para público infantil en el que confluyen tres elementos fundamentales: el circo, la música en directo y la luz. En una noche cualquiera, un dormitorio cualquiera se transforma en un portal dimensional desde el que dos hermanos, un niño y una niña, comenzarán una travesía cósmica. Mientras, su entrañable abuelo no sabe si cancelar la aventura o sumarse a la fantasía. Viajeros interestelares que brincan entre satélites, planetas, cometas y estrellas. Pequeños asteroides luminosos que se posan en nuestro hombro. Hulahops que comunican distintos universos.

–Otra propuesta mágica de circo, ésta con texto de Pepe Viyuela y dirigida por Antonio J. Campos y Lapso Producciones, es «Creatura», que puedes ver el 6, 7 y 8 de febrero. Protagonizada por un espléndido elenco encargado de materializar la atmósfera poética y onírica, como Elena Vives, especialista en cintas aéreas; Luis Toto, uno de los mejores malabaristas del mundo; y Marilén Ribot, formada en cuerda y trapecio volante de la mano de grandes maestros del circo. Un homenaje nacido desde el vientre de la carpa. Un homenaje del nuevo circo al circo de siempre. 60 minutos de reconocimiento y agradecimiento a un concepto circense que envejece, pero nos deja su valioso legado y la experiencia para que los que han sido llamados a ser herederos de sus días de gloria sepan llevar el testigo con el respeto que se merece.

—Para celebrar el día de los enamorados, nada mejor que «Juana», el 14 y 15 de febrero, con Aitana Sánchez-Gijón y Chevi Muraday, entre otros grandes artistas. La compañía ganadora del Premio Max de Danza 2016, Losdedae, se hace cargo de este espectáculo al que se suman muchos otros talentos: la visión escénica y estética de Curt Allen Willmer, Ana López Cobos y Nicolás Fischtel; la dramaturgia de Juan Carlos Rubio; las palabras de Marina Seresesky y de Clarice Lispector… Una reflexión sobre la mujer actual. Una mujer en la que reposan las derrotas y victorias de la historia femenina. Como la lava de un volcán, los ecos de las situaciones vividas, dejan una huella, un vestigio, un residuo por el que se vuelve a pasar, pero que sirve de peldaño respecto al pasado. Y es que la obra recopila a todas las Juanas de nuestra historia: Juana la Loca, Juana de Arco, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana la Beltraneja… Muchas han acabado en la hoguera o encerradas de por vida. Pero todas ellas se han rebelado contra su destino.

–Y cierra este entrañable teatro su programación de febrero con «Play», el 22 y 23, último trabajo de la gran compañía pionera en la creación de danza contemporánea para público familiar, Aracaladanza, que acumula entre otros reconocimientos el ser Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010. Con la contribución de un equipo artístico de vanguardia que ha compartido inventiva, magia y valores estéticos durante cerca de 15 años, un universo fascinante llevado a escena por cinco bailarines y que constituye un nuevo y fresco punto y aparte en la historia de la compañía.

Para más información: https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-alhambra
Fotos: Damián Comendador, Javier Nadal y Agustín Hurtado

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Estas son las nueve propuestas con las que el Teatro Cánovas, en Málaga, inaugura el año nuevo. Los meses de enero y febrero los espectadores podrán disfrutar de una oferta escénica variada, con obras pensadas para todo tipo de público. Propuestas de calidad para el disfrute del respetable, ¿te lo vas a perder?

—«Ponte en sus zapatos», 25 y 26 de enero (Sala Gades). Mariché López y su Cía. La Pícara presentan su segundo espectáculo, en el que se adentran en un proceso de creación donde el flamenco es, a la vez, punto de unión y de partida hacia otros estados y donde la danza, la palabra y la música en directo se unen generando una vida y muchas más.

–«Museum, la historia del arte para niños y niñas», 25 y  26 de enero y  1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23 y 29 de febrero. La historia del arte contada para niños y niñas, un divertido, didáctico y maravilloso viaje que recorre la historia del arte de la mano de los grandes maestros: Picasso, Van Gogh, Velázquez, Miguel Ángel, Da Vinci… y las grandes maestras, por supuesto: Tamara de Lempika, Sofonisba Anguissola, Frida Kahlo…  Un trabajo de la Cía. La Líquida en el que se combina teatro de actores, objetos, títeres y proyecciones.

–-«Estrella», 25 y 26 enero. La Cía. Marie de Jong nos regala este premiado ejercicio gestual que no utiliza diálogo alguno, combinando la comedia con una historia de intensa carga emocional, para disfrutarla entre niños y mayores. Izar es una niña, de apenas seis años, que va camino de convertirse en una pianista de fama mundial. Izar es una estrella feliz, tanto, que no querría crecer nunca. Pero la vida, azarosa y caprichosa como una niña malcriada, le depara otro destino, un laberinto emocional inesperado del que solo podrá salir guiada por otra estrella.

–-«Put your hands up», 30 y  31 de enero y  6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28  de febrero. La compañía residente de Ramón Gázquez y Cristian Alcaraz fusionan dos géneros a priori sin relación: la performance documental y el teatro, inspirados en el fenómeno social de los Hikikomoris, los japoneses que se encierran en sus hogares durante años. Esta obra es una reflexión sobre la idea de comunidad en su relación con la violencia y el capitalismo. Un concierto de trap que discute sobre el poder simbólico de la colonización espacial, el antropoceno y sobre uno de los grandes problemas del siglo XXI: la comunidad y la globalización.

—«Creatura», 1 y 2 de febrero. La Cía. Lapso Produccion y Malabar hacen realidad este espectáculo para toda la familia. «Creatura» es una fusión de artes. Un concierto en el que se disfruta de la magia del circo desde una visión poética inspirada en Bestiario de circo de Pepe Viyuela. Es, así mismo, un homenaje nacido desde el vientre de la carpa; un homenaje del nuevo circo al circo de siempre.

—«Inductive», 1 y 2 de febrero (Sala Gades). La compañía del bairalín y coreógrafo David Segura se alía con Alberto Tarsicio, artista plático y músico, en «Inductive». Y lo hacen para inducirse en un proceso creativo a través de la pintura, la música y el movimiento. Todo un proceso de creación y aprendizaje, donde ambos, tras una primera etapa de observación, análisis y clasificación de los hechos, logran postular una hipótesis que brinda una solución a lo planteado. Una forma de llevar a cabo el método inductivo mediante diversas observaciones en estado natural.

—«Homo faber», 8 y 9 de febrero. Otra compañía residente, Beyond Dance by David Segura, es la responsable de este espectáculo familiar de danza en el que tienen gran protagonismo el vestuario con luces, las proyecciones, el láser y los robots. Pancracio concibe en sueños sus creaciones más precisas. El ambiente onírico en que desarrolla su inventiva y la perfección de sus criaturas le hacen confundir la realidad con la ficción. En el día a día asiste a una continua metamorfosis de sus marionetas, que, una vez manipuladas, terminan cobrando vida mediante la danza; sin embargo, su delirante actividad afecta a sus propias hijas, criadas entre telas, alfileres, maderas y serruchos, e ignorantes del mundo fuera del taller.

—«Material», 8, 9, 15, 16, 22 y 23 de febrero. (Sala Gades). Estreno absoluto de la compañía residente Cía. La Pícara. La directora y coreógrafa Mariché López se adentra en un proceso de creación donde el flamenco es, a la vez, punto de unión y de partida hacia otros estados y donde la danza, la palabra y la música en directo se unen generando una vida y muchas más. Un recorrido a través de las nuevas formas de expresión flamenca, nuestra manifestación más sensible hacia lo que nos rodea como fuente de vida y de inspiración. El encuentro entre calma y catástrofe, entre contemplación y vértigo.

–-«Laika», 15 y 16 de febrero. Teatro de objetos de la mano de la Cía. Xirriquiteula Teatre. Dirigida por enria Ases, “Laika” es una historia para todos los públicos sobre la primera perrita astronauta con la que se explica, de manera muy visual, un episodio fundamental en la historia de los viajes al espacio, y que es también, el relato de un abuso. Una obra que ha recibido varios premios y para la que dispones del descuento Pack Familiar (6 euros la entrada).

Para más información: teatrocanovas.es

Fotos: Maria de Jongh, Cía. La Líquida y Cía. Cristian Alcaraz

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Ya tenemos el mejor gintonic de Sevilla. Y la elección ha estado muy reñida. Entre el 5 y el 22 de diciembre más de 98 locales han participado en la Ruta Gintonic 2019 que ha tenido lugar en la capital hispalense. Un evento organizado por Rives y Schweppes con la colaboración de ABC de Sevilla y en cuya votación han participado más de dos mil usuarios vía online y que ha contado, además, con una gran afluencia de público, tanto en los locales como en la esperada final.

Destilería de Rives en El Puerto durante la entrega de premios de la Ruta Gin Tonic

Esta tuvo lugar el pasado lunes 13 de enero en El Puerto de Santa María, en las instalaciones de la Destilería de Rives. Allí se convocó a los cinco locales finalistas: el ganador elegido por el público, Guateke, y los cuatro más votados, Abacería El Sereno, CasaGrande, Quo Bar y Morgan Copas, quienes pudieron asistir, además, a una visita guiada por la destilería para conocer en primera mano los procesos de producción de Rives.

Los finalistas durante la preparación de su cóctel

Una vez terminó la visita, los finalistas comenzaron con la preparación de sus esperados gintonics, siempre con Ginebra Rives 1880 y tónica Shweppes como ingredientes principales. Cada finalista contó con 10 minutos para la elaboración y preparación de cuatro copas. Durante la preparación, el barman debía explicar cada paso, así como las cantidades que utilizaba según su receta. Todo ello supervisado por algunos integrantes de la Asociación de Barmans de Andalucía Occidental, presentes en el acto.

Los cinco finalistas de la Ruta Gintonic 2019